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Esto tendría que haber sido exclusivamente la crónica del concierto que Los Claveles ofrecieron el pasado 5 de Diciembre en la sala Rock Palace (local donde ensayan, ademas de ellos, grupos como Dolores y Juanita y Los Feos), pero que ofrezcan un magnifico concierto ya no es noticia, sino algo consabido y a lo que han acostumbrado a sus seguidores. El día que den un show que baje del notable se habrá caído uno de los escasos hechos que se dan por seguros e inamovibles en una ciudad tan poco dada a estas certezas como es Madrid.

 La noticia, realmente, reside en que están grabando material nuevo tras mas de un año sin publicar nada (si obviamos la nueva mezcla de Viaje al Centro de mi Habitación que apareciese este año en el interesante recopilatorio de La Fonoteca  No te apures mama, es solo música pop, vinilo que sirve para constatar que aun se hacen cosas interesantes en el ámbito musical de la capital pese a las trabas con las que se encuentran los grupos). Material que, una vez editado, vera la luz en forma de lo que sera su primer larga duración, con el titulo provisional de Mesetario. Un disco muy esperado por sus seguidores, entre los que por supuesto me incluyo, así como por componentes de otros grupos del panorama nacional que no quitan ojo a cada paso que dan estos señores. Como debe ser.

 Mesetario se esta grabando durante estos días en Barcelona, con Sergio Pérez (Anticonceptivas, Thelematicos, Joe Crepúsculo) a la producción. Las canciones que presumiblemente incluirá el disco, aquellas que no habían aparecido en los singles y que eran presentadas tanto en conciertos pretéritos como en este ultimo concierto, llevan a pensar que el disco puede ser perfectamente uno de los mejores del panorama nacional del próximo año. Canciones como la hiperpegadiza maravilla que da titulo al lp (posiblemente su mas inmediato tema junto a Las Inquietudes de Blanca María y Orfidal, con ese las noches son para dormir que es imposible no tararear) y otras de titulo aun no desvelado pero calidad contrastada en directo invitan a copazos al optimismo. Su peculiar idiosincrasia, que aúna urgencia punk, macarrismo, romanticismo, modernismo y critica a esta sociedad contemporánea de mierda que nos ha tocado padecer les convierte, ademas, ya no en unos perros verdes del panorama, sino en algo parecido a animales en extinción vestidos por Ágata Ruiz de la Prada, (sirva esta torpe figura literaria para comparar su autonomía musical con sus coetáneos de la escena nacional).

 Mientras esperamos que Marcos (guitarra y voz), Santos (bajo) y Sergio publiquen el disco en Gramaciones Grabofonicas, solo queda especular si incluirán triunfos regrabados de sus primeros eps, versiones que han ido dejando caer a lo largo de sus directos (espectacular la adaptación al castellano del Novelty de Joy Division) o alguna de las canciones que compuso Jordi Jiménez cuando todavía era parte de Los Claveles. Sea como fuere, estará bien hecho y seguro que mola.

 

Los Claveles: http://losclaveles.bandcamp.com/

 

Los Claveles – con el dinero en la mano

Etiquetas: Gramaciones Grabofónicas, La Fonoteca, Los Claveles

Lo que aconteció el pasado viernes 11 de Noviembre en la madrileña Sala Siroco demuestra que la variable tiempo a veces no ejerce ningún efecto negativo sobre el pop, un formato que, por definición, suele tener unos plazos de vigencia muy limitados y a corto plazo, casi inmediato. Las canciones de Ataque de Caspa brillaron de la misma forma que ocurriera hace mas de 25 años, solo que en esta ocasión obtuvieron la respuesta que se les negó en su día. La respuesta del publico (conformado en buena medida por amigos de la banda y componentes de otros grupos en activo del pop nacional como Margarita, Linda Mirada, Los Punsetes, Dolores, Los Directivos y demás) fue abrumadora, como no podía ser de otra manera, y no es peregrino aventurar que podrían haber llenado un recinto mas amplio, tipo Sala Caracol o Sala Riviera. Cabe mencionar también la magnifica gestión del evento por parte de Gramaciones Grabofonicas y La Fonoteca.

 La respuesta a la que hacia mención antes también vino a ser una de esas extrañas ocasiones en las que la ilusión y el empeño por emprender una actividad (el rescate de las tremendas canciones de un grupo desconocido como pocos) se ven recompensadas del modo que merecen, en lugar de obtener indiferencia (cuando no criticas injustificadas) por toda respuesta, como suele ser normal. Ya hacia tiempo que Miguel Stamp (del que nadie parece acordarse a la hora de repartir meritos) cediese unas canciones a Manu Punsete, y de ahí a la edición del disco en vinilo por parte de Gramaciones Grabofonicas solo mediaron la ilusión del primero y el esfuerzo de su tocayo por sacar el proyecto adelante, amen de la disposición de los propios Ataque de Caspa y de varios grupos a aportar sus versiones al lanzamiento. Una historia rara en los tiempos que corren, pero cierta. No fueron pocos los que pensaron (por lo inverosímil a priori del asunto) que todo era una maquinación del propio Manu Punsete….

 Y allí estábamos. Con Los Lagos De Hinault (a los que, desgraciadamente, no pude ver) y Prisma En Llamas (incluyendo su versión de Una Crónica China) ejerciendo de teloneros de lujo, y con una sala en la que respirar era casi un privilegio de como estaba de llena. Y salieron. Carmen, Lalo, Alfredo y Nacho (juraría que los teclados de Luis no estaban). 26 años después… vamos a tocar La Pesca. Y comenzó la cancionaza, en un principio mostrando solo sus costuras mas elementales pero sin perder un ápice de calidad por ello; tan pronto comenzó a cantar Carmen el publico se dividió entre acompañarla tarareando la canción y mostrar una sonrisa de felicidad. Después se fueron sucediendo el resto de canciones de su maqueta (de las grabaciones caseras no tocaron nada), todas magnificamente ejecutadas y debidamente celebradas por el publico, que se alternaron con 2 nuevas composiciones y la mejor versión que se os pueda ocurrir soñar jamás (en castellano) del There She Goes de The La´s, como ya anticipamos en su momento gracias a nuestro enlace con el grupo (un saludo, Diego).

 En las 2 ultimas canciones (Nigeria y la impepinable Viaje A Egipto) Manu Punsete ayudo al grupo, pasando de estar viviéndolo en un revelador (respecto al papel que ha encarnado en esta historia) segundo plano a ser parte activa de todo el jolgorio. Y fue también quien hubo de anunciar que el grupo no tenia material para bises, por lo que tuvieron a bien repetir La Pesca por petición popular. Un fin de fiesta que convirtió aquello en el mejor karaoke posible.

 Al día siguiente Los Punsetes volvían a la Sala Nasti después de muchísimo tiempo para presentar nuevas canciones acompañadas de otros clásicos de su repertorio, entre ellas la versión de Viaje A Egipto que tanto ayudo a dar a conocer a Ataque De Caspa, y a la salida pudimos hablar con los últimos. Primero de todo, disculparnos con Carmen por haberla confundido en un ataque de estupidez con Teresa Iturrioz, disculpas que acepto de buena gana. Después nos comentaron lo contentos que estaban con la acogida del día anterior, y lo mucho que les gustaron Los Punsetes. Todo con extrema simpatía y humildad, daba gusto. Lastima que no pudiesen prometer mas conciertos ni la publicación (ojalá) de las nuevas canciones y la versión en un futuro próximo. Y algo muy revelador: no solo nos dijeron que se lo pasaban genial haciendo música, sino que lo mejor de toda esta historia es que les había servido para reencontrarse con Nacho, al que no veían en 20 años. Y tan amigos de nuevo ahora, haciendo piña. Si esto no es de gente de bien, ya me diréis que pasa.

 

Ataque de Caspa – lalala

 

Ataque de Caspa – la pesca

 

Etiquetas: Ataque de Caspa, Gramaciones Grabofónicas, La Fonoteca, punsetes, Sala Siroco

Por fin llegamos a la última de las jornadas de esta edición del Sonar, la correspondiente a la noche del sábado 18, que también comenzaba temprano, con Angel Molina abriendo el Sonar Club mediante un set de electrónica oscura y minimalista, llena de drones y rozando la experimentación y el deconstruccionismo.

Tras Molina llegaba una de las actuaciones más exclusivas de esta edición y que había levantado grandes expectativas debido a la incógnita que planteaba, entre los asiduos al festival, el directo del realizador británico Chris Cunningham, célebre por ser el autor de algunos de los clips más famosos de Aphex Twin, suyos son Windowlicker o Come To Daddy, la islandesa Bjork, para quién realizo el famoso video de All Is Full Of Love, el Afrika Shox de Leftfield con Afrika Bambaataa o incluso el Frozen de Madonna.

Por fin nuestras preguntas se vieron desveladas cuando Chris, sentado tras una mesa de mandos que proyectaba unas líneas de laser sobre el público, empezó a emitir algunos clips realizados para la ocasión y otros ya conocidos, acompañados de electrónica experimental, por momentos desasosegante, por momentos bailable, pero bajo ningún concepto imperturbables.

Y es que las imágenes y los sonidos parecían uno solo en este espectáculo que quedará grabado en nuestras mentes para siempre. Sobre tres grandes pantallas, una de ellas realmente enorme y situada en el centro, se fueron sucediendo imágenes de pesadilla, combinadas con otras más sugestivas.

Nos quedamos boquiabiertos con un increíble clip de una Grace Jones totalmente poseída, emitiendo cánticos vudú y convulsionándose, con su andrógino cuerpo en todo su esplendor y mutando por arte y obra de Cunningham.

Pero esto no fue nada comparado con el siguiente y desalentador clip al ritmo de la música del mismísimo Aphex Twin, y que protagonizaba una durmiente niña que, en plena fase R.E.M., también mutaba hasta el punto de volverse una criatura deforme, algo que parece gustar mucho al señor Cunningham, esa deformidad oculta bajo una falsa capa de humanidad, sin dudas una autentica catarsis del psicoanálisis.

La cosa no queda aquí, ya que en su siguiente pase, una pareja, hombre y mujer, pelean y fornican, sin escatimar en sangre ni en escenas pornográficas, pero tratadas con una inusitada y surrealista belleza, y al ritmo de otro corte de Aphex Twin, en este caso el Elephant Song.

Tras esto una alternancia de imágenes más calmadas, de la naturaleza y el espacio, para dar paso a un mix de sus más aclamados trabajos, como el de la chica hidrocéfala que protagonizó el famoso, y polémico, anuncio de Playstation, combinado con retazos del cortometraje, musicalizado también por Aphex Twin, Rubber Johnny, todo ello acompañado de un atronador ritmo endiabladamente electrónico; y finalizando la actuación con un mucho mas sosegado clímax final al ritmo de un soul electrónico y de tintes industriales, homenajeando a New York, y con imágenes de lo más underground de la famosa ciudad.

Tras esta intensa e inolvidable hora de pesadilla y terror proporcionada por Cunningham, volvió Angel Molina, esta vez con una sesión más contundente, llena de dark techno y sonidos afilados, tirando de profundos bombos y loops espaciales. En este set se dejaron sonar tracks como uno de los Ronan Points de Sleeparchive, maxi que no sería la primera vez del que oiríamos un corte durante esa noche.

Molina finalizó este gran set para dar paso al esperado directo de Underworld, que puede resultar efectivo y sumamente divertido, pero que para los que ya lo hemos presenciado nos resulta demasiado manido y trillado, pero con la floja salvedad de que vienen con un nuevo disco que se podía catalogar como el peor de su carrera.

Por suerte el live no se centró demasiado en ese mediocre Barking, aunque tampoco dio pie a las sorpresas, comenzando con el maravilloso Rez y su correspondiente enlace con el Cowgirl, algo habitual en todos sus directos, para seguir con el Pearl’s Girl.

A continuación vino el primer atisbo de su último disco en forma de versión techno dub y contundente de Bird1, para seguir con el mediocre Always Loved A Film, en el que ha colaborado el dj y productor ultracomercial Mark Knight.

La retahíla de hits clásicos continuó con Push Upstairs, Spikee, Two Months Off, Dark & Long Dark Train o Shudder-King Of Snake, alternando con cortes del Barking, como Between Stars o Scribble, para cerrar, como cabría esperar, con ese himno que es Born Slippy; momento que fue recibido con absoluta euforia por los allí congregados.

Karl Hyde, Rick Smith y Darren Price, se despidieron del público que los jaleaba, y nosotros aprovechamos para cambiar de escenario y dirigirnos hacía el Sonar Car donde tenía lugar el showcase del sello italiano Stroboscopic Artefacts, que comenzaba con el capo del mismo, Lucy, que nos ofreció un set de techno contundente y pistero, basado en mucho material de su catalogo, como cortes extraídos de su álbum Wordplay For Working Bees, o los dos cortes de su efectivo maxi con Xhin, aunque también pudimos escuchar el Twenty Ninety One de Function y Jerome Sydenham o la cara B del mismo maxi, ocupada por ese trallazo que es Mi Estudio de Pfirter e incluso se atrevió con clásicos de la talla del Minus de mr. Robert Hood.

Me disponía a la retirada, tras esta bailonga demostración technera, cuando se puso a los platos Dadub, otro de los integrantes de la plataforma, que inició su set con el electrizante Percdax de Modern Heads y Perc, lo que me obligó a quedarme un rato más.

Por fín decidí volver al Sonar Club, donde ese dream team formado por Skream, Benga y Artwork, que es Magnetic Man ya había dado comienzo a su directo, que, como todo esperábamos, supuso un repaso a su genial y adictivo primer trabajo, que se aleja bastante de la ya agotada formula del dubstep para centrarse en el uk garaje y en el funk electrónico.

Allí estaban los tres artistas, cada uno detrás de un laptop y con una pantalla que proyectaba psicodélicas imágenes, acordes con cada tema que sonaba, tras ellos.
Cuando entré sonaba el tema The Bug, y la cosa parecía ir bien hasta que entró en escena uno de los mcs mas cansinos que se ha visto jamás y que no dejó de parlotear y arengar al público en todo momento, haciendo que la actuación bajara muchos enteros.

Pero la cosa se complicó cuando hizo acto de presencia el ínclito Youngman, que se sumo a la fiesta con micrófono en mano y no dejando ni solo un tema tranquilo, salvo quizá Gettin’ Nowhere, en el que respetaron un poco más los vocales de John Legend.

Eso sí, el resto del repertorio no fue salvado de los pesadísimos discursos de ambos mcs, especialmente los instrumentales; ni el delicioso Fliying Tokyo, que sonó en clave mas bailable, ni I Need Air, K Dance, Ping Pong, Mad, Karma Crazy o We Want Your Soul pudieron salvarse de las interminables charradas de esos dos showmen. Especialmente flagrante fue el caso del excelente Anthemic, uno de los mejores cortes del disco, del que casi no se dejaba escuchar su melodía que parecía ir muy por debajo de los cánticos de estos raperos. Una autentica pena.

Y para rematar, cuando sonó Perfect Stranger, y todos esperábamos que la señorita Katy B saltara al escenario para deleitarnos con su presencia y su voz en directo, nada mas lejos de la realidad; y es que parecía que la pelirroja no estaba esa noche en Barcelona y su voz solo hizo acto de presencia de manera enlatada, pero ni con esas callaban los dichosos mcs, incluso bajaban la parte vocal del tema, para que estos completaran la canción o, peor aún, tendieran el micrófono al público para que sean estos los que tararearan el célebre estribillo.

Este tema puso fin al desperdiciado live de los Magnetic Man; ahora no queda más remedio que ponerse el disco en casa para poder disfrutar de lo que pudo haber sido y no fue.

Y con el fin de este directo, comenzaba el principio de la recta final del festival, con el británico Anthony Child, es decir, el gran Surgeon, en la mesa de operaciones.

Este avezado dj comenzó metiendo la directa y tirando de techno contundente sin dar concesión al público y dejando sonar tracks como una remezcla del I Can Feel That de Pascal Feos, uno de los cortes del Ronan Point de Sleeparchive o el Tres Demented de Carl Craig y Laurent Garnier, sin olvidarse de incluir algún que otro tema propio, aunque, para decepción de muchos fans allí presentes, no dejo sonar su aclamado La Real, pero no importa ya que esta bestia del techno nunca decepciona y en una ocasión como esta no iba a ser menos.

Aunque estaba disfrutando como un enano con el set del cirujano, decidí atisbar que se cocía en el Sonar Lab, donde tenía lugar otro showcase de excepción, y también llegado de tierras italianas, en este caso el showcase del sello Numbers, comandado por Jackmaster, y que, en esos mismos momentos, estaba representado, por el avezado Lory D, que ejercía un live de techno contundente, pero algo descompensado, y alejado de ese techno hardcore con el que nos deleitaba antaño este productor italiano.

Como esta actuación no me llenaba demasiado, de vuelta al Sonar Club, donde Surgeon seguía demostrando su pericia en los platos y en el saber hacer a la hora de mover al público, y con pocos guiños al sonido Birmingham del que es abanderado pero sin obviarlo completamente.

Finalizado el set de Surgeon, decidí ir otro rato al Sonar Lab, esta vez para ver cómo le iba a mi paisano Chelis, sobre el que recaía la enorme responsabilidad de cerrar ese escenario; y la verdad es que nuestro amigo estaba haciendo lo que mejor sabe hacer, a través de uno de sus sets eclécticos, dejando sonar electro y hip hop de la vieja escuela, combinado con rare grooves de los que tanto le gustan y acid de calidad, con cortes como el mismo Jesus Loves Acid con el que nos deleitó Aphex la noche anterior; y todo ello llevado a cabo de la manera clásica, es decir con vinilo puro y duro y si ningún tipo de parafernalia, con algún que otro scratch aislado como único espectáculo.

Sin embargo no quería perderme el set que se estaba llevando a cabo en el Sonar Club y es que, tras Child, le tocaba el turno al norteamericano Silent Servant, representante de Sandwell District en esta ocasión, tras la apoteosis de Function y Regis el pasado año, y que tampoco estaba para muchos momentos cerebrales.

Y es que Juan Mendez, autentico nombre de este artista, pisó a fondo el acelerador para meter toda la carne en el asador, con un techno contundente pero infeccioso y que nos hizo recordar los momentos vividos en ese mismo escenario un año atrás.

Por supuesto, dejó sonar alguno de los tracks propios que ha facturado para Sandwell District, entre ellos el Discipline, así como el Armstrong de Speedy J, pero también nos obsequió con joyas como la remezcla que James Ruskin ha realizado para el Alpha de Robert Hood.

Un cierre poderoso y festivo el que nos brindó este dj y que nos dejo un buen sabor de boca para rematar uno de los sonares mas irregulares de los últimos tiempos y que nos lleva a pensar si lo de Sonar En Venta era algo más que un mero reclamo publicitario.

También podéis ver la crónica de mi compañero Jordi Ares para Mixside.

Etiquetas: Angel Molina, artwork, Benga, Chelis, Chris-Cunningham, dadub, Lory-D, lucy, Magnetic-Man, Numbers, Silent-Servant, skream, Sonar-2011, Stroboscopic, Underworld

Si el año pasado tuvimos la sensación que la edición de Sonar Galicia era como el hermano pequeño del SONAR, y lo entendimos porque era el primer año. Este año tenemos que decir que se ha quedado en primo lejano, muy lejano, y lo ha hecho por muchos motivos: programación, sonido, reducción de escenarios y asistencia. Y es que bastantes Djs o bandas que estaban en el cartel no encajaban demasiado, ya que hubieran sido perfectas para un edición de tarde, o para el auditorio Sonar Complex suprimido en esta edición. Queremos decir que hay bandas o Djs que no son para escucharlos de pie, en un escenario donde el sonido no estaba preparado para sonidos más experimentales o más jazz, funk o fusión, sino que son para disfrutarlos más sentados y con un sonido adecuado.

Por todo ello, hacemos un repaso rápido por lo más destacado positiva y negativamente de las dos jornadas del Sonar Galicia, ya que tampoco da para mucho más. La jornada del viernes pasó más bien con pena que con gloria. A pesar expectativa de contar con Underworld en el cartel, su actuación fué a medio gas y casi acabó con la idealización que teníamos de la banda. Otros de los que se vendieron a bombo y platillo, los Magnetic Man, tampoco consiguieron prolongar su magnetismo más allá de unas cuantas canciones para acabar siendo repetitivos y dejando prácticamente estático a los presentes en el escenario Sonar Club. Ante este panorama, difícil situación se les presentaba a Mehdi Vs. Brodinski, pero los franceses supieron resolverlo fácilmente con una sesión divertida, bailable que al fin y al cabo, junto a James Holden y The Gaslamp Killer, es con lo que, intentando ser positivos, nos quedamos de esta primera noche del Festival.

Del éxito de la segunda jornada no teníamos lugar a dudas, ya que había un cabeza de cartel con mayúsculas: Richie Hawtin que cumplió, como siempre, con creces su misión y que demostró una vez más porque sus seguidores le consideran el rey del Techno. Y además de este gran destacado en el cartel, M.I.A quien también brilló con luz propia y revolucionó a todo el personal presente en el escenario principal. Momentos culmen de su actuación fueron como no, cuando sonó : Papers Planes y lo inesperado, cuando cantó a sus más fieles seguidores en la primera fíla de tú a tú y dejándose tocar y coger por el público. Y si eso no era bastante, el útimo tema de su concierto lo compartió con el público al que dejó subir al escenario para bailar frenéticamente con ellos, momento que suponemos no olvidarán.

En esta segunda jornada del Sonar Galicia también tenemos que destacar la actuación en el otro escenario, SonarHall de  Cut Copy. Los australianos colgaron virtualmente el cartel de “aforo completo” ya que no cabía ni un alfiler más en el recinto. Y demostraron que el electropop en cualquiera de sus vertientes tiene igualmente cabida, o mejor dicho debería tener, o compartir, el mismo protagonismo que el techno o el minimal, etc, en cualquier festival de música electrónica.

Por último destacar el set de Radio Slave que como ya sabíamos no nos defraudó, y es que la elegancia musical nunca puede defraudar. Y tras él, llegó la última actuación a destacar, Boys Noize, y con él llegó la revolución y el frenesí arquitectural de sonidos electrónicos y juegos de luces que puso el punto y final a esta segunda edición de Sonar Galicia. Y Como se suele decir, esperamos que el año que viene, haya más y sobre todo, mejor.

Etiquetas: Sonar-Galicia

Llegamos por fin a la última de las jornadas diurnas de esta edición del Sonar, la del sábado 18, que comenzó, para un servidor, con una sorpresa en toda regla, la que me llevé al escuchar el directo de una formación neoyorquina llamada No Surrender, que supuso una de esas agradables sorpresas que siempre nos encontramos en este evento.

La banda venía a presentar su álbum Medicine Babies y lo hacía a través de un hip hop hipnótico, que se acercaba al synth pop, al funk sintético y al punk electrónico, incluso se atrevieron a ofrecernos un par de temas de corte cercano a la electrónica de baile.

Con una enorme conexión con el público, esta banda no hizo honor a su nombre e hizo que nos rindiéramos ante su infeccioso sonido. Un proyecto a tener en cuenta.

Después de este agradable descubrimiento le tocaba el turno al avezado dj Gilles Peterson que siempre se ha caracterizado por sus cuidadas selecciones y su enorme bagaje musical, heredado de sus años como locutor de radio, algo que también en una técnica bastante pobre, que consiste en enlazar temas, aunque también puede ser por el querer enlazar temas tan distintos entre sí.

Presentándose y saludando con micrófono en mano y con un track de corte disco funk loungero de fondo, Peterson dio paso a su set, tirando de UK funk, acid jazz, ritmos latinos varios,…en definitiva todo lo que siempre ha caracterizado las fiestas de este señor.

Tras comprobar que habría poca o ninguna sorpresa por parte de Gilles, decidimos ir hacia el Sonar Hall a coger sitio para la actuación estrella de la jornada, la que iba a ofrecernos uno de los proyectos claves de los sonidos horizontales, como es el proyecto conformado por los británicos Tom Middleton y Mark Pritchard, es decir, Global Communication, que llevaban mas de diez años sin reunirse, por lo que la ocasión era más que única.

Ambos artistas estaban parapetados con sus maquinas detrás de un biombo traslucido, que serviría de pantalla para las imágenes que se proyectarían durante el directo.

Desde el comienzo, con su clásico discurso poliglota que hablaba de la Comunicación Global, el dúo nos transmitió su intención de llevar el live hacía el que es su principal largo, el clásico 76:14, uno de los estándares del ambient, quizá solo superado por el Music For Airports de Brian Eno o el Chill Out de los KLF.

Imágenes sacadas de la cultura sci-fi, emulando escenarios espaciales como sacadas de Star Wars o mundos futuros, que nos recordaban a los de Blade Runner o Metropolis, eran el acompañamiento ideal de los primeros cortes que fueron sonando, unos cortes provistos de ambient estremecedor y épico, un viaje introspectivo a través de una electrónica exploratoria.

También el apartado del álbum dedicado al ambient más terrenal, ese que acude a las delicadas melodías del piano ensoñador presente en 14:31, estuvo presente, acompañado de imágenes mucho más oníricas y llamativas. Sonidos de naturaleza viva, y un carácter épico nos hacían estremecernos con cada uno de los acordes que emitían los altavoces de la sala.

Sonidos evocadores y cercanos a la new age, acompañados de imágenes simbólicas, daban paso a apartados más estremecedores e industriales; o a hermosos flirteos con el krautrock de Tangerine Dream y la electrónica algo más bailable y cercana al trance combinado con sonidos kraftwerkianos.

Tras habernos encogido el alma, este combo decidió hacernos volver a poner los pies en la tierra a través de un tech funk sumamente bailable, y que correspondía a The Way, un corte incluido en un reedición posterior del álbum al que se homenajeaba.

Los endiablados ritmos y el enorme groove que emitia el track hacía bailar de lo lindo al respetable, mientras vertiginosas imágenes psicodélicas se proyectaban en el biombo.

Pero aún quedaba un rato de movimiento, esta vez a través de un track plagado de breaks bestiales y un enorme aire junglista que supuso el colofón final de una actuación enorme, y que se cerró con los mismos discursos con los que se iniciaba, dando por terminado un círculo perfecto.

Ambos artistas, Middleton y Pritchard, este ultimo repetiría en el Sonar de Noche con su proyecto para Warp, Africa Hi-Tech, salieron a saludar a los fans allí congregados y demostrando que realmente eran ellos los que estaban escondidos detrás de esa pantalla que tantas sensaciones había transmitido.

No había que dejar el Sonar Hall ya que era allí donde tendría lugar la otra gran actuación d la jornada, la que protagonizaba Apparat, con una banda a modo de soundsystem, y más alejado de la veta electrónica de la que parece estar algo cansado.

Y allí estaba el alemán Sascha Ring, acompañado de una banda en toda regla, que incluía guitarra, bajo, teclado y programaciones.

Con Ring a la guitarra y en la parte vocal, y es que todos conocemos la genialidad de este polifacético artista, empezó el live de manera delicada, a través de un pop emotivo y con un notable juego de cuerdas, y con repertorio basado, sobre todo, en su primer largo Walls, para el label Shitkatapult, que el mismo fundó y con algún adelanto del próximo disco que está a punto de publicar.

A través de un modulador, Sascha podía jugar con su voz y con los riffs de su guitarra, aunque el potencial vocal de este hombre no necesitaba de muchas florituras para dar todo de sí.

Momentos de pop evocador alternaban con ese rock místico que nos retrotrae a artistas de la talla de Radiohead o Beck, todo ello alternando con momentos cercanos a la IDM, sobre todo en las partes más instrumentales.

Sin dudas el gran momento de la actuación cuando tocó ese hit de Moderat que es Rusty Nails, pero en un formato mucho más acústico, algo que no me disgusta pero que queda a años luz del potente corte original del proyecto junto a Modeselektor.

Y es que esa es la sensación general que me dejó el live de Apparat con su banda, la de un quiero y no puedo; sabemos que en Moderat, el alemán llevaba la voz cantante, nunca mejor dicho, y que era el pilar fundamental del mismo, pero faltaba ese alma que le daban los galos y que hicieron de su live, hace dos años, una de las grandes actuaciones de esa edición de Sonar y que Apparat por sí solo, parece no alcanzar.

El final del live de Apparat daba por finiquitada esta jornada de Sonar, ya que tocaba prepararse para el sábado noche, a pesar de eso aún tuve la oportunidad de presenciar un momento el colorido espectáculo que ofrecían los sudafricanos Shangaan Electro, que parecían moverse sobre suelo electrificado al ritmo de una endiablada patxanga que iría a 200 bpms, por lo menos. Tal saturación visual y auditiva solo invitaba a abandonar el recinto cuanto antes en pos a huir de tan bizarra experiencia y preparar una noche prometedora.

También tenéis la crónica de mi compañero Jordi Ares en Mixside.

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Y llegó la primera de las jornadas nocturnas de esta edición de Sonar, la del viernes 17 que empezaba bien temprano, así que sobre las 10 ya estábamos allí, con lo que aprovechamos la oportunidad para echar un vistazo de lo que se cocía en cada uno de los escenarios, y con la intención de comprobar cómo era ese nuevo y cacareado Sonar Car.

En Sonar Club encontrábamos el set de Vicknoise, bajo el nombre de Shelby Grey, su alias más cercano al synth pop y a la música disco, y era justo eso lo que escuchábamos en esos momentos, ramalazos de techno pop e incluso new wave, moviéndose por sonidos a lo Visage, Depeche Mode o, por supuesto, Human League.

En el Sonar Lab estaba el español Radiocontrol sacando chicha de la mesa de mezclas, tirando de electro bizarro, nu disco, high energy, incluso con homenajes a Michael Jackson o Cerrone por el camino.

El siguiente escenario era el Sonar Car, cuya nueva cabina era especialmente llamativa ya que constituía una especie de tren de la bruja, rematado con figuras de la factoría Disney; por lo que daba la impresión de que estaba patrocinado por la compañía del ratón.

El encargado de estrenar este escenario era Carlos Jean, que se había dejado de Planes B, y se sometía a un set de toda la vida, tirando de tech house pistero y asequible, apto para todos los paladares, especialmente para los menos exigentes.

Por último, un vistazo al Sonar Pub, escenario que pisaría poco durante este Sonar, para comprobar queMouseUp elaboraba una sesión de tech house psicodélico.

Ganando por goleada el set de Radiocontrol, decidí quedarme en el Sonar Lab hasta el comienzo de la primera de las actuaciones estelares de la noche, que no era sino la corta, pero seguramente intensa, experiencia que nos traía el germano, y capo de Raster Norton, Alva Noto y el japonés, y ex Yellow Magic Orchestra, Ryoji Ikeda, con su proyecto conjunto Cyclo.

Allí estaban estos dos irreverentes genios de la electrónica, parapetados tras sus latops con una puesta en escena gélida, algo palpable incluso en sus oscuras vestimentas.
Empezaron a emitir unos sonidos crepitantes y sintéticos que iban sincronizados con las imágenes que se proyectaban en las pantallas colindantes, imágenes que no eran sino grafismos primarios pero que ganaban intensidad con ese flirteo que ejercían con el sonido que salía de las maquinas de los artistas.

Tras la escasa, pero intensa media hora, de este proyecto, se daba una vuelta de tuerca en se mismo escenario para recibir a The Human League, la clásica banda de synth pop británico que venía en aras de presentar su nuevo, y regular, disco que sin ser del todo malo, si que no supone un salto cualitativo en la casi olvidada, de manera injusta, carrera del grupo.

Un fulgurante blanco, tanto en el escenario como en los instrumentos, era el predominante en la sobria puesta en escena que habían preparado, en contraposición con las ropas oscuras que vestían la mayor parte de los miembros de la formación.

Las féminas Joanne Catherall y Susan Ann Sulley, flanqueando a un veterano Philp Oakey, nos soltaron su repertorio de hits, comenzando por uno de los temas de su último álbum, Credo, concretamente Never Let Me Go, pero por fortuna, no se centraron demasiado en este último trabajo y prefirieron, para delicia del que suscribe y de los fans allí congregados, centrarse en los éxitos de siempre.

Tras Never Let Me Go, sonaron clasicazos como Tell Me When, The Sound Of The Crowd, Lebanon, Empire State Human, Love Action, All I Ever Wanted, Mirror Man o ese mega hit imperecedero e intergeneracional que es Don’t You Want Me, aunque alternando con algunos de los mejores temas de Credo, como Egomaniac o Night People, todo ello acompañado por atrayentes visuales que se proyectaban en la enorme pantalla que presidia el escenario.

Y cuando parecía que el concierto había finalizado, la formación volvió a escena para rematar con dos bises en forma de clásicos, empezando con el seminal Being Boiled y clausurando con el emotivo Together In Electric Dreams.

Enorme y apoteósico concierto, especialmente bueno para los que, como yo, era su primera vez en un directo de este grupo. Nos ofrecieron un repertorio lleno de hits, dando la importancia justa a su nuevo trabajo, y sin rarezas de ningún tipo (aprende Brian Ferry).

Y de los maestros, a unos alumnos aventajados que beben directamente de las influencias aportadas por la banda de Oakey, es decir, los australianos Cut Copy, que ya llevaban medio concierto cuando llegamos al Sonar Lab, pero que aún les quedaba bastante por soltar.

La banda de las antípodas destilaba energía por los cuatro costados, con Dan Whitford sudando a chorros mientras cantaba, cogía la guitarra o le daba al teclado y las percusiones, sin parar un segundo en el escenario.

En este caso sí que parecía que la actuación se centraba en su nuevo, y genial disco, Zonoscope, regalándonos cortes como Pharaohs & Pyramids, Need You Know o Take Me Over, aunque sin olvidarse de su segundo y no menos bueno trabajo, In Ghost Colours, del que llegamos a escuchar el pegadizo Hearts Of Fire.

La verdad es que lo poco que pudimos ver del concierto de esta talentosa banda, dichosos colapsos de actuaciones, nos dejo un muy buen sabor de boca.

Vuelta al Sonar Club para hacer sitio para la otra actuación estrella de la noche, la de la simpar M.I.A., que prometía una actuación única e irrepetible, pero antes había que soportar la sesión del holandés Munchi, un set bastante petardo, lleno de nu rave tribal de medio palo, pitiditos a tutiplén y ritmos bastante chabacanos, que parecían hacer gozar al público asistente pero que a mí, personalmente, no me atraían en absoluto.

Tras la sudorosa actuación de este dj, y con algo de retraso, dio comienzo la actuación de M.I.A., aunque Maya tardó en aparecer, ya que primero unas melodías y canticos hindús rematadas por unos místicos visuales, con la Diosa de la Fortuna en casi todos ellos, formaban el inusitado prologo del concierto.

Por fin apareció la diva, en fundada en traje, que no tardaría en quitarse, y parapetada con una peluca rubia y gafas de sol; se subió a un atril con falsos micrófonos, aludiendo a una suerte de discurso político, con lo que ya nos anunciaba lo que íbamos a encontrar durante esa actuación, con exótica bailarina incluida.

Nuestros pensamientos no iban mal encaminados, Maya basó su concierto en el repertorio más incendiario y propagandístico, en un constante alarde de falsa rebeldía y algo de demagogia.

Comenzando suave con el tema Sunflowers, enseguida dio paso a la viscelaridad del genial Galang, pero que quedo enturbiado por el afán de la artista de lanzarse al público, algo que repetiría en varias ocasiones provocando el caos en una asistencia enfervorecida y bastante perjudicada a esas horas de la noche. También cabe destacar sus constantes salidas de tono, al subirse a la plataforma de los altavoces o sus momentos de líder espiritual del pueblo reprimido.

Tras este comienzo, llegarían 10 Dollars, Bucky Done Gone, Bird Flu en clave technera, Boyz o Hussel, que motivó la aparición del mc African Boy, que llegó para quedarse hasta el fin de la actuación.

El momento Paper Planes no tardó en llegar, con lo que el jolgorio fue máximo, y marcó el principio de la parte más guerrillera del concierto con bombas como XR2, Illygirl, Meds And Feds o Born Free, con bailarín pelirrojo incluido, en homenaje al polémico clip del tema, y que se remató cuando la británica de ascendencia hindú permitió la subida de parte del público al escenario, formando una fiesta entre subversiva y reivindicativa.

Cerrando con Story To Be Told, más pausada pero igual de incendiaria, la artista se despedía de una de las actuaciones más descaradas y directas que he tenido la oportunidad de ver.

Por supuesto que seguiré escuchando a Maya, me encanta su música y no hay que negar que el repertorio del concierto fue de lo más atrayente pero la actitud de la cantante me pareció fuera de tono, transcendiendo lo puramente musical y haciendo gala de una demagogia que si bien me la esperaba en parte, no en unas cantidades tan desmedidas. Maya seguirá en mi autoradio o en mi mp3 pero dudo que repita otra actuación de esta guerrillera.

Una gran decepción la que me llevé de una de las actuaciones que más esperaba desde hace años, pero por suerte allí estaba Scuba para paliar el disgusto.

Con un escenario menos concurrido y un cambio de tornas en la gente que asistía al set del dj británico, la cosa empezaba a pintar bastante bien, y es que el capo de la aclamada plataforma Hotflush, decidió minimizar la dosis de dubstep para centrarse en un techno pistero en toda regla, con un sesión donde predominaba el 4×4 y el baile sin concesiones, sin hacer ascos al Detroit mas puro o a la lisergía ácida.

Pero esto era solo el calentamiento para lo que venía a continuación, y es que le tocaba el turno a ese genio que es Richard D. James, el mismísimo Aphex Twin, que lo que hizo fue ofrecernos una lección magistral de techno en todas sus vertientes en lo que parecía un set con formato de live, donde el misántropo personaje imprimía su toque personal en todos y cada uno de los tracks que expendían sus platos.

A destacar su divertido juego de imágenes, donde una cámara captaba al público de las primeras filas, y con un divertido efecto, las caras de los presentes eran intercambiadas por la propia face de Aphex, a modo de los clips de Windowlicker o Come To Daddy, para regocijo y sorpresa de los afectados.

El maestro de Warp y R&S no hizo sino alarde de lo que realmente es, uno de los pocos genios vivientes de la electrónica, sentado al fondo del escenario, haciendo gala de su misantropía y egocentrismo, y con los juegos visuales y sus juegos sonoros quitándole protagonismo nos hizo participes de una sensación única, bestial e irrepetible.

Comenzando con una intro ambiental, rápidamente el set viró hacía el electro industrial con lo que parecía ser la base el Running de Information Society, con la que estuvo jugando buen rato, hasta que empezó a soltar los primeros trallazos ácidos, como el Video Clash de Lil’Louis o la lisérgica melodía del Higher State Of Conciousness de Josh Wink, con la que también jugó hasta el punto de hacerla irreconocible por momentos.

A partir de ahí, dio un paso más allá para introducirse por el acid techno, el hardcore mas puro y la rave absoluta, regalándonos maravillas como el Jesus Loves Acid, y alternando con la idm mas provocativa o el ambient estremecedor con inclusión temas propios, extraídos de sus Selected Ambient Works.

Alternando momentos realmente brutales con otros relajados, en una constante montaña rusa de emociones y sonidos, empalmando el tétrico Masked Ball de Jocelyn Pook con un techno conciso y regalándonos maravillas como el I-9 de Jeff Mills, alguno de sus cortes como AFX o la vertiginosa remezcla que hizo del We Have Arrived del proyecto de hardcore industrial Mescalinum United.

Y para rematar un momento final que supuso una autentica ida de olla, de esas que tanto le gustan, con sonidos deconstruidos, serruchos sonoros y filigranas sónicas de las que hacen sucumbir a las mentes más sensibles. Una orgia de sonidos imposibles que de manos del señor D.James no hace sino sonar a gloria.

Después de semejante actuación, considerada, por mí, y desde ya como lo mejor de esta edición, había que mantener el tono, y que mejor que dirigirnos al Sonar Car donde estaba teniendo lugar el showcase de la gente de Natura Sonoris.

Cuando llegamos al nuevo escenario, Sistema estaba finalizando su live y el capo del label, que no es otro que el siempre competente Henry Saiz, se disponía a llevar a cabo su set.

Saiz comenzó tirando de su sonido habitual, ese delicado techno psicodélico plagado de melodías, con cierto toque a lo Border, pero totalmente destinado a la pista de baile, pero que, al cabo de un rato, se alternaba con unos sonidos más contundentes y directos.

Nuestro amigo tenía preparado un repertorio compuesto en su mayor parte por lanzamientos de su propio sello, pudiendo captar algún tema propio, como el Lady In The Mirror, que dio el pistoletazo de salida a la actuación, además de alguno de Cora Novoa, e incluso nos pareció percibir alguna de las remezclas del Chaotisch Serie de Max Cooper o la famosa remezcla que hizo del Lamur de Guy J y que le valió un gran reconocimiento internacional.

Después del buen set de Saiz, tocaba dar una vuelta para ver que se cocía en los cierres de este año, así que en primer lugar fuimos hacía el Sonar Lab donde estaba el canadiense Tiga repartiendo tech house festivo a diestro y siniestro, con la bendita casualidad de que dejó sonar, en ese mismo momento, la divertida remezcla que el propio Tiga hizo del I Can Change de LCD Soundsystem; sabiendo que James Murphy estaba cerrando el Sonar Pub unos metros más allá.

Y de Tiga al sonar Club, donde estaba el alemán Boys Noize tirando de nu rave rabiosa y pistera, con un sonido cercano al electro tech de Vitalic, pero cuando ya me disponía a retirarme percibí los acordes del Flash de Green Velvet por en medio y allí me quedé, mientras sonaba este hit rompepistas, para irme con buen sabor de boca, a pesar de los agridulces momentos vividos en algunas de las actuaciones de la jornada.

Tocaba retirarse que aún quedaba gran parte de Sonar por delante, pero con la sensación de haber vivido grandes momentos, especialmente gracias a una vieja formación ochentera que sigue en plena forma y a uno de los grandes maestros de la electrónica de todos los tiempos.

También podéis ver la perspectiva de mi compañero Jordi Ares en Mixisde.

Etiquetas: Alva-Noto, Aphex Twin, Boys-Noyze, carlos-jean, Cut-Copy, Henry-Saiz, James-Murphy, M.I.A., MouseUp, radiocontrol, Ryoji-Ikeda, Scuba, Shelby-Grey, Sonar-2011, The-Human-League, Tiga, vicknoise

Tras comentar la jornada del Sonar jueves, le toca el turno a la del viernes día, que, para un servidor comenzó en el Sonar Dome, donde Carlos Hollers acababa de finalizar su set para dejar paso al live del japonés Daisuke Tanabe, que nos ofrecía una muestra de electrónica experimental, por momentos más dura y por otros rozando la idm mas cerebral y que encandiló al público allí presente.

La otra cara de la moneda la ponía, en el Sonar Village, el periodista y selector musical Joan S.Luna que se las arreglaba para hacer bailar al público a través de una sesión divertida, llena de tech house, con toque nu rave y con momentos post disco que le daban un toque bastante alegre, aunque de técnica no fuera muy sobrado.

Y tras este set, llegó la actuación del nuevo proyecto de Facto, tras su tormentosa separación de De La Fe y las Flores Azules, y que llegaba con su nuevo proyecto; Facto Y Los Amigos Del Norte, aunque cabría mejor decir amigas, ya, salvo el teclista Roger Rodés,el catalán estaba más que bien acompañado por dos atractivas y alegres jovenzuelas que responden a los nombres de Miss Maiko y Nubla.

Debo decir que me sorprendió gratamente esta nueva faceta del artista, ya que combina sabiamente el hip hop con el funk o el reggae, logrando una sabia y divertida mezcla que no deja indiferente a nadie.

Aparte de todo eso, cabe destacar el enorme carisma y desparpajo que destila este personaje, que en plan papichulo, es capaz de pasar de hedonismo chulesco a la reivindicación política en un tris, con mención a personajes bastante conocidos del panorama internacional, o incluso metiéndose, en plan cómplice, con el numeroso público extranjero allí congregado y sin miedo a que se le caigan los anillos por homenajear ese clásico que es Jingo.

Un final en clave disco, a lo Pino D’Angio, y con Nubla recorriendo el escenario a bordo de unos patines, puso el broche de oro a una actuación cuanto menos curiosa, divertida o, como ellos mismos afirman, boombaastica.

Después de Facto, tocaba cambio de tornas a través del esperado set del francés Sebastian Devaud, que no es otro que el siempre sorprendente Agoria, que llega con nuevo y flamante disco en el mercado.

A través de una depurada técnica, el galo fue de menos a más, empezando con sonidos más deep, para ir dirigiéndose hacia el tech house de corte más festivo; todo ello llevado a cabo con esa delicada pericia de la que solo parecen estar agraciados los alumnos del Monsieur Garnier, aunque a años luz del maestro.

No faltaron cortes de cosecha propia como el Panta Rei, incluido dentro de ese Impermanence o un remix que ha realizado el alemán Dixon de un tema aún inédito, así como algún regalo del catalogo de su plataforma, Infine, como el So So So de Rone.

Esta sesión, donde no dejaba escapar el groove habitual del galo, con sus toques funk y sus adornos jazzísticos, siguió esta línea hasta su recta final cuando sorprendió con un infeccioso corte afro beat, a lo Femi Kuti; y un abrupto cierre con un track de pop épico y psicodélico cercano al sonido Radiohead.

Tras el set del francés, tocaba visitar el Sonar Dome, donde iba a dar el primero de sus conciertos, el segundo sería en el Sonar Noche, la nueva promesa del mainstream británico; la nueva diva del r&b, el funk house y el uk garaje, Katy B, que llega con la intención de plantar cara a Lady Gagas y Katy Perrys varias.

Y la verdad es que con un disco, como On A Mission, nombre de su simpático y atrayente álbum debut, auspiciado por genios de la talla de Benga o Skream; no hace sino corroborar que nos encontramos ante la esperanza blanca de un sonido demasiado manido y estirado.

La joven artista, de solo 21 añitos de edad, entró como una tromba en el escenario del Sonar Dome, justo después de que los músicos que la acompañaban, batería, metales y teclado, le dieran el paso. A estos hay que unir un mc, en clave de animador ocasional, que se mostró bastante recatado, dosificando una actuación que en caso contrario hubiera llegado a saturar.

Nuestra amiga, con un llamativo cabello de color rojo fuego, se explayó con el tracklist completo de ese trabajo en largo, dejando sonar temas como Power On Me, Broken Record, Easy Please Me, Dissapear, los pegadizos Witches o Katy On A Mission o el corte que tiene junto a Magnetic Man, el exitoso Perfect Stranger que desató la alegría del público allí presente, un público británico en su mayor parte. El colofón llegó cuando cerró con su ultimo hit, el disco housero Lights On, un autentico rompepistas, que Katy transmitió con una gran fuerza en el escenario y que nos hizo olvidar que Ms. Dynamite colabora en la parte vocal del mismo, aunque una sorpresa por parte de la popular mc no hubiera venido mal.

Y de baile a baile y tiro porque me toca, ya que DJ Raff estaba divirtiendo de lo lindo al público asistente con una explosiva sesión a base de trallazos funk, techno y dubstep bailable, todo ello con una técnica que rozaba el turntablismo.

Este agradable set era el calentamiento para lo que vendría después que no era sino el live de Four Tet, sin lugar a dudas una de las actuaciones claves de esta edición, sobre todo teniendo en cuenta que es el autor del que, para un servidor, es el mejor disco del 2010, el genial There Is Love In You.

Kieran Hebden, autentico nombre del artista que se esconde tras el popular pseudónimo, llego, vio y venció con una gran actuación que comenzó con su típico sonido, ese lounge jazzístico y pausado, con ramalazos dubstep; pero enseguida viró hacia el bailoteo sin compasiones, que comenzó cuando se dejaban asomar los primeros acordes del delicioso Love Cry, único corte de su genial álbum que llegó a sonar, y con el que estuvo jugando un buen rato, engordando la línea de bajo y extendiendo los loops y las melodías para que sonará mucho mas pistero.

Enlazando este track con otro de sus más populares y bailables hits, concretamente Pinnacles, al que también se encargo de engordar hasta la saciedad, Hebden no paró de destilar un tech house sorprendente y festivo que asombro a los que esperábamos un directo más fiel a su sonido, pero que para nada fue una decepción sino más bien todo lo contrario.

Tras una actuación que se hizo enormemente corta, llegaba el turno de despedirse de esta jornada ya que la nocturna se presentaba bastante movidita.

También podéis ver la perspectiva de mi compañero Jordi Ares en Mixside.

Etiquetas: Agoria, Carlos-Hollers, Daisuke-Tanabe, DJ-Raff, Facto-Y-Los-Amigos-Del-Norte, Four-Tet, Joan-S.-Luna, Katy-B, Sonar-2011

El pasado viernes 3 de Junio, en la localidad catalana de Cerdanyola del Vallés, tuvo lugar un concierto tributo a una de las bandas de rock nacional más importantes de todos los tiempos:  Héroes del Silencio, que eran homenajeados fielmente por Derivas, grupo que desde hace años intenta mantener la nostalgia y las buenas vibraciones emitidas por la banda de Enrique Bunbury, a base de conciertos como el que tuvimos la oportunidad de disfrutar en la sala Acme hace tres noches, donde los que allí asistimos pudimos gozar,  uno a uno, de los clásicos, y no tan clásicos, de la formación zaragozana.

El concierto comenzó pasadas las 23:30 h, ante un público fiel al sonido Derivas,  que acompañó en todo momento y en forma de coros todas las canciones que sonaron.

Con los acordes de “Deshacer el mundo” se daba pistoletazo a la gran velada, y ya nos pudimos percatar del primer problema de la noche: El sonido de la sala no fue el más correcto para poder disfrutar al 100 % del directo. Algún que otro problema técnico deslumbró un poco lo que podía haber sido una noche perfecta, pero tampoco vamos a darle más importancia al asunto.

Tras acabar el primer tema de la noche y presentarse al público de la sala, suena uno de los clásicos de Los Héroes. “Mar adentro” es tocada a la perfección por Derivas, con su cantante Dani Sada que entona de forma muy fidedigna este enorme clásico, para desembocar en otro gran tema…“La Carta”, que acaba de poner al público en su sitio.

Uno tras otro…“La sirena varada” , “El camino del exceso”, “Opio”, “Iberia sumergida”, “Oración”, “Nuestros nombres”…. nos llevan al tema emblema de la formación maña: Suena “Entre dos tierras” y de que forma!!, magnífica interpretación la realizada por el grupo catalán , demostrándonos el buen estado de salud sonora en que se encuentra cada uno de sus componentes. Chapeau!.

La enorme “Maldito duende” y “Avalancha” suponen uno de los momentos más emotivos de la noche, sobre todo por la participación del público entonando el típico avalancha y entregándose cada vez más.

“La chispa adecuada” desemboca en “Apuesta por el Rock & Roll”,  la original del grupo “Más Birras”, con la que Bunbury quiso hacer un pequeño homenaje a esta formación ochentera, y que tampoco quisieron pasar por alto los miembros de Derivas.

Llegamos a la parte final del concierto: “Héroe de leyenda”, tema de su primer mini-lp, nos lleva a  la “decadencia” con la que ponen el broche final a este gran concierto.

Se quedaron en el tintero temas como:  “Tumbas de Sal” o “El estanque”, pero no hubo tiempo para más. Quizás a la próxima.

Derivas, el espíritu de los Héroes pervive en Castellbisbal.

Etiquetas: Derivas, Héroes del Silencio, rock & roll, Sala ACME

Ayer, 19 de Mayo, la oferta de conciertos era sorprendentemente amplia e interesante: por un lado estaba el jolgorio que siempre garantizan Juanita y Los Feos con los gallegos Novedades Carminha en la Sala El Sol a precio de amigo, por otro una fiesta de la necia revista Rockdelux con Nacho Vegas y El Guincho a los platos, también estaban los muy solventes Ornamento y Delito con los no menos dignos Tachenko, Javiera Mena nos visitaba de gratis en un evento auspiciado por el ya obsoleto Myspace y Dolores debutaban ante un público fiel y agradecido por no tener que pagar nada. Todo esto a escasos metros del movidon que hay en la Puerta Del Sol y con el ambiente enrarecido ante las próximas elecciones municipales y autonómicas. Lo primero, pese a tener su merito, es difícil de analizar y más aun que pueda conseguir algo mas allá de los momentos clásicos de vergüenza ajena ante las interpretaciones de los medios en general y los políticos en particular; lo segundo, el enésimo engaño participativo. Pero bueno, a lo que iba.

Dolores se habían trabajado una muy buena campaña de presentación del concierto y próximo videoclip, por lo que era otro motivo adicional para asistir. Que menos que reconocer las cosas bien hechas. Y lo cierto es que las 300 personas allí presentes debían pensar de la misma manera, pues 10 minutos después de la apertura de puertas ya estaba eso petado hasta las trancas. Ellos tardaron un rato largo en aparecer, que imagino sería cosa de la sala, para amortizar a base de copazos y cervezas a precio de azafrán. Que tampoco, pues desde que esta la Ley Antitabaco la gente aprovecha para hacerse el binomio cigar y cerveza de chino fuera de la sala, un clásico infalible. Tiene que existir un tesorero asiático que se ríe como un sátrapa cada vez que alguien paga un euro por una de estas cervezas, fijo.

Cuando salieron Dolores a petarlo, la posición que ocupabamos tanto mis acompañantes como yo era de absolutos privilegiados: primerísima fila, al lado del guitarra y sus pedales, sin perder comba de nada. Al principio estaba totalmente absorto mirando los pedales y sus leds, de los que llegue a contar hasta 6 encendidos simultáneamente en un momento dado, pero ya después repare en que Teresa estaba ¨tocando¨ uno de los instrumentos mas locos de la historia, el Theremin (que después aclararía que estaba tuneado o algo así). Esto le confería un punto raruno importante, pues era como si estuviese dirigiendo con la mano la reacción del público,  como si les mesmerizara. Música y magia, como si Pepe Carroll hubiese hecho canción ligera.

Comenzaron con Temblor, y todos los temores de como podía ser el debut en directo (ese clásico miedo a romperse e irse a la 2º canción) se esfumaron. Aquello era un pepino en directo, y hablo de la que para mí es la menos buena de las canciones de la maqueta. KDR ya dejo claro que no había nada que temer, que Dolores lo peta cosa fina en directo. Micho (o Nicho, que no entiendo bien lo que pone en el setlist) fue todo un descubrimiento, al igual que Fiebre. Dos canciones nuevas seguidas, eso demuestra confianza en lo que uno hace, y no sin razón, pues ambas molaban una barbaridad. La Estructura De Las Revoluciones Cientificas fue una vuelta a lo conocido, a las canciones que el publico podía tararear o cantar a viva voz. Doy fe que ayer todo Cristo parecía saberse las letras de memoria, como si estuviésemos en un concierto de Tennesse a principios de los 90, dándolo todo con el cojo amanerado.

Después otras dos nuevas de un tirón, Avenida DNB (¡viva la acronimia!) y No Hay Lugar. Creo recordar que era una de estas la que tenia cadencia lenta para romper al final en un estallido que temblaba el Misterio, que pensaba yo después pero que hijos de puta, bien podía haber sido toda la canción como la parte final, pero ahora caigo en que es necesario que exista ese contraste entre lo lento y lo animal del final. Vamos, que muy bien. Y si ya después ponen Cortafuegos, que es lo que hicieron, para que más. Ahí ya la gente se desboco, pues es un pepino que ni en Mercamadrid, y todo hacía suponer que la cosa terminaría ya. Pues no. Después otras dos más nuevas, Volcán y Cocodrilos de Marfil. Esta última es una pedazo de canción acojonante, resultando mas poppie que el resto de las que tienen pero no por ello menos temazo. Yo flipaba mientras la tocaban, que facilidad tiene esta gente para hacer cancionazas. Y con titulazo, claro.

La gente quedo tanto o más satisfecha que yo, pues al terminar Cocodrilos de Marfil y poner fin con ella a la actuación, de haber metido un aplausometro o un cacharro similar habría estallado. Y no solo eso: hubo un clamor popular demandando que volviesen a tocar otra canción, algo que no había visto yo jamás en el Nasti en mi vida, y no son pocos los conciertos que me he chupado ahí. No pudo ser finalmente, una lástima, pero mejor así. Después ya me comentaron que se vieron sorprendidos por esa respuesta y no supieron cómo reaccionar, lo que denota que son gente de bien. Unos tíos bien majos. Y van a compartir local de ensayo con otro grupazo, Los Claveles. Ojo cuidao.

El próximo 25 de Mayo estarán en la Sala Charada. Si dijese que el concierto cambiara vuestra mierda de vida mentiría, pero sí que me parece una de las mejores opciones a considerar a día de hoy. Ese o cualquier otro al que podáis asistir. No os los perdáis.

Setlist:

Temblor

KDR

Micho

Fiebre De

La Estructura De Las Revoluciones Científicas

Avenida DNB

No Hay Lugar

Cortafuegos

Volcán

Cocodrilos de Marfil

Aprovecho para agradecer a Teresa la cesión del setlist y para disculparme ante el grupo por esta puta mierda de crónica, que en nada hace justicia al conciertazo.

 Video Promo del concierto:

 

Etiquetas: Dolores, Nasti, Origami Records

El sábado pasado, y a pesar del día tan lluvioso que invitaba a quedarte en casa viendo pelis todo el día, decidimos acercarnos a la Sala Cabaret Berlín para presenciar el directo de la formación Acthung Band (u2 cover band), y la verdad es que valió la pena hacer ese pequeño esfuerzo, porque lo que tuvimos ocasión de presenciar fue un directo que nos acercó de lleno al sonido de la banda irlandesa liderada por Bono, gracias a la voz del cantante Santi Ursul que calcó a éste de forma muy fidedigna al igual que el resto del grupo, que cumplió con creces su misión de sonar lo más fieles posible a la formación a la que siempre rinden tributo en sus conciertos. Guitarra, batería y un bajo que tuvo que sustituir al habitual salieron por la puerta grande ante un público, no muy numeroso,  pero entregado con cada uno de los clásicos que sonaron esa noche.

“Elevation” servia de pistoletazo de salida para abrir la velada. Después le siguieron “Beautiful Day”, “New Years day”, “I Will follow”, “Mysterious ways”, “Magnificent”, ‘“Sunday bloody sunday”,” I Still Havent Found What I’m Looking For”, “Pride”, “Discotheque”, “Angel of Harlem”, “One”, “Get on your boots” y “Vertigo” . Para llegar a la parte final del concierto regalándonos unos bises en forma de “With or without you”, “When the streets have no name” y “Ultra violet (light my Way)”, todo esto en un ambiente íntimo, familiar y muy acogedor y dejando el pabellón bien alto. Señores y señoras los U2 españoles son de Rubí.

Etiquetas: acthung Band, Bono, U2