Beat Happening – our secret/whats important (pop)

Jark Prongo | Discos,Singles | Viernes, Agosto 19th, 2011

Es imposible abstraerse durante estos días de la visita del Papa a Madrid, así que uno opta por hacerse de cruces mientras escucha enormidades en las coberturas que prestan al turisteo eclesiástico de alto nivel algunas famosas cadenas de marcado corte liberal. Así, no es extraño escuchar como un pavo suelta impertérrito algo tan peculiar como no hay sentimiento más elevado que estar rodeado de cientos de miles de personas que piensan exactamente igual que tú en la previa u otro profesional de la comunicación se desmarca (durante lo que es ya la transmisión de los paseíllos papales) con un él es nuestro Pastor y nosotros su rebaño. Por si no había quedado claro, que nunca está de más recordar la posición que ocupan los fieles. Pero no me gustaría que el lector afín a hacer el canelo en nombre de la opresión pensase que esto es un ataque propio de un rojeras revanchista. Que va, ni mucho menos. Igual de ridículos me resultan los grupos que intentan impedir toda esta explosión de júbilo espiritual. De hecho, ambas cosas no dejan de ser lo mismo, masas, con lo que tenemos un duelo a muy bajo nivel tomando la ciudad. La masa feliz VS la masa exaltada. Y en ambos casos, por supuesto, se anula toda posibilidad de enarbolar una opinión individual sujeta a una concatenación de pensamientos de la misma índole, por lo que el resultado es una espectacular supresión del sujeto como unidad ajena a la necedad de la masa. Al menos en el caso de los ecuménicos cabe esperar que el Papa se marque un milagro tocho el día clave de su visita (tipo la conversión de Albania al cristianismo o la reconciliación entre la infanta y el Duque de Lugo), porque lo que son los otros, mas allá de sus actualizaciones de red social con mensajes presuntamente graciosos u ofensivos pero de muy parco empaque en las dos intenciones, ya no hay esperanza (ni de que se den un duchazo siquiera). Y en esas estamos, ya no se suprime al individuo de forma exógena, sino que este ejerce dicha acción alegremente sobre sí mismo para echarse a la calle con sus semejantes y hacer el idiota.

Todo lo dicho anteriormente puede parecer una pataleta propia de, no sé, un Sostres enfadado porque le han chapado una vía de la capital, pero viene al caso del disco que quiero comentar. Más que del disco, del grupo: Beat Happening. Porque este grupo es la fe, pero bien dirigida y canalizada; la fe para y  en uno mismo, como ha de ser. Nada de ídolos o creencias ajenas ni mierdas piramidales, se trata de intentarlo, de tener actitud. Y en eso Calvin Jonhson, Brett Lunsford y Heather Lewis iban bastante sobrados, a niveles inversamente proporcionales a lo que eran en sus tiempos iniciáticos sus conocimientos y aptitudes musicales. Digamos que de haber ido a hacer la prueba de acceso al conservatorio de Olympia (residencia de Calvin y sede de su sello K-Records) les habrían mandado a preescolar a que hiciesen sus cosas con plastilina y dejasen de molestar. Sin tener ni idea ni canciones fueron a Japón, establecieron un curioso sistema de rotación de instrumentos (según la canción lo requiriese), editaron un par de cassettes con tomas en directo y, ya de vuelta en Estados Unidos, editaron este single, primera referencia suya, de K-Records y del autentico indie americano (4 años antes que apareciese el Tugboat de Galaxie 500). Desde aquel momento hasta el cese de actividad (aun no se han disuelto, pero desde Angel Gone no dan señales de vida como BH) han regalado un buen puñado de canciones perfectas en las que recogen lo que les interesaba de Young Marble Giants (no en vano uno de los hermanos Moxham les produjo 4 canciones en lo que es su mejor disco, You Turn Me On), de la Velvet Underground (¡esa batería a lo Mou Tucker!) y del punk. Y siempre, recalco, con una fe a prueba de bombas en sí mismos. Que parece de perogrullo el si no me creo yo lo que voy a hacer, ¿como convenceré a terceros?, pero siempre hay que tenerlo presente. Lógicamente, los grupos que han versionado a Beat Happening (Luna, Sonic Youth, Punsetes, Yo La Tengo, Manhattan Love Suicides) o admiten alegremente su admiración por ellos (Planetas, Veronica Falls, Vaselines) han hecho suyo este modo de ver las cosas.

Este 7¨ es una demostración del talento minimalista y primitivo que mantendrían Beat Happening a lo largo de su trayectoria. Con una producción a cargo de Greg Sage (Wipers) que se limita, presumiblemente, a grabar las diferentes pistas de audio y mezclarlas sin más, nos queda un artefacto de dos canciones que ya son definitorias en cuanto al sonido del grupo (no así sus letras, las cuales posteriormente se politizarían a su manera e incluso se plagarían de autoreferencias y guiños). Porque uno escucha 5 segundos de cualquier canción de BH y sabe que es obra suya, sin necesidad de esperar al inconfundible chorro de voz eufóricamente desganada de Calvin. Muy pocos grupos pueden decir eso, de hecho la mayoría no da con un sonido propio en 20 años como para poder jactarse de haber obtenido tal excelencia inimitable con su primer single, como es el caso.

Our Secret ocupa los casi 3 minutos de la cara a, y es la carta de presentación del grupo en forma de batería rítmica básica, línea de guitarra sencilla en forma de loop a lo largo de toda la canción y lo que parece ser una maraca como artificio de lujo (para lo que acostumbran Beat Happening). Y funciona a las mil maravillas, sobre todo porque cuenta con un Calvin que declama (a lo suyo no se le podía llamar aun cantar, las cosas como son) una historia de amor en clave naive (vi a una chica bonita, me sujeto la puerta, dije ¨me molas¨, ella dijo lo mismo, podríamos ser amigos a nuestra estúpida manera especial) pero que realmente podría ser una historia de pederastia (evito la conexión facilona con lo dicho en el primer párrafo) a tenor de lo que se comenta en ciertos pasajes que hace que el tono infantilongo que se aprecia en primera instancia derive en algo sórdido de cojones pero a la vez romántico. Algo aproximado a lo que sucede en Un Soplo Al Corazón, la magnifica película de Louis Malle. Porque, vamos a ver, cuando dice que se hacía muy tarde y tenía que ir corriendo a acompañarla a casa para cenar con su familia o que tendrían que verse a solas porque nadie en el mundo podría comprender su amor, está dando a entender que la chica es una menor, y él se la quiere crujir pese a tener 22 añazos y la amenaza de una larga estancia en la cárcel de Washington, ¿no?

Whats Important, ya en la cara b, sofistica e intensifica ligeramente todo lo concerniente a la guitarra, si bien la batería sigue siendo algo bastante primitivo y de carácter meramente rítmico. Aquí canta Heather, la cual siempre confiere un aspecto infantil a las canciones que resulta francamente delicioso; lo lleva a niveles sublimes cuando alterna el aspecto vocal con Calvin (Other Side, por ejemplo) y ambos se convierten en los Pimpinelos del DIY. La letra seguro que es suya también, pues suele contar con ciertas constantes y recurrencias que son inherentes a su modo de escribir, como mentar el mar, las acciones triviales tipo pasear y, sobre todo, el sentarse de manera contemplativa, sola o acompañada. Esto último puede llevar a pensar que Heather es una vaga de cuidado y por ello ocupa generalmente la silla de baterista, pero lo cierto es que consigue evocar una serie de sentimientos muy difíciles de concretar con palabras a través de la formula de la sentadilla. Aquí obtiene sentencias verdaderamente sensacionales (píntame un cuadro de cómo te sientes, cierra los ojos y hazlo real) en lo que puede ser la descripción de cómo ve las cosas una pareja con cierta inquietud artística. O no. Y cierra la canción y el single con una de las mejores descripciones de cómo debería ser amar a alguien: no tienes que sonreír si no quieres, no tengo que sonreír si no quiero, no tenemos que sonreír si no queremos. Una maravilla difícil de superar, pocas formas tan aparentemente sencillas pero difíciles a la vez se me ocurren para decir que ni has de pensar lo mismo que a quien amas, ni has de intentar cambiarlo y ni ha de coincidir con lo que opinen los demás. Y lo mismo para los gustos. Una apología de la autenticidad que deja en bragas a toda la mierda de la que hablaba al iniciar esta reseña.

Beat Happening – our secret

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Comet Gain – an arcade from the warm rain that falls (pop)

Jark Prongo | Discos,Singles | Jueves, Agosto 11th, 2011

Sé que hacer dos reseñas casi consecutivas de Comet Gain en el plazo de una semana puede llevar a pensar que estos señores me tienen apesedebrado para escribir cuatro insensateces en forma de loa a cada referencia que sacan este año, pero no es así, de verdad. Realmente lo que procedería en este momento es una reflexión lucida sobre las implicaciones y posibles lecturas de la quema del almacén de la distribuidora PIAS en el norte de Londres durante las revueltas que se están dando allí (esos riots multiétnicos con mensajes cifrados en móviles que parecen cosa de una explotation italiana postapocaliptica setentera), pero servidor ni vale para eso ni quiere entrar a pontificar de algo sin tener ni puta idea, como es habitual en el periodismo español. Lo único que puedo hacer, desde la descontextualización geográfica y temporal, es imaginar una ucronia en la que esa quema se diera en los almacenes de VALE Music durante el apogeo máximo de Operación Triunfo, aquel aciago producto que conmino a casi toda la población española a pensar que si, es bastante falta y no la entiendo una mierda al hablar, pero es una buena persona y, por lo tanto, bajar los estándares mínimos de validez a cotas por debajo de la mediocridad rayana en la subnormalidad a la hora de erigir nuevos modelos de conducta. Haced memoria, que no fue hace tanto cuando toda madre deseaba una Rosa de España para su hijo o un Bustamante para su pequeña poligonera, para que siente la cabeza con ese chico tan majo.

El caso es que Comet Gain han extraído un single de Howl of the lonely crowd, y es una delicia absoluta. El formato corto (ya sea single o extended play) les sienta de maravilla a estos señores, ya que aprovechan para mostrar su faceta más accesible y acompañarla de alguna que otra versión siempre memorable (casi a la altura de las que hacían los inigualables Galaxie 500); a buen seguro que todo melómano con la memoria no muy mermada recuerda joyones como I Never Happened, You can Hide Your Love Forever, Love Without Lies, Beautiful Despair o Say Yes! To International Socialism. De no ser así siempre pueden recurrir a Broken Records Prayers, el imprescindible recopilatorio de singles, caras b, versiones y comparecencias en el mítico programa de John Peel que les edito Whats Your Rupture hace casi 3 años. Pero hablemos del single, que esto no es el Record Collector.

La cara a esta ocupada íntegramente por la cancionaza que se extrae del álbum, An arcade from the warm rain that falls. Nada ha cambiado, sigue siendo maravillosa. Si acaso nos enteramos gracias a las notas que publica David Feck en el inserto que es una deriva suya frente a la máquina de escribir a la hora de mandar una carta a un viejo amigo (o amiga), con ciertas lamentaciones a toro pasado: siento de nuevo que está metido en un lio, sin mi debería haber una preocupación menos, podrías empezar tu vida de nuevo. Lo dicho, casi una obra maestra. Pero las dos canciones que me llevaron a escribir el presente texto están a la vuelta.

I take it to my baby es una versión de un clásico Northern Soul relativamente difícil de conseguir de Carla Thomas, solo que aceleradísimo y con un bajo y palmas que lo convierten en lo que un mod llamaría floorstomper. La revisión es afortunadísima, como no podía ser menos en quienes ya han demostrado su solvencia en estas lides con enormidades como beatnick (The Clean), love vigilantes (New Order), she never understood (Biff Bang Pow), primitive painters (Felt) o if you ever walk out of my life (Dena Barnes). Y llegamos a la canción que cierra esta maravilla, Your just lonely. Decía en la reseña del álbum de Comet Gain que con Clang of the concrete swans habían conseguido la mejor canción del año (estando aun en Mayo cuando se publico); pues bien, ahora llegan los muy hijos de puta y me ponen en evidencia sacando esta pieza sublime, demostrando que solo ellos pueden competir contra sí mismos y convirtiéndome en un merluzo de paso. Aquí la alternancia entre las voces de David Feck  y Rachel Evans sobre un fondo musical deliberadamente popero consigue la excelencia absoluta, una canción sublime emparentada con clásicos suyos de corte accesible (tanto por lo estrictamente musical como por el extraño optimismo de una letra que parece no serlo a priori) como Draw a smile upon an egg que toca las temáticas recurrentes de Comet Gain: la soledad y el soñar despierto.  Una canción que atrapa de por vida.

En definitiva, el mejor single del año, con una cara b para enmarcar. El clásico disco del que hay que pillarse dos copias: una para uso y disfrute personal y otra para regalar a esa persona que os importa (chico o chica), esperando que si la primera se rompiese por lo que fuera aun se pueda recurrir a la persona obsequiada para que nos preste el disco. Aunque pasen cien años.

 

Comet Gain – an arcade from the warm rain that falls

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Comet Gain – your just lonely

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Confetti – haberdasher EP (pop)

Jark Prongo | Discos,Singles | Domingo, Agosto 7th, 2011

El siete pulgadas que ocupa este comentario de hoy es uno de los discos más breves, perfectos e insignificantes (en cuanto a la repercusión que tuvo en su momento y las reivindicaciones de el que desde su publicación se han dado) de los últimos 25 años. Que si, que esto siempre atiende a consideraciones subjetivas y para quien no lo haya oído a priori suena a envido hiperbólico, pero creo que está justificado. Primero, y amparándome en el necio refranero, lo bueno, si breve, dos veces bueno: aquí hay calidad sobrada de ínfima duración, con lo cual nos vamos a marcas de sobresaliente. Segundo, y haciendo uso de una regla no escrita jamás, el buen gusto y los referentes exquisitos no garantizan la excelencia del resultado final, pero ayudan a aproximarse a ella: Confetti  tienen en un altar a los Young Marble Giants, pareciendo que hacen música mas  por proselitismo para con el sonido de dicho grupazo que por una necesidad imperiosa de darse a conocer como Confetti. Tercero, y llevando mas allá la leyenda de que lo simple carece de malas intenciones, a la realidad:  a una música angelical le suman unas letras amargas y con bastante mala hostia, con lo que nos queda el envoltorio naive que contiene realmente odio y rencor, como la quina cocida antes de enfrascarse. La cuarta justificación la aprovecho para remitiros a la escucha del tema que aparece al final de la reseña, pues esa cancionaza es la única verdad absoluta e irrebatible a la hora de hacerse acolito de Confetti.

Confetti fueron David F (realmente Mark Randall de los Fat Tulips, pese a que esto es más una conjetura que una realidad confirmada por el mismo David/Mark) y Virginia Aeroplane (nombre falso, obviamente).  El primero a la guitarra y la segunda a las voces y el bajo. Toda su música parece seguir las enseñanzas nunca impartidas directamente por los enormes Young Marble Giants, cosa harto meritoria en un mundo donde, salvo los Beat Happening a su puta bola y el reciente megahype de The XX, nadie había hecho tal cosa. Y Confetti dejaron como legado 15 cancionazas donde se comportan como un grupo homenaje a YMG, solo que sin caja de ritmos, un miembro menos y la ausencia de la inimitable Alison Statton. Aunque para ser justo he de mencionar que The Wedding Present también les han debido influir, que para eso sacaron un 7¨que finiquitaba su andadura musical con versiones del imprescindible grupo de David Gedge (que bien lo podría haber publicado en su propia discográfica, Reception Records). Una andadura musical, decía,  que contabilizo 15 canciones, repartidas en 3 singles de 7 pulgadas (contando el de versiones de TWP), un flexi a pachas con sus colenjis The Fat Tulips y un par de temas desperdigados en cassettes y cds recopilatorios.

La cara a esta ocupada exclusivamente por Whos big and clever now?, pregunta retorica que anticipa una letra de despecho dentro de lo que parece haber sido una relación bastante intensa. Y así es al leer la letra del minifanzine que acompaña al disco: dices que no me crees pero juro que es cierto, y como una idiota fui corriendo hacia ti, así que pilla este revolver y apunta a mi cabeza. He cometido errores anteriormente pero jamás me sentí morir. Tu y yo, era un subidon, pero ya nunca jamás. No. Nunca nunca nunca jamás. Todo esto sobre un bajo crujiente, convirtiendo los 2 minutos de canción en un autentico prodigio, pese a que sea de las primeras veces, si no la única, en las que en una composición pop se usa la palabra neumonía, dándole un punto raruno a la cosa.

La cara b se abre con una versión del genial Its kindda funny de Josef K, con lo cual se podría decir que el grupo de Paul Haig es la tercera influencia por orden de importancia de Confetti. A su manera es bastante próxima a la original, con esa letra irónica compuesta por Paul de bajona tras enterarse del deceso de Ian Curtis. Yes please! cierra este triunfo de pequeño tamaño, y es incluso mejor que la cara a, porque aquí suben un poco el tempo y reducen la duración hasta poco más del minuto, añadiendo unas palmas que le sientan de maravilla a la canción. La letra parece continuar la dinámica de la primera, pudiendo llevar a pensar que es la evolución de la no-relación que se narraba en aquella. Aquí el (presunto) chico intenta un nuevo acercamiento a Virginia (presupongo eso porque se narra en primera persona, lo mismo es algo ficticio o asume el rol de alguna amiga): ¿puedes irte y dejarme en paz? Ya tuve bastante de ti y es hora de que me marche a casa. No quiero que todo esto vuelva a comenzar de nuevo, así que deja de fingir que quieres ser mi amigo. Es el fin. No, no pensare en ti. Parece claro que la ex pareja no pasara tardes de sábado en Ikea comprando juntos mierdas que no necesitan. Eso que ganan.

En definitiva, un discazo publicado en Sunday Records y con portada presidida por la señora madre de Virginia Aeroplane de farra con una amiga del que hay cierto vacío en Internet (solo parecen acordarse compañeros de otros blogs españoles como 7iete Pulgadas y 360º de Separación). Hasta hace bien poco se podía conseguir a una mísera libra esterlina en la tienda de saldos que puso un ex Fat Tulips en la red, pero dicha pagina ya no existe, así que solo queda mirar en subastas electrónicas, cubetas de mercadillos o recurrir al CD recopilatorio que edito Vinyl Japan hace ya bastante.

PD: ojo con la pulla final a Sarah Records: y Sarah no sabia lo que se estaba perdiendo. ¿Rencor por no haber pasado el corte de Matt Haynes y Clare Wadd?

Confetti – yes, please!

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Nuevo single de Gorillaz: ‘Doncamatic (All Played Out)’

lesteban | Singles | Viernes, Octubre 8th, 2010

Gorillaz lanzará un nuevo single el 22 de Noviembre con el tema “Doncamatic (All Played Out)”. El nuevo single tiene como cantante principal a Daley, y es el cuarto del disco ”Plastic Beach”. El nombre del single corresponde a un diseño de una máquina de ritmos japonesa llamada Donca Matic, inventada en 1963 por la compañía tecnológica Korg.

Gorillaz ha dado el paso de los dibujos animados al directo. En la actualidad se embarcá en un tour que les llevará por Europa, Estados Unidos, Asia y Oceanía. Este verano ya hicieron acto de presencia en grandes acontecimientos como el festival de Glastonbury.

De momento nos quedamos con el último single publicado hasta la fecha ”On Melancholy Hill”:

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Emmy & The Emmys (Madonna) – Love On The Run (2010 / 2 Virgins)

lesteban | Singles | Viernes, Octubre 1st, 2010

El sello 2 Virgins acaba de recuperar para los amantes del vinilo, además de seguidores de Madonna, dos canciones del grupo ” Emmy & The Emmys”. Consistió en una de las primeras bandas de Madonna antes de que se hiciera famosa. La grabación es de primeros de los 80, con la influencia del ska realizado durante la epoca del 2 Tone.

 La cara A dispone de la canción “Love on the run”, con una clara influencia del ska británico. Y la cara B continue un tema reggae. El disco viene con una una clásica portada 2 Tone y con una hoja explicativa en el interior

 Tracklist: 

  1. Love On The Run
  2. Simon Says
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“Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras” adelanto de EP

Cris Varela | Discos,Singles | Sábado, Abril 3rd, 2010

La próxima entrega de los catalanes Hidrogenesse será un EP (CD y vinilo) con una revisón de 5 temas del último disco de The Hidden Cameras, “Origin:Orphan”. Verá la luz el próximo mes de mayo, pero ya nos dejan un adelanto en su MySpace, la versión synth pogo de “In the NA (Part 1)”.

Este “experimento” comenzó en el verano de 2009, cuando Joel Gibb, líder y vocalista de The Hidden Cameras, les pidió que hiciesen una remezcla de esa canción. El resultado parece que les gustó a todos, así que Carlos y Genís le pidieron a Joel más material de su disco para seguir trabajando.

Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras es el título del EP, que será publicado por ambas partes, en el sello de los barceloneses, Austrohúngaro, y de los canadienses, Evil Evil.

Tracklist:

1. Kingdom Come
2. He falls to me
3. In the NA (part 2)
4. Underage
5. In the Na (part 1)
6. Do I Belong?

Hidrogenesse Web

Hidrogenesse MySpace

The Hidden Cameras Web

The Hidden Cameras MySpace

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Câlin – Sûrement pas de la harpe EP (2009, L’Amicale Underground)

Cris Varela | Discos,Singles | Lunes, Diciembre 7th, 2009

câlin_portadaMad Marx & Eddy Mitchum son Câlin, son franceses y acaban de editar su primer EP en L’Amicale Underground (podéis descargarlo gratis en su Web). “Sûrement pas de la harpe” es el título.

Obscur drunk, así llaman a su estilo. Lo suyo es el rock instrumental, el electro – rock más noise y sobre todo el kosmik o kraut rock, algo que uno ya adivina en los primeros toques de percusión y las melodías sintéticas y aceleradas de “Money Poney”, la canción que abre este trabajo.

A continuación viene “Tolerance 1 – Impunité 0″; en ella recuperan un ritmo básico de rock and roll bajo una voz punk tensa e hilarante. Momento para recordar a los madrileños Humbert Humbert.

“Our Aim is Zero Zero Defect”, el tercer corte, continúa rock, pero sin olvidar esas trazas cósmicas de sintetizador y vocoder. Y por último, “Beer is Better than Tea”, cierra esta presentación en sociedad a ritmo de balada new age – rock – folk, sí, sí, balada. Pero no os fiéis de las apariencias. Todo parodia y humor. Este estilo Herman Dune concluye a medida que se agota el último minuto en una agonía industrial.

A parte de otros proyectos y bandas de los que forman parte, a mediados del próximo año esperan debutar vestidos de largo. Entre tanto, en pantalones cortos suenan muy divertidos. A parte de las referencias citadas, por supuesto habría que añadir a Kraftwerk, Can, Neu!, Suicide y… Zombie Zombie en la turmix para obtener este resultado. Aquí os dejo una muestra de su directo.

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Câlin en MySpace

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Wild Beasts – singles Hooting And Howling y All The King’s Men

Cris Varela | Discos,Singles,Videos Musicales | Viernes, Diciembre 4th, 2009

wild beastsAcercarse al todo a través de las partes, o lo que viene siendo aproximarse al mundo de Wild Beasts en pequeñas dosis, partiendo de sus dos últimos singles. Esta es mi propuesta.

Los británicos Wild Beasts, en su segundo y más madurado álbum de estudio Two Dancers (2009, Domino), dan rienda suelta a la emoción y la intimidad, la exageración y la contención, canalizadas a través de melodías vibrantes y juegos vocales exquisitos en los que se reflejan distintos estados de ánimo y diferentes intenciones conviviendo en perfecto equilibrio.

Two Dancers incluye un total de 10 cortes, pero para no saturar (porque el todo puede resultar excesivo) quedémosnos con el segundo y el tercero, “Hooting And Howling” y “All The King’s Men”, ambos editados en formato single este mismo año por Domino. De lo más interesante que he oido últimamente.

“Hooting And Howling”, el primer single, emociona y contradice desde el primer segundo, con la impresionante voz en modo falsete de Hayden Thorpe y su lirismo border line, a igual camino entre la tranquilidad y la euforia. La guitarra de Benny Little tampoco se queda atrás en este viaje bipolar que al final encuentra su camino. Y en “All The King’s Men” los graves vocales de Tom Fleming constituyen un contrapunto perfecto a la voz incandescente de Hayden.

Wild Beasts son diferentes a todo lo que sale últimamente de las homogenizadoras islas británicas. Parece que ya los han “encasillado” como Art Rock, y lo cierto es que su trabajo sí tiene cierto componente artístico, asentado fundamentalmente en las composiciones vocálicas de Hayden, que lejos de comparaciones… seguro que tiene en un altar a Antony Hegarty. Es difícil encontrar una propuesta realmente sorprendente en lo que a melodía y tonalidad vocal se refiere, pero la de Wild Beasts lo es.

Pequeñas exquisiteces sonoras para oídos delicados. En la primavera del próximo año tienen pensado pasarse por Barcelona. Mientras tanto, por si queréis adentraros en el mundo de estas bestias salvajes pero sensibles, aquí os dejo los videos de estos dos temas.

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Wild Beasts – Hooting And Howling

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Wild Beasts – All The King’s Men

Wild Beasts Web | Wild Beasts en MySpace

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The Blows – nuevo single “Berlin” edición limitada en vinilo de 7″

Cris Varela | Discos,Singles | Sábado, Octubre 31st, 2009

The Blows_BerlinTras su exitoso debut con el álbum “Upskirts” (2008, PuPilo Records / PopStock), The Blows editan un nuevo single y una declaración de intenciones que, dicen, se materializan en esta nueva entrega, adelanto de su próximo trabajo en larga duración. Bueno, más bien esto nos lo cuentan a través de la reacción de Hitler ante este single, que presentan, por desgracia para el Führer, en una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas.

El video en el que nos enseñan su reacción es buenísimo, no os lo perdáis. En cuanto a esas afirmaciones sobre el sonido de “Berlin”, que así se llama su nuevo single, The Blows dicen que “no van a copiar más a los Strokes” y que ahora usan “sintetizadores analógicos alemanes”. Podéis comprobarlo por vosotros mismos en su MySpace, donde podéis escuchar los dos nuevos temas incluidos en este adelanto, que por cierto suenan bastante a garaje.

Berlin 7″ Vinyl

Tracklist:

a. Berlin
b. Catwalk

Sea como fuere, con nuevo batería (Gael Pintos) y algún que otro cambio de color en el pelo, eso sí, The Blows continuan transpirando cierta mezcla de The Strokes y Libertines en su propuesta de post – punk – rock – club personal y personalizada, que siempre se agradece volver a escuchar. Desde Vigo a Berlín y al resto del mundo, larga vida a The Blows.

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The Blows en MySpace

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Young Black Preachers – Young Black Preachers EP (2009)

Cris Varela | Discos,Singles | Sábado, Junio 6th, 2009

Young Black Preachers van mucho más allá de la música. Forman parte de un movimiento artístico y social que nos recuerda la pasión y los ideales de los panteras negras. Puños arriba.

YBP son Jeremy Irving (JaeR), Tre Smith y Aaron Butler (Projeck). Sus influencias vienen del hip hop, el jazz, el punk rock, el house, el dance, el blues, la world music, la electrónica, la música experimental y el visual art, todo esto cultivado en su Chicago natal, en medio de un clima de violencia y corrupción política y religiosa contra la que YBP se erigen como movimiento a través de su música y su trabajo en la comunidad. Literalmente son unos “preachers” del siglo 21 movidos por su deseo de mejorar el mundo.

Tracklist:

  1. YBP-Clockers
  2. YBP-Bum
  3. YBP-Do You Feel It
  4. YBP-Deep Breathing
  5. YBP-Young Preachers feat. KAY
  6. YBP-Boom Boom

El resultado musical: un trabajo (su primer EP) emotivo, urbano, muy permeable al acid jazz, al blues y al hip hop más black y multi-influencias, que integra la apertura mental y la creatividad de sus tres componentes y que podéis escuchar y descargar íntegramente en su MySpace. El resultado ideal: un mensaje positivo para el planeta enviado por tres hombres cansados del modo de pensar del viejo mundo.

“Open the door, open your eyes” (“Boom boom” – YBP)

YBP | Web | Blog | MySpace

Os recomiendo visitar también el MySpace de cada uno:

JaeR

Tre

Projeck

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