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“The night we loved Nikola Tesla” es el título del nuevo LP de Pablo Maqueda, Littel Toys en su versión musical. Ya hablamos aquí de los anteriores trabajos de este realizador cinematográfico que vive a caballo entre Madrid y Londres.

Su primer EP “I love you in 35 mm” nos dejó con buen sabor de boca y nos abrió el apetito. Fue una buena carta de presentación que nos invitaba a conocer más. Con su álbum debut “Frida y Diego vivieron en esta casa” consiguió más de 5.000 descargas en Internet y con este nuevo trabajo esperamos que lo supere.

Desde el 19 de abril (hoy) y hasta el 21 de junio, nos dejará todos los lunes un nuevo tema para descargar de forma gratuita en su página web, además de contenidos extra. De esta manera Pablo nos ofrece una alternativa a la distribución musical en nuestro país y desde Retro Música os invitamos a que la aprovechéis.

“Moctezuma” es el primer single y ya está disponible en la web oficial de Little Toys. También podéis encontrar ya un remix de “Moctezuma” + “Seasun” de Delorean, de su Ayrton Sena EP, grabado en directo en Valladolid el pasado mes de febrero.

Ahora todos los lunes tendrán un aliciente, el del sonido lo-fi de Pablo Maqueda y sus “juguetes“. Pop sintético con sonidos electrónicos y orgánicos e historias dignas de celuloide que no dejan indiferente. ¿Y que no sabéis quién es Nikola Tesla? Pues dicen que sin él el siglo XX no hubiese sido lo que fue, y que la electricidad, y por ende la electrónica, le deben mucho. El de la portada del disco es su laboratorio, así que debemos entender este álbum como un pequeño homenaje al gran Tesla y a la electricidad.

Tracklist:

1. Littel Toys – Moctezuma
2. Littel Toys – Los nuevos románticos
3. Littel Toys – The Night we loved Nikola Tesla
4. Littel Toys – Nuestra señora de los pecados
5. Littel Toys – Islandia
6. Littel Toys – Leré Leré
7. Littel Toys – El espacio
8. Littel Toys – Apichatpong weerasethakul
9. Littel Toys – Moctezuma (piano version)
10. Littel Toys – Chilena ven a bailar (+ remix de Marina Gómez de Klaus & Kinski, que ya nos había adelantado a través de su blog)

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Entrevista a Little Toys en notedetengas.es

Para los despistados que todavía andan por ahí sin saber muy bien en qué año vivimos… Estamos en Año Santo, sabéis?! Pero por partida doble, porque los bizarros también nos ofrecen su particular “Año Santo“. Este es el título que llevará su nuevo disco y que oficialmente verá la luz el próximo 3 de mayo vía Mushroom Pillow.

Escuchado lo escuchado de momento, la cosa sorprende. Aunque se intuye perfectamente la firma de la casa, más aún con la voz de Isa Cea sobresaliendo en este primer adelanto, el caso es que también refresca, ilumina… y por lo tanto desconcierta e impacienta todavía más. Podéis ver el tracklist y escuchar el primer single, “De la monarquía a la criptocracia”, en su MySpace, en su Blog… o en directo, en los próximos conciertos que la banda gallega tiene programados por aquí y por allí. El más inmediato, en Zaragoza, este viernes 9 de abril en el Festival Plastidepop.

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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro en Retro Música (1ª parte)

Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro en Retro Música (2ª parte)

La próxima entrega de los catalanes Hidrogenesse será un EP (CD y vinilo) con una revisón de 5 temas del último disco de The Hidden Cameras, “Origin:Orphan”. Verá la luz el próximo mes de mayo, pero ya nos dejan un adelanto en su MySpace, la versión synth pogo de “In the NA (Part 1)”.

Este “experimento” comenzó en el verano de 2009, cuando Joel Gibb, líder y vocalista de The Hidden Cameras, les pidió que hiciesen una remezcla de esa canción. El resultado parece que les gustó a todos, así que Carlos y Genís le pidieron a Joel más material de su disco para seguir trabajando.

“Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras“ es el título del EP, que será publicado por ambas partes, en el sello de los barceloneses, Austrohúngaro, y de los canadienses, Evil Evil.

Tracklist:

1. Kingdom Come
2. He falls to me
3. In the NA (part 2)
4. Underage
5. In the Na (part 1)
6. Do I Belong?

Hidrogenesse Web

Hidrogenesse MySpace

The Hidden Cameras Web

The Hidden Cameras MySpace

En estos días por fin ha aparecido el doble CD recopilatorio de Parade, un disco que muchos llevaban esperando desde hace más de un año y que finalmente ha visto la luz gracias a Jabalina, quién ha conseguido que podamos disfrutar de 41 temas del ingenioso Antonio Galvañ y que recogen los más destacable de su carrera, repartido en dos cds distribuidos en un grandes éxitos de sus 4 lps y un compendio de temas inéditos, versiones, maquetas y canciones incluídas en recopilatorios que seguro que harán las delicias de todos sus fans.

En el primer CD se encuentran los temas pertenecientes a sus 4 álbumes y entre los que figuran las más intimistas ‘Serpentina‘, ‘Radiante estrellabrillante Smith’ o ‘Cielo’ de su primer e inencontrable Lp. De su ep Metaluna, se han elegido la radiante ‘Metaluna Moroder’ y  ‘Construye a tus amigos’. Su lp del 2000 fue ‘Consecuencias del  mal uso de la electricidad’ y nos dejó joyas pop como ‘Niño zombi’ o ¡Asteroide!, juguetonas creaciones que nos muestran al Antonio Galvañ más electrónico. Su tercer álbum ‘Inteligencia artificial’ aporta a este recopilatorio 6 temas, algunos tan queridos y apabullantes como ‘Nikel Cromo‘ que contrastan con los más melódicos e intimistas ‘Determinista’ o ‘El informe’. Por último, su trabajo previo a ‘La fortaleza de la soledad‘, que bajo el título de ‘Todas las estrellas‘ , agrupaba canciones tan maravillosas como mi preferida ‘El último hombre vivo’ que tiene una de las letras más acertadas de toda su discografía. ‘Flora Rostrobruno’ (otra maravillosa letra acompañada de un intrigante piano), ‘Estación espacial‘ y ‘Autopistas elevadas’ completan el cuarteto de éste trabajo publicado en 2006.

En el segundo CD nos topamos con 21 canciones inéditas o publicadas en recopilatorios y 8 cortes ‘intergalácticos’ que sorprenderán a más de un inconidcional. Las versiones que aquí aparecen son ‘El futuro’ de Kikí d’Akí (más lenta y tristona que la original), ‘Como un aviador‘ de Family, ‘¿Qué nos pasó?‘ de La Casa Azul, la fantástica ‘Carne, huesos y tú’ de Alaska y Dinarama, su homenaje a los cantantes italianos con ‘Ciao ciao bambina’ de Domenico Modugno’ y ‘Vía Láctea’ de Battiato. La ronda de versiones se completa con las adaptaciones de la impresionante ‘En el futuro’ de Meteoro y la versión instrumental de ‘Sugar baby love‘ de The Rubettes. Como curiosidades, ete disco nos permite disfrutar de alguna de las primeras grabaciones de Parade en versión maqueta como ‘Ya sale el sol’ de su demo del 94 o ‘Silvia’ de su maqueta del 96 y que no pierden un ápice de la frescura que mantiene en la actualidad.

Está claro que se mire por dónde se mire este es un trabajo que satisfacerá tanto a sus fans de toda la vida como a los que se han enganchado a los encantos de Parade con su maravilloso disco ‘La fortaleza de la soledad’ y entre los que yo me encuentro. Sin duda, uno de los discos que aparecerá en la lista de los favoritos del 2010.

CD 1: Intonarumore
01. Primer contacto
02. Metaluna Moroder
03. Estación espacial
04. Níkel Cromo
05. Niño zombi
06. Radiante Estrellabrillante Smith
07. Gagarin en Calabuch
08. Autopistas elevadas
09. ¡Asteroide!
10. El último hombre vivo
11. Bucle surf
12. El informe
13. Juan Metralla
14. Romance Morlock
15. Flora Rostrobruno
16. Determinista
17. Serpentina
18. Radar
19. Construye a tus amigos
20. Cielo

CD 2: Intonarumore
01. Sputnik arp
02. Mutantes
03. Plutón
04. Parasec
05. Soyuz informa
06. El futuro
07. Como un aviador
08. ¿Qué nos pasó?
09. Vistas desde el Salyut
10. Carne, huesos y tú
11. Eolo
12. Ciao ciao bambina
13. Estación distorsión
14. Silvia
15. Seis meses lloviendo
16. El visitante
17. Rusos en la Luna
18. Spook walk
19. En el futuro
20. Sigue sigue zombi
21. La canción de Mothra
22. Sugar baby love
23. Teléfono melancolía
24. Chinoiserie
25. Si el paraíso es
26. Ya sale el sol
27. Sin su casco espacial
28. Vía Láctea
29. Dos lunas en el cielo

Mad Marx & Eddy Mitchum son Câlin, son franceses y acaban de editar su primer EP en L’Amicale Underground (podéis descargarlo gratis en su Web). “Sûrement pas de la harpe” es el título.

Obscur drunk, así llaman a su estilo. Lo suyo es el rock instrumental, el electro – rock más noise y sobre todo el kosmik o kraut rock, algo que uno ya adivina en los primeros toques de percusión y las melodías sintéticas y aceleradas de “Money Poney”, la canción que abre este trabajo.

A continuación viene “Tolerance 1 – Impunité 0″; en ella recuperan un ritmo básico de rock and roll bajo una voz punk tensa e hilarante. Momento para recordar a los madrileños Humbert Humbert.

“Our Aim is Zero Zero Defect”, el tercer corte, continúa rock, pero sin olvidar esas trazas cósmicas de sintetizador y vocoder. Y por último, “Beer is Better than Tea”, cierra esta presentación en sociedad a ritmo de balada new age – rock – folk, sí, sí, balada. Pero no os fiéis de las apariencias. Todo parodia y humor. Este estilo Herman Dune concluye a medida que se agota el último minuto en una agonía industrial.

A parte de otros proyectos y bandas de los que forman parte, a mediados del próximo año esperan debutar vestidos de largo. Entre tanto, en pantalones cortos suenan muy divertidos. A parte de las referencias citadas, por supuesto habría que añadir a Kraftwerk, Can, Neu!, Suicide y… Zombie Zombie en la turmix para obtener este resultado. Aquí os dejo una muestra de su directo.

Câlin en MySpace

Maite Arroitajauregi, aka Mursego (murciélago en portugués), 30 y algunos pocos años, de Eibar (Guipúzcoa), violonchelista y creadora de nuevas músicas, música artística o experimental, como prefiráis.

Bajo el nombre de “Bat” (“murciélago” en inglés y “uno” en euskera) autoeditó su primer trabajo en solitario allá por el mes de abril. A patir de ahí una serie conciertos y actuaciones han arropado su comienzo de estudio desde el directo, que según parece es sorprendente. Su próxima cita será mañana, sábado 5 de diciembre, en el Festival de Arte y Música Experimental MEM (Música Ex Machina) de Bilbao.

No juega sola, a parte del cello coquetea con la percusión, el órgano, el ukelele, los platillos chinos, la pandereta… el pedal loop station con el que va construyendo capa a capa las canciones, y la voz, incluso para hacer un cover de la mismísima PJ Harvey y su “Down By The Water”.

Sus influencias, el arroz con leche, como podéis ver en su MySpace. Idiomas, todos. El resultado, cinematográfico. Una mezcla entre Steven Spielberg y Emir Kusturika a la vasca-gallega-rusa en temas como “Subir arriba baixar abaixo” o “Tanqueray”, pasando por tonalidades étnico – folklóricas en temas como “My laptopiste” o “Hiru erregen maila”, dulzuras pop en el patchwork de “Zuuuuuu.” (versión del “Anyone Else But You” de The Moldy Peaches), o intenciones angustiantes en “Bal des sorciéres”.

Si os gustan las cuerdas con mayúsculas y la experimentación, no dejéis de escuchar a Mursego. Vibrante.

Mursego en MySpace

Acercarse al todo a través de las partes, o lo que viene siendo aproximarse al mundo de Wild Beasts en pequeñas dosis, partiendo de sus dos últimos singles. Esta es mi propuesta.

Los británicos Wild Beasts, en su segundo y más madurado álbum de estudio Two Dancers (2009, Domino), dan rienda suelta a la emoción y la intimidad, la exageración y la contención, canalizadas a través de melodías vibrantes y juegos vocales exquisitos en los que se reflejan distintos estados de ánimo y diferentes intenciones conviviendo en perfecto equilibrio.

Two Dancers incluye un total de 10 cortes, pero para no saturar (porque el todo puede resultar excesivo) quedémosnos con el segundo y el tercero, “Hooting And Howling” y “All The King’s Men”, ambos editados en formato single este mismo año por Domino. De lo más interesante que he oido últimamente.

“Hooting And Howling”, el primer single, emociona y contradice desde el primer segundo, con la impresionante voz en modo falsete de Hayden Thorpe y su lirismo border line, a igual camino entre la tranquilidad y la euforia. La guitarra de Benny Little tampoco se queda atrás en este viaje bipolar que al final encuentra su camino. Y en “All The King’s Men” los graves vocales de Tom Fleming constituyen un contrapunto perfecto a la voz incandescente de Hayden.

Wild Beasts son diferentes a todo lo que sale últimamente de las homogenizadoras islas británicas. Parece que ya los han “encasillado” como Art Rock, y lo cierto es que su trabajo sí tiene cierto componente artístico, asentado fundamentalmente en las composiciones vocálicas de Hayden, que lejos de comparaciones… seguro que tiene en un altar a Antony Hegarty. Es difícil encontrar una propuesta realmente sorprendente en lo que a melodía y tonalidad vocal se refiere, pero la de Wild Beasts lo es.

Pequeñas exquisiteces sonoras para oídos delicados. En la primavera del próximo año tienen pensado pasarse por Barcelona. Mientras tanto, por si queréis adentraros en el mundo de estas bestias salvajes pero sensibles, aquí os dejo los videos de estos dos temas.

Wild Beasts – Hooting And Howling

Wild Beasts – All The King’s Men

Wild Beasts Web | Wild Beasts en MySpace

Nuevo homenaje al gran poeta, músico e artista irreptible, Antonio Vega. Algo hecho por y para sus más fieles seguidores, ya que se trata de una caja de edición limitada y numerada de 5.000 unidades que contiene:

- Los 7 discos de Antonio Vega en solitario:

No me iré mañana

Océano de Sol

Anatomía de una Ola

De un Lugar Perdido, Básico

Escapadas con bonus Tracks

3.000 noches con Marga.

- El disco tributo, Ese Chico Triste y Solitario

- Un disco con todo el repertorio de Nacha Pop, compuesto por él

- Un DVd con directos, documentales y videoclips, y un libro con material fotográfico inédito y textos de Jesús Ordovás, y todas las letras de sus canciones.

A pesar de los malos tiempos tiempos que corren para la industria músical, siguen quedando valientes y soñadores que no abandonan, intentando hacerse un huequecito en este cada vez, más inaccesible mundo. Así, bajo el pseudónimo de Amalgamah, Carlos Alonso (ex Hotdrop, ex Mood Rakers, Soulvibes o Dub Rebels) se ha liado la manta a la cabeza, y ha autoeditado su primer trabajo, Melow Roots, bajo el pseudónimo de Amalgama. Y como el propio Carlos afirma, es un doble Cd dedicado a todos aquellos amantes del Reggae Roots con sentimiento, en un album fiel a los ritmos y patrones contundentes de la música jamaicana de los 70´s, con minuciosas melodías y armonías que nos evocan a la música soul.

El primer Cd es vocal con 13 temas en los que participan voces conocidas dentro del panorama reggae actual, como Roberto Sánchez y Ranking Forrest; Javier Ochoa, Camila Monasterio y Santiago Mijarra de Hotdrop, María Martins de Emeterians, Inés Pardo, Yeyo Pérez, o las Twins Sisters (Lorena y Beatriz). En el segundo CD, Roberto Sánchez es el encargado de la mezcla Dub de los temas incluidos en el primer CD.

Un trabajo muy completo con un resultado final conseguido gracias a la múltiple y rica variedad voal y gracias a la participación de músicos como Gabriel Marinero (baterías), David Arribas (bajos), Santiago Mijarra (guitarras), Jose Manuel Pizarro, (compositor, multiinstrumentista y flautista en esta ocasión), la sección de vientos de la banda Lone-Ark (Aratz Diez, Gorka Fernández, Jimmy Fresh y Saioa Jorrín), las guitarras jazzeras de Juan Pablo García, y como no, los arreglos del propio Carlos Alonso, de teclado y percusión.

Como su propio sobre nombre indica, nos encontramos ante una amalgama de voces y sonidos elegantes y envolventes, desde la primera escucha… y a dejarse llevar…

Tracklist – Amalgamah – 2009

CD 1 – VOCAL
1. Sunny Day 03:32
2. Bring a Solution 03:41
3. Natural Revolution 03:20
4. Return to Me 04:54
5. Seriously 03:52
6. My brother 03:51
7. Lost 05:00
8. Musical Tale 03:58
9. My Queen 02:58
10. Cruisin 05:00
11. Blaze 04:30
12. Soldier 02:59
13. Rootsman take over 02:56

CD 2 – DUB
1. Sunny Dub 3:32
2. Dub a Solution 3:41
3. Natural Dub 3:07
4. Return to Dub 4:54
5. Serious Dub 3:53
6. My Brother Dub 3:51
7. Lost in Dub 5:00
8. Musical Tale Dub 3:58
9. My Queen Dub 2:58
10. Cruisin Dub 5:02
11. Blaze Dub 4:28
12. Soldier Dub 2:57

Space | Amalgamah

Tras su exitoso debut con el álbum “Upskirts” (2008, PuPilo Records / PopStock), The Blows editan un nuevo single y una declaración de intenciones que, dicen, se materializan en esta nueva entrega, adelanto de su próximo trabajo en larga duración. Bueno, más bien esto nos lo cuentan a través de la reacción de Hitler ante este single, que presentan, por desgracia para el Führer, en una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas.

El video en el que nos enseñan su reacción es buenísimo, no os lo perdáis. En cuanto a esas afirmaciones sobre el sonido de “Berlin”, que así se llama su nuevo single, The Blows dicen que “no van a copiar más a los Strokes” y que ahora usan “sintetizadores analógicos alemanes”. Podéis comprobarlo por vosotros mismos en su MySpace, donde podéis escuchar los dos nuevos temas incluidos en este adelanto, que por cierto suenan bastante a garaje.

Berlin 7″ Vinyl

Tracklist:

a. Berlin
b. Catwalk

Sea como fuere, con nuevo batería (Gael Pintos) y algún que otro cambio de color en el pelo, eso sí, The Blows continuan transpirando cierta mezcla de The Strokes y Libertines en su propuesta de post – punk – rock – club personal y personalizada, que siempre se agradece volver a escuchar. Desde Vigo a Berlín y al resto del mundo, larga vida a The Blows.

The Blows en MySpace