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PUPILO RECORDS:
Dos amigos, un sello, cinco años, 9 bandas y una filosofía propia: apoyar únicamente bandas noveles,
descubrir nuevos talentos y ejercer de trampolín para proyectar sus carreras hacia donde ellas quieran.
PuPilo Records puede presumir de haber nacido y crecido justo cuando la industria estaba en pleno
retroceso, cuando las discográficas eran noticia por cerrar, por la caída en picado de las ventas, las
pérdidas anuales, etc. Y sin embargo, Ángel Ortiz (Barcelona, 1981) y Robert Senior (Sheffield,
1969), fundadores del sello, montaron con un ordenador y un teléfono una plataforma que permitía
operar a bajo coste, reinventar las normas y decidir guiados solamente por una consigna.
El proyecto, concebido como una experiencia vital y no como negocio permite compartir un sueño entre
banda y sello. La pasión por la música de una generación que también quiere dejar su huella y llegar a
un público que se emocione al igual que con sus bandas favoritas. La recompensa llega viendo la
comunión entre el grupo en directo y el público emocionado, escuchando en salas, bares, coches o
casas ajenas nuestra música, leyendo comentarios en foros, viendo actuar las bandas en grandes
festivales, etc.
En 2004, The Premier League y Helecho, inauguraban el católogo con sendos epés que nos
permitieron coquetear con la industria y jugar a ser managers. En 2005 decidimos gastar nuestros
ahorros para embarcarnos en la producción ejecutiva y artística de nuestro primer LP, “Reel #1” de
CatPeople. Un trabajo serio que con ilusión (e ingenuidad) durante un año hizo posible sentirnos parte
de una industria que, aunque en crisis, permitía disfrutar de momentos únicos (giras y distribución
internacional, conocer a nuestros ídolos, portadas para la banda, algo de pasta a repartir y sobre todo,
ver cómo seguidores de todo el mundo comenzaban a idolatar un grupo que descubrimos por una
maqueta en casa de algún amigo). Un éxito moderado que nos permitió lanzamos en busca de nuevas
bandas, no sólo ya en España si no en todos los países. Primero distribuyendo jóvenes bandas
europeas como I Got You On Tape (Copenhague), Nelson (París), Film (Atenas) ó Major Deluxe
(Bruselas) y luego comprando los derechos para X-Wife (Oporto) y AaRON (París).
A finales de 2007, ya habían fichadas otras dos bandas nacionales que descubrimos estando de gira.
The Baltic Sea, que nos entregaron un precioso disco de pop épico con tintes oscuros, y The Blows,
que sedujo e hizo bailar a toda la modernidad de su generación. En 2008, algo exhaustos, decidimos
dejar la distribución y nos centramos en nuevas bandas . Así llegan a PuPilo, Camping, Sixteenth
Solid Spread e Idioterne, que amplían la paleta estilística del sello gracias a discos que navegan,
respectivamente, entre el rock experimental y vanguardista, el indie rock, el punk o el grunge.
En el año de nuestro 5º aniversario, llega al sello la primera banda que nos enamora cantando en
castellano, Los Seis Días, grupo de chicas que aportan nuevos aires y con quien iniciamos una nueva
filosofía de negocio que comparte la gestión y deja el control y decisiones a la propia banda. Modelo
que también seguirá nuestro nuevo fichaje, Tres Trece, banda mallorquina que publicarán a final de
año su debut con la etiqueta de PuPilo.
Después de todo, errores y aciertos, se puede decir que PuPilo records progresa adecuadamente, ó
como nos enseñaron en clase de ciencias, sobreviven aquellos que mejor saben adaptarse a su
entorno
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Etiquetas: PuPilo Records

Hace casi 3 meses que apareció la nueva producción de los ingleses y la verdad es que el disco no termina de convencer. No vamos a caer en odiosas comparaciones con Hopes and Fears, ya que a mi parecer, Under the Iron Sea, es el disco más sólido de la banda. La nueva entrega raya entre sonidos del tipo David Bowie, Human League, Devo y otros . Ya se podía apreciar en el single, y la canción que abre: ”Spiralling”, donde en cualquier momento podía aparecer la frase ” Let’s Dance.. “.

Seguido de ello aparece la esperanzadora “Lovers are Losing”. Más vale diablo conocido que uno por conocer. Nos recuerda a Cristal Ball con un estruendoso inicio y un ritmo pegajoso. Los coros… de lo mejor hasta el momento. La banda suena completa, potente, reconciendo que tienen su sello propio, pero con derecho a experimentar.

“Better than This”. Complicado track del disco. Voy a apelar a sus oídos de amantes de la música y no de fans. Solo veo falta de inspiración. Mal augurio si pensamos que es solo la canción Nº 3.

Siguiendo el estilo llega “Haven’t told me anything”. Sin comentarios…. o bueno… tienes unas bases electronicas interesantes. Suficiente

Vamos a hacer algo mejor…. mencionaré solamente los track dignos de comentar.

Así llega “Perfect symmetry”, quien da nombre al disco. Concuerdo absolutamente que es más del Keane clásico, ese que nos deleitaba con A Bad Dream, Bedshaped, por nombrar algunas, pero la verdad es que a estas alturas es mejor no pedir creatividad. Teclados sencillos, sin muchos arreglos, suena limpia, más honesta que el resto, menos pretenciosa.

“Don’t See me”, es corte con un aire melancólico, recuerda baladas de antaño. al igual que la anterior no aporta nada nuevo, pero está bien.

En conclusión…. Es un disco que decepciona bastante. Lo siento si hiero sus almas de Fans, pero hay que ser objetivos. El disco carece de consistencia, es un mal conjugado de canciones sin carácter, a  excepción de un par, pero que de ninguna forma son futuros himnos. Sin duda me quedo a la espera de un siguiente álbum, que venga lleno de la sabiduria dejada por Perfect Symmetry, que de perfecto no tiene mucho.

Etiquetas: keane, perfect, symmetry

Este año que está a punto de comenzar, vendrá marcado con un carácter muy especial, y es que el próximo 12 de Enero, se cumple el cincuenta aniversario de la creación de una de las discográficas mas importantes de todos los tiempos, cuando el ex boxeador, Berry Gordy, fundó Tamla Records, que luego se convertiría en la genial Motown.

Desde la primera referencia, en 1959, con el Come To Me de Marv Jonson, hasta nuestros días, la famosa factoría de Detroit, ciudad a la que debe su nombre, aunque luego se trasladara a Los Angeles, no ha dejado de ofrecernos éxitos de grado superlativo y auténticos himnos que han pasado a la posteridad y que han marcado un antes y un después en la historia de la música. Tal fue el enorme impacto del sello, que se le denominó, familiarmente, con el nombre de Hitsville.

En este artículo de Detroit, que escribí hace algún tiempo, cuento la trágica, pero esperanzadora historia de ese sonido que nació en Detroit, y que, basándose en los sonidos negros y el soul mas profundo, abrió las puertas a estilos como el funk, el r&b o el techno.

Y para celebrar estas bodas de oro, que pocos sellos llegan a cumplir medio siglo, nada mejor que lanzar un recopilatorio con cincuenta de las mejores canciones extraídas del vastísimo catalogo del sello, todas ellas elegidas por el público en votación multitudinaria.

Por supuesto, no falta ninguna de las estrellas que brillaron con luz propia en este gran sello, desde el gran Marvin Gaye hasta unos jovencísimos Jackson 5, pasando por The Supremes, Four Tops, Stevie Wonder, The Temptations, Lionel Richie, Commodores y un largo etcétera.

No faltan hits de enorme talla, como el emblemático What’s Going On de Marvin Gaye, el seminal Money (That’s What I Want) de Barrett Strong, maravillas como el War de Edwin Starr o el Papa Was A Rolling Stone de The Temptatios, etc.

También incluye curiosidades, como las dos versiones del popular Ain’t No Mountain High Enough, una a cargo de la ex Supreme, Diana Ross, y otra, la más conocida por el gran público, cantada por Marvin Gaye en dúo con Tammi Terrell, o ese himno disco que es Don’t Leave Me This Way de Thelma Houston, y que popularizaron los Communards, la famosa banda liderada por Jimmy Bronski Beat Somerville, o el famoso Super Freak, de Rick Jones, que MC Hammer fusiló con alevosía y ensañamiento en su Can’t Touch This.

La verdad es que ninguno de los tres cds que componen este enorme recopilatorio tiene desperdicio, aunque, en la humilde opinión de un servidor, quizá baje el listón en los temas cantados, en solitario, por el pequeño Michael Jackson, al margen de sus hits junto a sus hermanos, los Jackson 5. La verdad es que la carrera de Michael en solitario, solo pegó su despegue definitivo cuando ese cazador de estrellas que es Quince Jones vio el diamante en bruto ante el que se encontraba.

Algunos echarán de menos éxitos tan populistas como el Part Time Lover de Stevie Wonder, el All Night Long de Lionel Richie o el Love Machine de The Miracles, pero se trata de hits muy evidentes, y bastante asequibles, y que cuya ausencia no supone un óbice para que estemos ante una obra de calidad superlativa.

El recopilatorio, a la venta desde el 2 de Diciembre, esta a la venta a un más que módico precio, y, para los que estén dudando acerca de su compra, aquí les dejo el increíble tracklist:

CD 1:

01.The Temptations - My Girl

02.Diana Ross – Ain’t No Mountain High Enough

03.Jackson 5 – I Want You Back

04.The Supremes – You Can’t Hurry Love

05.Stevie Wonder – Superstition

06.Marvin Gaye – What’s Going On

07.The Supremes – Stop! In The Name Of Love

08.Lionel Richie - Say You, Say Me

09.Lionel Richie & Diana Ross – Endless Love

10.Stevie Wonder – Isn’t She Lonely

11.Marvin Gaye - Let’s Get It On

12.The Temptations – Papa Was A Rolling Stone

13.The Four Tops – Reach Up, I’ll Be There

14.Jackson 5 – I’ll Be There

15.The Supremes – Baby Love

16.Thelma Houston – Don’t Leave Me This Way

17.Jackson 5 – ABC

18.Michael Jackson – Ben

CD2:

01.Marvin Gaye – I Heard It Through The Grapevine

02.Commodores – Easy

03.Rick James – Super Freak

04.The Marvelettes – Please, Mr. Postman

05.Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Streets

06.Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

07.Michael Jackson – Ain`t No Sunshine

08.The Countours – Do You Love Me

09.Stevie Wonder – For Once In My Life

10.Marvin Gaye & Tammi Terrell – Ain’t No Mountain High Enough

11.Edwin Starr – War

12.Stevie Wonder – Master Blaster (Jammin’)

13.Rockwell – Somebody’s Watching Me

14.Diana Ross – I’ll Still Waiting

15.The Temptations – Get Ready

16.Michael Jackson – One Day In Your Life

CD3:

01.Martha Reeves & The Vandellas – Nowhere To Run

02.The Supremes & The Four Tops – River Deep, Mountain High

03.The Isley Brothers – This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)

04.Diana Ross & Marvin Gaye – You Are Everything

05.Stevie Wonder – Sir Duke

06.Barrett Strong – Money (That’s Want I Want)

07.Smokey Robinson & The Miracles – Tears Of A Clown

08.The Supremes – Stoned Love

09.Stevie Wonder – Lately

10.Smokey Robinson – Being With You

11.Frank Wilson – Do I Love You (Indeed I Do)

12.Mary Wells – My Guy

13.Stevie Wonder – Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)

14.Martha Reeves & The Vandellas – Heatwave

15.The Spinners – It’s A Shame

16.Michael Jackson – Rockin’ Robin

Y aquí tenéis algunos videos de temas extraídos del recopilatorio:

Marvin Gaye – What’s Going On

The Four Tops – Reach Out, I’ll Be There

Edwin Starr – War

Martha Reeves & The Vandellas – Dancing In The Streets

Stevie Wonder – Sir Duke

Etiquetas: Four-Tops, jackson 5, Lionel-Richie, Marvin-Gaye, Motown, Stevie-Wonder, Temptations, The-Supremes

Como se suele decir en estos casos, ‘y parece que fue ayer…’. Todavía recuerdo la ilusión con que Tanis nos presentaba hace 15 años la primera referencia de su sello, ese colorido single con carpeta doble de los murcianos Iluminados, aquél ‘Disco de papel’ que daba el pistoletazo de salida a un sello que en estos días se mantiene más vivo que nunca con un catálogo repleto de jóvenes promesas y grupos ya consagrados y que espero que mantengan vivo el espíritu Jabalina durante muchos años más. Viendo como está el panorama en la actualidad, os podréis suponer que no ha sido fácil mantener el sello vivito y coleando como está ahora, solo con la constancia, el esfuerzo y la pasión por la música de Tanis todo ésto ha sido posible. Y es que además hay que contar con el hándicap que supone no contar en sus filas con artistas extranjeros que siempre se han valorado más, vaya, que Jabalina ha sido el Athletic de Bilbao del indie patrio y quizá por ello siempre ha estado un peldaño por debajo de los dos ‘grandes’ Siesta y Elefant, al menos en lo que a repercusión mediática se refiere.

Desde su aparición en 1994, justo con la eclosión del noise pop en España, Jabalina trató de conjugar su vena pop con los grupos ruidosos del momento, así su catálogo incluía bandas coloridas como los ya mencionados Iluminados con otras más oscuras como Loopside o Venas Plutón. La época marcada entre finales de los 90 y principios de siglo fué la menos prolífica del sello y alternó bandas elegantes como Umbrella Hating Generation, Souvenir o Dar Ful Ful con otras electrónicas como Humanoid o pop sin más como Yellow Melodies. En la actualidad disfrutamos probablemente del mejor momento del sello, con la consagración de bandas de la talla de Souvenir o Polar, el nacimiento de jóvenes promesas como Montevideo o Klaus & Kinski y la última hora del fichaje ‘estrella’ para esta nueva temporada,  Parade. En efecto, tras llevar bastante tiempo aparcado sin poder encontrar una discográfica que le publicase sus canciones, por fin Antonio Galvañ ha encontrado un nuevo sello dónde podrá publicar su próximo trabajo en mayo de 2009.

Así que para celebrar estos 15 años de existencia, Jabalina ha organizado un par de conciertos, uno que ya se celebró en noviembre en Barcelona y otro programado para el día 10 de enero en el Neu Club de Madrid. El cartel está formado por un trío de bandas de lo más representativo del sello: los valencianos Polar, los murcianos Klaus & Kinski y los debutantes Pumuky. Las entradas ya están a la venta en CD Drome y Escridiscos al módico precio de 8€ con CD de regalo del sello o a 10€ si esperas al día del concierto para hacerte con ellas.

Esperamos que ese día se convierta en una fiesta para Jabalina y podamos comprobar el excelente estado de salud del sello en este 2009 que se presenta cargadito de novedades. No faltéis.

Etiquetas: concierto, Jabalina Música

Resulta cuando menos sorprendente el comprobar la repentina aparición de vinilos en las grandes tiendas (Fnac, Corte Inglés…) debido , supongo, a satisfacer al público más cool o coleccionistas empedernidos o simplemente a jovenzuelos curiosos ante la presencia de este objeto de culto para todo buen amante de la música que se precie. El caso es que yo no le veo la gracia al comprar en 2008 la reedición de un disco de , por ejemplo, The Velvet Underground editado en el 67 igual que tampoco se la veo a pagar sumas de dinero desorbitadas por una edición original de dicho vinilo en cualquier casa de subastas o tienda de segunda mano, pero parece ser que el vinilo vuelve a estar de moda, cuando parece que la industria musical va en caída libre hacia el abismo, resulta que las compañías discográficas se aferran como pueden al viejo vinilo como tabla de salvación a una catastrófica gestión de la industria musical.

Por otro lado están, sin embargo, aquellos que siempre han disfrutado del genuino sabor de un pequeño vinilo, de esos intensos 6-8 minutos que se esconden tras los surcos de esas 7 pulgadas mágicas. Dos o tres canciones capaces de emocionarte, de darte más de lo que jamás podrán ofrecerte 10 gigas de mp3, porque disfrutar de un single es mucho más que escuchar esas canciones, es participar de la ilusión de ese grupo y de ese pequeño sello que tienen la valentía y fuerza de publicar un formato en vías de extinción pero que afortunadamente parece que perdura y que sorprendentemente cada vez tiene más seguidores. Se trata de pequeños sellos como Fraction Discs, Cloudberry Records, Slumberland Records, Atomic Beat Records, Matinée Recordings, Fortuna pop! o de los que ahora comento aquí: Yay! records.

Estos sellos recuperan la esencia de lo que fué la gran eclosión de pequeños sellos independientes a mediados-finales de los 80, se trata de pequeños homenajes y guiños a sellos como Sarah Records, Heaven Records, Rutland Records, Tea Time Records, Ambition Records o tantos otros que hiceron las delicias de todo buen amante del indiepop y que ahora seguro que disfrutan de impresionantes bandas como Liechtenstein, The Pains of Being Pure at Heart, The Summer Cats o The Felt Tips gracias a ellos. En el caso de Yay! records se trata de una pequeña discográfica afincada en Oxnard (California) y dirigida por Eric Bello que siguiendo la filosofía del DIY nos ofrece desde hace un par de años preciosos singles, que a un precio bastante aseguible, se ven acompañados por una pequeña postal hecha a mano y un poster tamaño A4.

De momento solo hay 7 referencias disponibles que son las siguientes:

MARIA (YAY!1, YAY!3 y YAY!4): tres son los singles de esta banda originaria de Oxnard (al igual que el sello), rebosantes de energía juvenil, perfectos abanderados de la escena twee, con temas ingenuos y vitales a partes iguales, que por momentos te pueden recordar tanto a The Pastels como a los Fat Tulips.

CATWALK (YAY!2 y YAY!7): igual de frescos que los anteriores pero con un toque más oscuro y sixty que les hace serios y maduros. Se pueden reflejar influencias de Tv Personalities en temas como ‘Shivers and sighs’ o de nuevo The Pastels en ‘Comely’.

PAM & TERI (YAY!5): Dos gemelas de Fillmore, que realizan el pop más frágil y cristalino, con delicadas piezas semiacústicas donde se juntan las dos voces para recrearse en sonidos celestiales como hace años lo hiciesen Carousel.

THE TARTANS (YAY!6): Probablemente el grupo con mayor proyección. Se trata de un cuarteto de Los Angeles que también ha grabado un 7″ para Cloudberry Records y que con temas como 1939 nos acercan al indiepop más básico y a la vez divertido. Una banda a tener muy en cuenta.

Si sois alérgicos al azúcar, evitad entrar en su página y si por el contrario sois amantes de las gominolas y las coméis a puñados, no dudeís en echar un vistazo a Yay! records y quizá encontréis una golosina que os haga feliz.

Etiquetas: Indie pop, Música Twe Pop, vinilos, Yay! records