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Gnarls Barkley reaparecieron en la escena musical el 8 de abril de este año con un segundo álbum titulado, The Odd Couple, la extraña pareja. Con esta referencia cinematográfica que les define a la perfección, el productor Danger Mouse y el cantante de rap Gee-Lo Green, que ya nos sorprendieron con su primer álbum, vuelven a hacerlo con su segundo trabajo. Sin embargo, en esta ocasión, han utilizado una fórmula musical diferente a la que quizá, se esperaba de ellos. Se alejan de los sonidos más electrónicos y se acercan a los sonidos más Motown, más retro soul o post modern soul. Presentan un álbum impregnado, de principio a fin, de una atmósfera cinematográfica musical de los años 60 y 70, a medio camino entre el pasado y el presente del soul.  Al escucharlo tienes la sensación de que estás ante una banda sonora de una película que te vas imaginando, y al escuchar cada tema…se van dibujando escenas, paisajes, texturas, sentimientos… Y lo sentimos desde el primer tema del álbum Charity Case, que abre y cierra con el sonido de un proyector de cine. Con Who’s gonna save my soul, llega la escena del desaliento, el desamor…es la balada que te rompe por la mitad.  La buenísima Going On; el psicodélico primer single, Run y la pegadiza Surprise, de mis preferidas, devuelven el ritmo a nuestro film imaginario. Las empalagosas y cansinas Whatever y Blind Mary estarían en las escenas de “relleno” o transición. Y los momentos de tensión dramática del protagonista sonarían acompañados de Neighbor y A little better. Un conjunto de temas que te hacen dudar si has retrocedido gustosamente en el tiempo, o si sigues en el año 2008…

Las canciones que quizá rompen la línea de este trabajo son Open Book donde dejan ver su faceta más experimental, y requiere más de una escucha para aprender a digerirla; y las exquisitas Would be a killer, No time soon y She Knows en las que también se pueden apreciar sonidos vintages, pero pasados por el filtro de la actualidad con sonidos más electrónicos, como sólo Gnarls Barkley sabe hacer. Sin embargo con The Odd Couple, no se ha repetido el éxito de ventas, y en este sentido se ha quedado a la sombra de su primer álbum, St. Elsewhere. Pero al margen de las cifras de las ventas, me quedo con los resultados menos comerciales de The Odd Couple: elegancia y calidad. 

Sitio Web: Gnarls Barkley

MySpace: Gnarls Barkley

Sello Discográfico: Warner Music

The Odd Couple - 2008 - Tracklist:
01 - Gnarls Barkley - Charity Case
02 - Gnarls Barkley - Who`s Gonna Save My Soul
03 - Gnarls Barkley - Going On
04 - Gnarls Barkley - Run
05 - Gnarls Barkley - Would Be Killer
06 - Gnarls Barkley - Open Book
07 - Gnarls Barkley - Whatever
08 - Gnarls Barkley - Surprise
09 - Gnarls Barkley - No Time Soon
10 - Gnarls Barkley - She Knows
11 - Gnarls Barkley - Blind Mary
12 - Gnarls Barkley - Neightbors
13 - Gnarls Barkley - A Little Better

Vídeos:

Gnarls Barkley - Going On

Gnarls Barkley - Run

‘Waiting for the Punchline’ fue el último disco de Extreme lanzado en 1995 y las expectativas en aquel momento con ese trabajo no se cumplieron: fue un material chato, sin vuelo, que los seguidores del grupo no aplaudieron. Si a eso le sumamos que el grunge acabó con casi todos los grupos de hard rock de la época, no podría esperarse otra cosa que la separación de Extreme.

Los años venideros no fueron fructíferos para sus integrantes; Nuno Bettencourt no obtuvo repercusión alguna con sus trabajos como solista y Gary Cherone se unió a Van Halen pera editar ‘III’, el mayor fracaso en la carrera de la banda de Alex y Eddie, aunque el material sí fue interesante. Por eso, y ante la vuelta de casi todos, Extreme regresó este año, sin tanto ruido pero con eficacia.

El brasileño título de ‘Saudades de Rock‘ le da la bienvenida al combo de Boston en este 2008; y se puede afirmar que es un material de gran nivel, que tal vez sorprenda a propios y extraños. Por empezar, la producción es colosal, se perciben cada uno de los instrumentos con total pureza y los efectos de sobregrabación -por suerte- están ausentes.

El nivel compositivo es alto, a medio camino entre el exitoso ‘Pornografitti’ de 1990 y el mencionado ‘Waiting for the Punchline’. Aquí hay hard, funk y groove en proporciones iguales, incluyendo también varios medios tiempos y baladas que son el registro de la banda. Hablar de canciones destacadas es redundante porque todas lo son, pero podemos poner en escalones arriba al primer single “Star“, el medio tiempo a lo Queen “Ghost“, el funk de “Slide” y la balada “Interface“, con un genial comienzo acústico.

Más aplomados, Extreme ha vuelto -esperemos que para quedarse- de manera rotunda. Sólo depende de ellos no dejarse manejar por la barbarie de la industria musical y seguir por muchos años más, aún cuando la multitud que los aclamaba 18 años atrás ya no sea de tal volumen.

Tracklist:
1. Extreme- Star
2. Extreme- Comfortably Dumb
3. Extreme- Learn To Love
4. Extreme- Take Us Alive
5. Extreme- Run
6. Extreme- Last Hour
7. Extreme- Flower Man
8. Extreme- King Of The Ladies
9. Extreme- Ghost
10. Extreme- Slide
11. Extreme- Interface
12. Extreme- Sunrise
13. Extreme- Peace (Saudade)
14. Extreme- Americocaine

Sello Frontiers

MySpace

Con sólo 22 añitos Lourdes Hernández se ha convertido en la primera cantante folk reconocida de nuestro país, además de la guinda de cualquier festival, concierto o evento indie que se precie. Esta madrileña con su primer trabajo, I Love Your Glasses, ha sorprendido a propios y extraños con la delicadeza de sus temas, la sensualidad  y calidez que transmite y el sentimiento melancólico pop que nos regala por ejemplo en No past land y Just Like a Wall.  They don’t believe es una canción alegre que te hará hacer cualquier bailecito tonto mientras la escuchas.

Al escuchar a Russian Red uno tiene la sensación de que esta chica toma café con Feist o cualquiera de esas cantautoras nórdicas o canadienses que se escuchan en Radio 3 y que cada cierto tiempo nos visitan como El Perro del mar o Puerto Muerto. Pero no es así, Lourdes escribe sus propias canciones y se presenta en el escenario junto a su guitarra, sencilla y natural como la vida misma.

Su carrera no ha parado desde que ganase el concurso ContraIndiCanciones el pasado febrero. Después de imponerse en este primer concurso organizado por la Sala ContraClub ha participado en las Fiestas Demoscópicas que organiza MondoSonoro y también en los conciertos Live in the Living que son la última moda que nos ha llegado de Holanda y Alemania. Por si todo esto no fuera suficiente, ha participado en el Indyspensable de este año, en el Primavera Sound y en el Sonorama por nombrar alguno de los eventos que no han dejado escapar la dulce voz de Russian Red como reclamo en su cartel.

I Love Your Glasses está editado por Eureka discos y, actualmente podemos disfrutar de su Nice Thick Feathers gracias a que Häagen-Dazs que la ha escogido como banda sonora de su último anuncio.

Tras un verano agitado no os perdáis la agenda de Russian Red porque seguro que, en breve, dará el salto y será difícil verla de la misma manera que ahora: íntima y personal.

Myspace de Russian Red

I Love Your Glasses
2008, eureka records

1. Cigarettes
2. No Past Land
3. They Don’t Believe
4. Gone, Play On
5. Hold It Inside
6. Nice Thick Feathers
7. Take Me Home
8. Kiss My Elbow
9. Walls Are Tired
10. Timing Is Crucial
11. Just Like A Wall

12. Girls Just Wanna Have Fun

I Love Your Glasses es un disco imprescindible e indyspensable en tu equipo de música y seguro que, a final de año, alcanzará los primeros puestos dentro de las listas de mejor disco español del año. Deja que te acompañe la suave voz de Russian Red, el camino será mucho más placentero sin lugar a dudas.

¡Por fin cae en mis manos el flamante Lp debut de Los Punsetes!. Pese a que las canciones del disco se pueden descargar gratuitamente desde su página web y en myspace desde hace unos meses, es ahora cuando el sello Gramaciones Grabofónicas y distribuido por Everlasting lo ofrecen en formato ‘físico’ para goce y disfrute de todos sus seguidores. Bien es verdad que se echa en falta algún folleto con letras, fotos o información, pero en compensación nos encontramos con un hermoso vinilo que recoge 12 nuevos temas como 12 soles en los que la banda madrileña nos apabullan con su potencial, su espontaneidad, sus letras reales como la vida misma, unas veces divertidas otras tristes, sarcásticos, crudos, incisivos, directos, atrevidos y sobre todo muy muy buenos.

El listón lo tenían alto tras sus primeras maquetas y su único single hasta la fecha, con canciones que se han convertido en clásicos para los más fieles al grupo y que han ido siguiendo su trayectoria y sus conciertos desde sus inicios. Canciones tan directas y siniestras como Los Gordos, El Bar del Tanatorio o Formol nos dejaban con la boca abierta esperando con ansia la aparición de este Lp y ciertamente no nos ha defraudado.

La cara A del disco se abre con ‘Fondo de armario’, una magnífica canción que previamente había aparecido en su 7″ de debut y también la cinta recopilatoria C-06, sin embargo el tema estrella de este disco es ‘Dos Policias’, un vivo retrato del ‘ceniciento’ panorama que se respira en el centro de Madrid y que se representa espectacularmente en el original video que podéis ver aquí:

Las canciones se suceden tocadas con guiños a bandas oscuras de los 80 y 90, letras a caballo entre lo tétrico y lo humorístico, lo reivindicativo y la cruda realidad.

La cara B se abre con otro de mis temas favoritos, ‘Accidentes’, una visión real y patética del morbo y curiosidad de la gente contenplando accidentes de tráfico. ‘Lo natural’ es otro pedazo de canción con una letra acojonante que refleja como ninguna la realidad de nuestras vidas donde si algo puede salir mal desgraciadamente saldrá. En un mundo en lo que prima es vivir deprisa y sin preocuparse de hacer bien las cosas, lo normal es que haya desgracias como las que se insinúan en esta canción. ‘Pinta de tarao’ es otra de esas canciones que te hacen reflexionar sobre la entendible desconfiaza con la que vivimos en la actualidad y que nos convierte a todos en seres extraños e hipotéticas víctimas / culpables de la sociedad actual. Tras la más floja ‘C I’ y ‘El mal’, el disco se cierra con una impecable ‘Maricas’ ,una canción profunda, sublime, etérea, en la que terminan abrumándonos y envolviéndonos con unas guitarras que nos engullen en un mundo que parece irreal pero que tenemos delante de nuestras narices.

Resumiendo, si haces una mezcla con la paranoia y locura de Derribos Arias o Golpes Bajos, lo tétrico y siniestro de Parálisis Permanente y la frescura y desfachatez de bandas ‘irritantes’ como Glutamato, podrás encontrar el perfecto aderezo con el cual empapar los particulares sonidos de Los Punsetes, aparentemente tan sencillos pero difícilmente clasificables. Sin duda alguna, un disco imprescindible para tu discoteca. No dudes en hacerte con él pidiéndolo en correo@everlastingrecords.com.

Tracklist:

1-. Los Punsetes - Fondo de armario

2-. Los Punsetes - Queridoalberto

3-. Los Punsetes - Dos Policias

4-. Los Punsetes - El Escorial

5-. Los Punsetes - Fin del mundo

6-. Los Punsetes - Matadero

7-. Los Punsetes - Accidentes

8-. Los Punsetes - Lo natural

9-. Los Punsetes - Pinta de tarao

10-. Los Punsetes - C I

11-. Los Punsetes - El mal

12-. Los Punsetes - Maricas

Un capricho sonoro. Música delicatessen y melodías inimaginables para todos los oídos. Un caso de esos pocos en los que jazz, hip hop, dub, house, drum’n bass, break beat, soul, folk, música popular, minimal,…, y hasta sardana se fusionan y vertebran en torno a la electrónica de forma increíble y sorprendente, pero perfectamente encajada.

El 2008 es el año del tercer disco de Pau Guillamet (Guillamino) en Bankrobber: Les minves de gener. Después de 1 día en 2003 y Somnis de llop en 2005, su último trabajo se adivinaba una vez más como impresionante, y así es. Si su primer álbum contó con el mecenazgo de John Peel y Gilles Peterson en la BBC, su tercer disco no merece menos.

A sus anteriores trabajos hay que añadir el recopilatorio nipón Atzavara (Third Ear/Bankrobber, 2006), con temas de sus dos primeros discos, además de su participación en numerosos festivales y conciertos dentro y fuera de nuestro país. En esta ocasión, Les minves de gener, cuenta con la colaboración de Dive Dibosso (7 notas 7 colores) en las mezclas y con un total de 13 temas, cada cual más interesante:

Tracklist:

1. Guillamino-Kyawktada
2. Guillamino-Deslligada
3. Guillamino- Les minves de gener
4. Guillamino- Emre (can’t stand)
5. Guillamino- Pèl moixí
6. Guillamino- Make it all
7. Guillamino- Mahabandoola
8. Guillamino- Cold blooded woman
9. Guillamino- Heartache pains
10. Guillamino- Cançó dels avis
11. Guillamino- Sensi
12. Guillamino- Si no haguessis de tornar
13. Guillamino- La vida

Guillamino dice amar la música por encima de todo, y eso se nota. Yo creo que es como un pequeño Midas, que convierte en oro cualquier melodía que sale de su cabeza, cultivada con largos años de solfeo y bellas artes. Ese afán musical es el que le hace perseguir cualquier tipo de sonido e incorporarlo en sus composiciones, ricas en matices y detalles sonoros de todo tipo y de toda procedencia. La ausencia de ataduras musicales y estéticas contribuye a hacer de su música una fusión de resultado brillante, que va mucho más allá de la mera sampleadelia. La calidez y la luminosidad de sus creaciones deslumbran hasta tal punto que casi puedes sentir (o intuir) el alma de sus notas. Puede sonar exagerado, pero es verdad, su música, en gran parte instrumental, es… especial; y su voz, en inglés y en catalán, verbaliza esos sentimientos en algunos temas. Os animo a descubrirlo.

En su sello lo comparan con Pascal Comelade o Matthew Herbert. “Electrónica de autor”, dicen por ahí los etiquetadores (encorsetadores), al igual que de otros músicos patrios que juegan con la electrónica en sus composiciones, como Vicent Fibla (Fibla) o Miguel Marín (Árbol). “Handwriting beats”, dice el propio Guillamino. Mucho más acertado, dónde va a parar. Difícil encorsetar una personalidad tan auténtica como la suya.

Además de voz, instrumentos acústicos y ordenador se ponen en manos de este multi-instrumentista barcelonés que (espero) seguirá comiéndose al mundo.

Myspace

Web oficial

The Verve vuelven a la escena musical, tras su forzada disolución hace algo más de 8 años, con Forth, que supone el cuarto álbum dentro de su carrera discográfica. Tras varios retrasos en la fecha de publicación, por fín el 25 de agosto para Europa y el 26 para Estados Unidos, son las fechas definitivas para que vea la luz este último y esperado trabajo de los británicos The Verve. Como viene siendo una práctica habitual de muchos artistas, todas las canciones están disponibles en su MySpace, semanas antes de la salida del disco. Tras una primera escucha se puede decir que The Verve vuelven, tras haber limado asperezas internas, con fuerzas renovadas, pero serenas, en un álbum que desde su portada ya anuncia un trabajo cargado de texturas y sonidos épicos, psicodélicos, envolventes y atmosféricos acompañados de la inconfundible cadencia de la voz de Richard Ashcroft y la omnipresente guitarra de Nick McCabe. Sin embargo, son sonidos que más que una evolución, suponen una continuidad de calidad, dentro de su estilo musical, así lo demuestran Rather Be o I see houses, con el claro sello del sonido The Verve. También encontramos temas como Judas, Valium Skies o Love Is Noise, single de presentación del álbum, quizá con claras pretensiones de abarcar a un mayor público que el que abarcaron en sus comienzos.  Las impresionantes e inquietantes Sit and Wonder, Numbness, y Columbo; la cañera Epic Noise; y la   belleza de Appalachian Springs; se convierten en los mejores temas, sin duda, del esperado cuarto álbum de regreso de The Verve.

Sitio Web: The Verve

MySpace: The Verve

Sello Discográfico: Parlophone / Emi Music

Forth - 2008 - Tracklist:
01. The Verve - Sit And Wonder
02. The Verve - Love Is Noise
03. The Verve - Rather Be
04. The Verve - Judas
05. The Verve - Numbness
06. The Verve - I See Houses
07. The Verve - Noise Epic
08. The Verve - Valium Skies
09. The Verve - Columbo
10. The Verve - Appalachian Springs

Vídeo:

The Verve - Love is Noise

Llevaba ya un tiempo dándole vueltas a esta entrada porque no me decidía… ¿me gusta o no me gusta el nuevo disco de Ratatat? Un mes después y tras darle muchas vueltas he decidido que si, que me gusta LP3.

Mike Stroud y Evan Mast son dos neoyorkinos que sorprendieron con su segundo trabajo, Classics, con el que saltaron a la fama. Aprovechando que han sacado disco nuevo y que este fin de semana han pasado por Barcelona (Razmatazz) y Almería (Ola Festival) para presentarlo, hablemos un poco de Lp3.

El tercer disco de Ratatat suena más orgánico y terráqueo que sus antecesores, o quizás es que ya no sorprende tanto esa mezcla de guitarras y electrónica y esos dejes rockeros y psicodélicos que son ya marca de la casa. Se les ha comparado en muchas ocasiones con Daft Punk debido a este sonido característico suyo tan retro que nos lleva hacia los 80 y debido al carácter instrumental de unos trabajos que cuidan de la misma manera la programación y la orquestación pero no, Ratatat nacieron con identidad propia.

Shiller es el tema elegido para dar un comienzo tranquilo a LP3.  A modo de obertura orquestada desemboca de manera relajada en Falcon Jab, que cuenta ya con el ritmo habitual de la banda y que es el encargado de abrir camino al resto de temas incluidos en el que ya es el tercer cd de Ratatat tras Ratatat y Classics. Destacan en Mi viejo los acordes de guitarra española. Uno de los mejores cortes del disco es sin duda Mirando, que junto a Shempi, son los que más destacan de la nueva entrega que ahora presentan en nuestro país. Temas hipnóticos como Flynn o Imperials alternan con sonidos mestizos como los de Mumtaz Khan o Gipsy Threat.

LP3 es, en cierta manera más maduro y más terrestre, es un disco más fácil de escuchar sin haber perdido su propia personalidad.  Si además has tenido la oportunidad de disfutar en directo de este dúo, cualquier cosa que te podamos contar está de más, la puesta en escena no es muy espectácular pero sí la manera que tienen de transmitir con su música.

La portada mejor no comentarla, podría entrar fácilmente a concurso de la peor de 2008.

Más información de Ratatat:

Web Oficial

Myspace

Wikipedia