En estos días por fin ha aparecido el doble CD recopilatorio de Parade, un disco que muchos llevaban esperando desde hace más de un año y que finalmente ha visto la luz gracias a Jabalina, quién ha conseguido que podamos disfrutar de 41 temas del ingenioso Antonio Galvañ y que recogen los más destacable de su carrera, repartido en dos cds distribuidos en un grandes éxitos de sus 4 lps y un compendio de temas inéditos, versiones, maquetas y canciones incluídas en recopilatorios que seguro que harán las delicias de todos sus fans.

En el primer CD se encuentran los temas pertenecientes a sus 4 álbumes y entre los que figuran las más intimistas ‘Serpentina‘, ‘Radiante estrellabrillante Smith’ o ‘Cielo’ de su primer e inencontrable Lp. De su ep Metaluna, se han elegido la radiante ‘Metaluna Moroder’ y  ‘Construye a tus amigos’. Su lp del 2000 fue ‘Consecuencias del  mal uso de la electricidad’ y nos dejó joyas pop como ‘Niño zombi’ o ¡Asteroide!, juguetonas creaciones que nos muestran al Antonio Galvañ más electrónico. Su tercer álbum ‘Inteligencia artificial’ aporta a este recopilatorio 6 temas, algunos tan queridos y apabullantes como ‘Nikel Cromo‘ que contrastan con los más melódicos e intimistas ‘Determinista’ o ‘El informe’. Por último, su trabajo previo a ‘La fortaleza de la soledad‘, que bajo el título de ‘Todas las estrellas‘ , agrupaba canciones tan maravillosas como mi preferida ‘El último hombre vivo’ que tiene una de las letras más acertadas de toda su discografía. ‘Flora Rostrobruno’ (otra maravillosa letra acompañada de un intrigante piano), ‘Estación espacial‘ y ‘Autopistas elevadas’ completan el cuarteto de éste trabajo publicado en 2006.

En el segundo CD nos topamos con 21 canciones inéditas o publicadas en recopilatorios y 8 cortes ‘intergalácticos’ que sorprenderán a más de un inconidcional. Las versiones que aquí aparecen son ‘El futuro’ de Kikí d’Akí (más lenta y tristona que la original), ‘Como un aviador‘ de Family, ‘¿Qué nos pasó?‘ de La Casa Azul, la fantástica ‘Carne, huesos y tú’ de Alaska y Dinarama, su homenaje a los cantantes italianos con ‘Ciao ciao bambina’ de Domenico Modugno’ y ‘Vía Láctea’ de Battiato. La ronda de versiones se completa con las adaptaciones de la impresionante ‘En el futuro’ de Meteoro y la versión instrumental de ‘Sugar baby love‘ de The Rubettes. Como curiosidades, ete disco nos permite disfrutar de alguna de las primeras grabaciones de Parade en versión maqueta como ‘Ya sale el sol’ de su demo del 94 o ‘Silvia’ de su maqueta del 96 y que no pierden un ápice de la frescura que mantiene en la actualidad.

Está claro que se mire por dónde se mire este es un trabajo que satisfacerá tanto a sus fans de toda la vida como a los que se han enganchado a los encantos de Parade con su maravilloso disco ‘La fortaleza de la soledad’ y entre los que yo me encuentro. Sin duda, uno de los discos que aparecerá en la lista de los favoritos del 2010.

CD 1: Intonarumore
01. Primer contacto
02. Metaluna Moroder
03. Estación espacial
04. Níkel Cromo
05. Niño zombi
06. Radiante Estrellabrillante Smith
07. Gagarin en Calabuch
08. Autopistas elevadas
09. ¡Asteroide!
10. El último hombre vivo
11. Bucle surf
12. El informe
13. Juan Metralla
14. Romance Morlock
15. Flora Rostrobruno
16. Determinista
17. Serpentina
18. Radar
19. Construye a tus amigos
20. Cielo

CD 2: Intonarumore
01. Sputnik arp
02. Mutantes
03. Plutón
04. Parasec
05. Soyuz informa
06. El futuro
07. Como un aviador
08. ¿Qué nos pasó?
09. Vistas desde el Salyut
10. Carne, huesos y tú
11. Eolo
12. Ciao ciao bambina
13. Estación distorsión
14. Silvia
15. Seis meses lloviendo
16. El visitante
17. Rusos en la Luna
18. Spook walk
19. En el futuro
20. Sigue sigue zombi
21. La canción de Mothra
22. Sugar baby love
23. Teléfono melancolía
24. Chinoiserie
25. Si el paraíso es
26. Ya sale el sol
27. Sin su casco espacial
28. Vía Láctea
29. Dos lunas en el cielo

Mad Marx

Obscur drunk, así llaman a su estilo. Lo suyo es el rock instrumental, el electro – rock más noise y sobre todo el kosmik o kraut rock, algo que uno ya adivina en los primeros toques de percusión y las melodías sintéticas y aceleradas de “Money Poney”, la canción que abre este trabajo.

A continuación viene “Tolerance 1 – Impunité 0″; en ella recuperan un ritmo básico de rock and roll bajo una voz punk tensa e hilarante. Momento para recordar a los madrileños Humbert Humbert.

“Our Aim is Zero Zero Defect”, el tercer corte, continúa rock, pero sin olvidar esas trazas cósmicas de sintetizador y vocoder. Y por último, “Beer is Better than Tea”, cierra esta presentación en sociedad a ritmo de balada new age – rock – folk, sí, sí, balada. Pero no os fiéis de las apariencias. Todo parodia y humor. Este estilo Herman Dune concluye a medida que se agota el último minuto en una agonía industrial.

A parte de otros proyectos y bandas de los que forman parte, a mediados del próximo año esperan debutar vestidos de largo. Entre tanto, en pantalones cortos suenan muy divertidos. A parte de las referencias citadas, por supuesto habría que añadir a Kraftwerk, Can, Neu!, Suicide y… Zombie Zombie en la turmix para obtener este resultado. Aquí os dejo una muestra de su directo.

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Maite Arroitajauregi

Bajo el nombre de “Bat” (“murciélago” en inglés y “uno” en euskera) autoeditó su primer trabajo en solitario allá por el mes de abril. A patir de ahí una serie conciertos y actuaciones han arropado su comienzo de estudio desde el directo, que según parece es sorprendente. Su próxima cita será mañana, sábado 5 de diciembre, en el Festival de Arte y Música Experimental MEM (Música Ex Machina) de Bilbao.

No juega sola, a parte del cello coquetea con la percusión, el órgano, el ukelele, los platillos chinos, la pandereta… el pedal loop station con el que va construyendo capa a capa las canciones, y la voz, incluso para hacer un cover de la mismísima PJ Harvey y su “Down By The Water”.

Sus influencias, el arroz con leche, como podéis ver en su MySpace. Idiomas, todos. El resultado, cinematográfico. Una mezcla entre Steven Spielberg y Emir Kusturika a la vasca-gallega-rusa en temas como “Subir arriba baixar abaixo” o “Tanqueray”, pasando por tonalidades étnico – folklóricas en temas como “My laptopiste” o “Hiru erregen maila”, dulzuras pop en el patchwork de “Zuuuuuu.” (versión del “Anyone Else But You” de The Moldy Peaches), o intenciones angustiantes en “Bal des sorciéres”.

Si os gustan las cuerdas con mayúsculas y la experimentación, no dejéis de escuchar a Mursego. Vibrante.

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Mursego en MySpace

Los británicos Wild Beasts, en su segundo y más madurado álbum de estudio Two Dancers (2009, Domino), dan rienda suelta a la emoción y la intimidad, la exageración y la contención, canalizadas a través de melodías vibrantes y juegos vocales exquisitos en los que se reflejan distintos estados de ánimo y diferentes intenciones conviviendo en perfecto equilibrio.

Two Dancers incluye un total de 10 cortes, pero para no saturar (porque el todo puede resultar excesivo) quedémosnos con el segundo y el tercero, “Hooting And Howling” y “All The King’s Men”, ambos editados en formato single este mismo año por Domino. De lo más interesante que he oido últimamente.

“Hooting And Howling”, el primer single, emociona y contradice desde el primer segundo, con la impresionante voz en modo falsete de Hayden Thorpe y su lirismo border line, a igual camino entre la tranquilidad y la euforia. La guitarra de Benny Little tampoco se queda atrás en este viaje bipolar que al final encuentra su camino. Y en “All The King’s Men” los graves vocales de Tom Fleming constituyen un contrapunto perfecto a la voz incandescente de Hayden.

Wild Beasts son diferentes a todo lo que sale últimamente de las homogenizadoras islas británicas. Parece que ya los han “encasillado” como Art Rock, y lo cierto es que su trabajo sí tiene cierto componente artístico, asentado fundamentalmente en las composiciones vocálicas de Hayden, que lejos de comparaciones… seguro que tiene en un altar a Antony Hegarty. Es difícil encontrar una propuesta realmente sorprendente en lo que a melodía y tonalidad vocal se refiere, pero la de Wild Beasts lo es.

Pequeñas exquisiteces sonoras para oídos delicados. En la primavera del próximo año tienen pensado pasarse por Barcelona. Mientras tanto, por si queréis adentraros en el mundo de estas bestias salvajes pero sensibles, aquí os dejo los videos de estos dos temas.

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Wild Beasts – Hooting And Howling

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Wild Beasts – All The King’s Men

Wild Beasts Web | Wild Beasts en MySpace

- Los 7 discos de Antonio Vega en solitario:

No me iré mañana

Océano de Sol

Anatomía de una Ola

De un Lugar Perdido, Básico

Escapadas con bonus Tracks

3.000 noches con Marga.

- El disco tributo, Ese Chico Triste y Solitario

- Un disco con todo el repertorio de Nacha Pop, compuesto por él

- Un DVd con directos, documentales y videoclips, y un libro con material fotográfico inédito y textos de Jesús Ordovás, y todas las letras de sus canciones.

El primer Cd es vocal con 13 temas en los que participan voces conocidas dentro del panorama reggae actual, como Roberto Sánchez y Ranking Forrest; Javier Ochoa, Camila Monasterio y Santiago Mijarra de Hotdrop, María Martins de Emeterians, Inés Pardo, Yeyo Pérez, o las Twins Sisters (Lorena y Beatriz). En el segundo CD, Roberto Sánchez es el encargado de la mezcla Dub de los temas incluidos en el primer CD.

Un trabajo muy completo con un resultado final conseguido gracias a la múltiple y rica variedad voal y gracias a la participación de músicos como Gabriel Marinero (baterías), David Arribas (bajos), Santiago Mijarra (guitarras), Jose Manuel Pizarro, (compositor, multiinstrumentista y flautista en esta ocasión), la sección de vientos de la banda Lone-Ark (Aratz Diez, Gorka Fernández, Jimmy Fresh y Saioa Jorrín), las guitarras jazzeras de Juan Pablo García, y como no, los arreglos del propio Carlos Alonso, de teclado y percusión.

Como su propio sobre nombre indica, nos encontramos ante una amalgama de voces y sonidos elegantes y envolventes, desde la primera escucha… y a dejarse llevar…

Tracklist – Amalgamah – 2009

CD 1 – VOCAL
1. Sunny Day 03:32
2. Bring a Solution 03:41
3. Natural Revolution 03:20
4. Return to Me 04:54
5. Seriously 03:52
6. My brother 03:51
7. Lost 05:00
8. Musical Tale 03:58
9. My Queen 02:58
10. Cruisin 05:00
11. Blaze 04:30
12. Soldier 02:59
13. Rootsman take over 02:56

CD 2 – DUB
1. Sunny Dub 3:32
2. Dub a Solution 3:41
3. Natural Dub 3:07
4. Return to Dub 4:54
5. Serious Dub 3:53
6. My Brother Dub 3:51
7. Lost in Dub 5:00
8. Musical Tale Dub 3:58
9. My Queen Dub 2:58
10. Cruisin Dub 5:02
11. Blaze Dub 4:28
12. Soldier Dub 2:57

Space | Amalgamah

El video en el que nos enseñan su reacción es buenísimo, no os lo perdáis. En cuanto a esas afirmaciones sobre el sonido de “Berlin”, que así se llama su nuevo single, The Blows dicen que “no van a copiar más a los Strokes” y que ahora usan “sintetizadores analógicos alemanes”. Podéis comprobarlo por vosotros mismos en su MySpace, donde podéis escuchar los dos nuevos temas incluidos en este adelanto, que por cierto suenan bastante a garaje.

Berlin 7″ Vinyl

Tracklist:

a. Berlin
b. Catwalk

Sea como fuere, con nuevo batería (Gael Pintos) y algún que otro cambio de color en el pelo, eso sí, The Blows continuan transpirando cierta mezcla de The Strokes y Libertines en su propuesta de post – punk – rock – club personal y personalizada, que siempre se agradece volver a escuchar. Desde Vigo a Berlín y al resto del mundo, larga vida a The Blows.

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Seguro que si buscáis en sus bolsillos encontráis alguna pepita dorada, porque Arizona Baby en cuerpo y alma son un compendio de lo mejor del western rock / new country y del folk americano en formato acústico. Guitarras, percusión, ukelele… desdibujan el horizonte de “Second to none” entre arbustos rodantes y polvaredas piscodélicas. En total 10 canciones de espíritu retro y de actitud hippy-folk 100% grabadas con Paco Loco y masterizadas por Nathan James (Blondie, Bravery, Garbage, etc.) en New York.

Aquí os dejo un par de videos, uno grabado para las sesiones Me Pillas En Otro Punto de El Músico Digital y otro de una actuación en directo en el Rockola Summer Fest 09 de Cartagena.

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Arizona Baby en MySpace

El próximo día 21 de Septiembre verá la luz oficialmente el quinto trabajo de Parade, o lo que es lo mismo, Antonio Galvañ. Jabalina Música es el sello responsable de que tengamos la suerte de ver publicadas las 15 nuevas canciones del gran compositor, músico y arreglista murciano. Debo reconocer que nunca he sido fiel seguidor de su trabajo y mi primera escucha de éste ‘La fortaleza de la soledad’ la realizo con cuidado, cautela y poniendo mucha atención a cada detalle a sabiendas de lo que me pueda encontrar no entre a la primera. Acierto, la primera escucha se me hace extraña, la originalidad y versatilidad en las composiciones de Antonio Galvañ suponen una nueva puerta abierta dentro del universo pop que pocos se atreven a explorar. Las referencias con las que nos encontramos dentro de este Lp son infinitas, aunque bien es cierto que tras la primera exploración lo primero que me vino en mente fue que me encontraba ante la versión masculina de Kiki d’Akí, y no solo por la cadencia en su forma de cantar, las letras a veces ingenuas otras veces retorcidas, pero siempre cotidianas, sino porque creo que los dos se mueven dentro de las mismas coordenadas del pop. En posteriores escuchas comienzan a aflorar multitud de referencias tan distantes entre sí que incluso a veces se tocan, llevando de la mano todas las pasiones que profesa Antonio, es decir, la historia del comic, cine, ciencia-ficción, música de los 70…

Por su originalidad, rico vocabulario y bizarras historias a veces me traslada al universo particular de Franco Battiato y su eclecticismo, como ocurre con el tema que abre el disco, ‘Stephen Hawking’. En ‘Proyecto Genoma’ descubrimos como es posible introducir palabras tan poco musicales como ácido desoxido-ribonucleico sin que te chirríen los oídos. En la tercera canción comienza su trilogía ‘Rainbows avenue’, una triste historia de amor entre Don Ricardo y Soledad, que ocupa 7 de los temas de este disco y que nos hace reír, llorar y emocionarnos a partes iguales. Con ramalazos de pop elegante que a veces me recuerda a The Hit Parade y en otras ocasiones con toques afrancesados que nos acercan a Katerine, las canciones se van sucediendo ganando en fuerza y expresividad. ‘La fortaleza de la soledad’ y ‘Astrónomo melancólico’ son dos claros ejemplos de la impresionante creatividad de Parade, que ya nos acerca un poco más a esos 70 tan mágicos como coloridos, tras los cuales vuelve a recuperar la segunda parte de la trilogía ‘Rainbows avenue’.

De aquí al final del disco, siguen cayendo los regalos en forma de canciones, llegando a su punto álgido con ‘El aerolito Dylan’, un tema en el que recupera y explica la mítica actuación de Bob Dylan en el festival de Newport del 65. El final del disco se compone del tragicómico desenlace de ‘Rainbows avenue’, donde se muestra más juguetón y edulcorado que nunca, y como punto y final nos desborda con una maravillosa versión de ‘Your wonderful parade’ de The Carpenters, transformándolo en ‘El desfile terminó’. Un broche de oro para este magnífico disco.

Si quieres asistir a la presentación de este trabajo, Parade visitará Madrid junto con Klaus & Kinski el próximo 3 de octubre para ofrecer en el Neu! Club un concierto que a buen seguro será de los mejores de la temporada. Apúntate la fecha, sábado 3 de octubre a las 21.00 y por sólo 10€ (8€ venta anticipada).

Myspace

Tracklist:

1-. Parade – Stephen Hawking

2-. Parade – Proyecto Genoma

3-4-. Parade – Rainbows avenue I

5-. Parade – La fortaleza de la soledad

6-. Parade – Astrónomo melancólico

7-8-. Parade – Rainbows avenue II

9-. Parade – Series

10-. Parade – El aerolito Dylan

11-. Parade – Uno de los nuestros

12-13-14-. Parade – Rainbows avenue III

15-. Parade – El desfile terminó

A principios de año comentamos aquí su primer EP, “I love you in 35mm” (2009, Fan de Pop Recordings), y antes de que el año acabe ya tenemos su estreno en larga duración. “Frida y Diego vivieron en esta casa” es su debut made at home in London. El pasado domingo 13 de septiembre lo presentó en Londres compartiendo escenario con Hidrogenesse y hoy ya lo tenemos y queremos compartir aquí en Retro Música (muchas gracias, Pablo).

Este álbum de home demos habla de amor, de libertad… y de cosas bonitas, incluso sin hablar, como en la instrumental “Flowers in your hair”, e incluso bajo títulos aparentemente contrarios como “Declaration of War”, la canción que abre el disco.

También hay espacio para sentimientos más contradictorios, volátiles e irónicos, como en la historia de los protagonistas de este álbum, Frida y Diego. Y también lo hay para intercambios culinarios con compañeros de profesión (el cineasta Manoel de Oliveira), para atreverse con el francés (además del inglés y el castellano) en “Ce ne pas une chanson” y para versionar al mísmisimo Joe Crepúsculo en una pieza que, si cabe todavía más, “Suena Brillante”.

Tracklist:

1. Little Toys – Declaration of war
2. Little Toys – Yesterday I had dinner with Manoel de Oliveira
3. Little Toys – Frida and Diego lived in this house
4. Little Toys – El día de la independencia o toma, conquista y derrota de Santa María de los Andes
5. Little Toys – Flowers in your hair
6. Little Toys – GroteskeTown
7. Little Toys – This Night
8. Little Toys – Ceci ne pas une chanson
9. Little Toys – Suena Brillante (Joe Crepúsculo version)
10. Little Toys – I love you in 35 mm

“Groteske Town” también figura en el tracklist de este álbum, que cierra con la cinéfila “I love you in 35 mm”. Ambas canciones están incluidas en su primer EP, poseído por un espíritu al más puro estilo Yann Tiersen.

Ese espíritu sigue más que latente en “Frida y Diego vivieron en esta casa”, un trabajo que de nuevo transpira luz y optimismo. Una historia musicada, contada y cantada con alma propia, la de un joven cineasta madrileño residente en Londres que compone piezas de extrema sensibilidad narrativa y melódica con sus instrumentos, sus juguetes, sus samples y sus voces. Pequeñas pelis hechas música.

Trabajos como este son los que definen el auténtico espíritu independiente, el hazlo tú mismo y como tú quieres. Y además el resultado “suena brillante”, así que… discográficas independientes all over the world, y en España también, fíjense en este hombre.

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Blog / Diario cinematográfico de Pablo Maqueda