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Editors eligieron Barcelona para la primera cita de su paso por España en la gira de presentación de su último disco, “In This Light And On This Evening”. Un disco distinto en cuanto a la adopción de un sonido un poco más electrónico, pero que bajo mi punto de vista vuelve un poco al punto de partida que supuso aquel “The Back Room” lanzado por los ingleses en 2005. El evento prometía, con unas entradas un pelín caras, pero ofreciendo a cambio toda una velada con un par de teloneros.

Por ellos empezará mi crónica, ya que en el momento de acceder a la sala 1 de Razzmatazz, el pasado martes día 8, se estaban preparando los The Maccabees, banda británica con un sonido bastante cercano a los Editors. Suficientemente cañeros como para hacer retumbar los pechos de los asistentes, los de Brighton tocaron unos cuantos temas muy divertidos, con un toque folky-sureño al principio, para terminar sonando prácticamente igual a Editors. Se vieron bastantes gestos de aprobación entre el público, y ellos se mostraron agradecidos.

A los Editors los tuvimos que esperar cosa de media hora. Los de Birmingham iniciaron su directo con “In This Light And On This Evening”, intro de su último disco, y que interpretaron con una garra que puso patas arriba a una sala que no podia aguardar ni un momento más la actuación estelar de la noche. Siguieron formando un arranque de concierto de órdago con “An End Has A Start”, tema que dió nombre a su anterior disco, y donde se vió muy “enchufado” al vocalista. “Blood” les siguió en el line-up, tema muy Editors por cierto, y que marcaba la tónica del concierto, con un tema de cada uno de sus tres discos.

Con “You Don’t Know Love”, una canción relajada, nos fuimos reponiendo y tomando posiciones dentro de la marea de gente congregada en la Sala Razzmatazz, donde si no hubo lleno total, no faltó mucho. La exitosa banda, equipada con un piano, varios sintetizadores, un bajo eléctrico que se alternaba con un pad de percusión cuando era necesario y una guitarra eléctrica que se reforzaba con la del líder, volvió a aumentar el ritmo tocando “Bones” y rematando otro bloque de tres canciones con la incendiaria “Bullets”.

Calmaron un poco el directo, bajando el ritmo y tocando algunos temas pausados como “The Big Exit” o “Escape The Nest”, que terminó con un crescendo muy emocionante. Tras este impass, sacaron la artillería pesada de su repertorio con “Lights” y “Smokers Outside The Hospital Doors”, dos de mis temas preferidos del grupo, y que nos hicieron sentir y saltar como locos. Volvieron a enfriar el concierto con un par de temas tranquilitos con un toque harto psicodélico, entre los que estaban “Camera” y “Eat Raw Meat = Blood Drool”, para seguir por una muy tarareada (ese ya famoso lololo)  “The Racing Rats”, levantando de nuevo al público para lo que suponía el final del evento, cerrado por la kraut-rockera “Bricks and Mortar”.

Claro está aquello no podría haber acabado así, nos faltaban demasiados bombazos para que se fueran, y volvieron. Tras obsequiarnos con un aburrido tema lleno de sentimiento y todo eso, nos tocó el gordo con una ristra de canciones encabezada por una bien marcada Munich, que sonó mas Kraut-rock que nunca, la sensación del momento “Papillon” y la catarsis, con la incontestable “Fingers in the Factories”. Después de aquello, quedó todo dicho y oído.

Uno de los mejores conciertos que he tenido el gusto de vivir en este 2009. Y es que es un grupo, que salvando las posibles reticencias que uno pueda tener, ha realizado la proeza de, en tan solo tres discos, aunar una cantidad bastante seria de temazos. El evento en sí mereció la pena, gracias a unos teloneros de lujo, por la calidad de los temas que tocaron (no se dejaron ninguno en la reserva) y por el tiempo (casi 2 horas), aunque quizá el sonido fue un pelín ruidoso para mi gusto. Pero no fue un problema para un concierto de sobresaliente. Sin duda!

Etiquetas: barcelona, Editors, Sala Razzmatazz, The Maccabees

Anoche, en el Pabellón Príncipe Felipe de la ciudad de Zaragoza, se percibía una sensación especial, y es que íbamos a vivir en nuestras propias carnes el calificado como el directo de la década, el que ofrece ese increíble cuarteto escocés, liderados por el carismático Alex Kapranos, que decidieron bautizar su formación con el nombre de Franz Ferdinand, en alusión al archiduque austro húngaro cuyo asesinato desencadenó la Primera Guerra Mundial.

Pero antes, y para ir calentando los motores, nos aguardaba la actuación de unos teloneros que tenían la difícil labor de hacer el warm up y prepararnos para el huracán que vendría a continuación.

Se trataba de los estadounidenses The Phenomenal Handclap Band, una formación que homenajea al hedonismo musical de finales de los 70 y principios de los 80, en una amalgama de sonidos que nos pueden recordar a Hercules & Love Affair, The Juan McLean o, incluso a The Go Team. Es decir la filosofía Studio 54 en su máxima expresión.

La multitudinaria banda demostró su buen hacer y una enorme ilusión durante la ejecución de las piezas de su reducido repertorio, con temas tan efectivos como I’ll Disapear o 15 To 20, pero en ese momento el público asistente aún era escaso, y es que la inmensa mayoría esperaban a hacer tiempo para la llegada de los de Glasgow.

Poco después de las 21:30, y acompañados por música extraída de la banda sonora del Servicio Secreto de Su Majestad, una de las películas de la saga de James Bond, entraron en escena los protagonistas de la noche.

Sin apenas darnos tiempo a asimilar su aparición en el escenario, empezaron a sonar los acordes del No You Girls, y la fiesta comenzó en el pabellón con un público entregadísimo y que ya llenaba buena parte del recinto. Hay que destacar los estupendos visuales que se proyectaban en la enorme pantalla situada en el escenario y que acompañaba a cada uno de los temas, un elemento que contribuyó a la espectacularidad del concierto.

Tras este tema, Kapranos, con un español nada desdeñable, saludó al público zaragozano y confesó que esta era su primera vez en esta ciudad, cosa que podemos corroborar los que esperábamos con ansias a la banda por estos lares.

Tras la presentación, comenzó la frenética actuación, con toda la retahíla de hits de sus tres aclamados álbumes; temas como Michael, Do You Want To, Can’t Stop Feeling, Dark Of The Matinee, Live Alone o The Fallen, hicieron estallar a la gente congregada allí, sin dar un segundo de respiro, ni siquiera bajó el fervor, con piezas mas down tempo, pero igualmente  bestiales, como Walk Away o esa maravilla llamada Auf Achse, uno de mis temas preferidos del grupo y cuya traslación en vivo me puso los pelos de punta.

Por supuesto el culmen llegó cuando sonó ese himno llamado Take Me Out, que se ha ganado , no sin razón, el puesto de mejor canción de esta década que está a punto de acabar y que provocó la catarsis en el publico. Por momentos parecía que el lugar se venía abajo, con la gente gritando y coreando este mega hit, y es que pocos momentos logran condensar una fuerza tan brutal como la que se produjo en ese instante.

Tras este gran momento, nada mejor que bajar las revoluciones, pero no demasiado, con otra joya extraída de su primer álbum, como es la deliciosa 40 Feet.

Y ya en la recta final del primer tramo del concierto, otro bombazo como es el pegadizo Ulysses, el gran éxito de su último disco, para cerrar con el que, en opinión de un servidor, es el mejor tema de la discografía de la banda, el genial Outsiders, que en directo suena aun más sucio y funkoide que el original. Pero lo mejor de este momento llegó al final, cuando los cuatro integrantes de la formación se pusieron manos a las baterías y tocaron los acordes percusivos del tema con una enorme energía y un ritmo increíble, regalándonos una no tan improvisada batucada, que contagio a la sala y remató una primera parte perfecta en todos los sentidos.

Tras un breve lapsus, los cuatro artistas volvieron a subir al escenario para tocar Tell Her Tonight, seguida de This Fire, una metáfora bastante indicada para lo que estaba sucediendo, en estos momentos, en esta ciudad.

Y por fin, un esplendoroso tramo final con dos temas de su último disco, como son What She Came For y esa maravilla electrónica y depeche modeniana, que es Lucid Dreams, cuyo electrónico y extenso final sirvió para que los escoceses se explayaran con un largo momento ácido, technificado , sintético y muy bailable, que sirvió para que cada uno de los integrantes se fuera despidiendo uno por uno, hasta acabar de una manera espectacular e increíble.

Sin embargo, la desaparición no fue total, ya que tras dejarse de escuchar los últimos acordes, la banda volvió al escenario, ante los vítores del público, para saludar a todos, como los grandes artistas que son.

Tras esta hora y tres cuartos de actuación, la sensación que nos quedó fue la de haber sido participes del directo más importante de los últimos años; el de una banda que ya ha firmado, a fuego, su nombre entre los más grandes de la música.

Etiquetas: Franz Ferdinand

Primera y esperadísima cita con Depeche Mode en la capital, y lleno absoluto, con cartel de no hay entradas desde muchos meses atrás. Soulsavers, el grupo invitado, hizo lo que pudo por defender su música en el escenario, pero a pesar de la calidad de sus temas, no era el momento adecuado para descubrirlos o disfrutarlos; ya que en el pabellón se respiraba, se impregnaba, hasta casi se masticaba, el deseo colectivo impaciente por ver a los de Basildon sobre las tablas. Escenario que en un principio resultaba algo pequeño y con una escenografía minimalista, que hacía dudar si estaría a la altura de las circunstancias o no. Dudas que quedaron totalmente disipadas, cuando prácticamente con puntualidad británica, la esfera que sobresalía de la pantalla que cubría toda la parte trasera del escenario comenzó a proyectar el nuevo logo de la banda, y todo el pabellón empezó a vibrar…3,2,1 y allí estaban…Martin Gore enfundado en chaqueta de lentejuelas, Andrew Fletcher, sin destacar demasiado como ya es costumbre, más un batería y otro teclado y… llenando el escenario con su elegancia y su sensualidad inagotable…Dave Gahan que apareció de riguroso traje de chaqueta negro.

El pabellón se vino abajo con el inicio de In Chains, sin duda uno de los mejores temas de su último trabajo Sounds Of The Universe. Y así, sin tiempo para coger aliento, todos coreábamos al unísono el grito de guerra para este 2009, Wrong! al ritmo que marcaban las caderas de Dave y con unos visuales iluminándose en un rojo intenso intermitente, creando una atmósfera indescriptible. Después vendría Hole To Feed, que cerraría un inicio con temas  de su último trabajo, y que daría paso a abrir la caja mágica que guardaba los clásicos que todos estábamos esperando. Un Dave Gahan, ya sin chaqueta, y en chaleco, dispuesto a darlo todo, cuando ya sonaban los acordes de Walking in my shoes y un gran cuervo negro inundaba la pantalla alzando el vuelo hacia el público. Mientras, en la esfera, un gran ojo vigilaba la escena y comenzaba un efecto mariposa de histeria colectiva que continuaría con A Question Of Time, Precious, World in my eyes y Fly on the Windscreen. Este último tema relajaría un poquito el ambiente, y supondría el relevo al frente del escenario, para dar paso al merecido protagonismo de un reluciente e impregando en brillantina, Martin Gore que puso la nota más emotiva con Home y con un Sister Of The Night . Tema que contó con un coro muy especial, las miles de voces que estábamos allí reunidas. Incluso, una vez acabado el tema, se siguió tarareando y el propio Dave Gahan que había vuelto a escena, se autonombró director de orquesta de ese coro espontáneo, y rompió en un aplauso diciéndo que era el mejor coro, y el público le correspondió con una tremenda ovación.

Y turno de nuevo, para recuperar un tema de Sounds Of The Universe, el enigmático Miles away/ The Truth is, para acto seguido, volver gustosamente al pasado con otro tema de Violator,  Policy Of Truth. Y… desgarradora sonó la voz…I’m going to take my time…acompañada de los gritos del personal…comenzaba It’s no good, personalmente una de las más esperadas en directo… toda una declaración de amor compartida sin fecha de caducidad…que se coló por todos y cada uno de los poros de la piel y del corazón. El idilio era inevitable, asi que continúamos dejándonos acariciar con In your room para enloquecer y tener un multiorgasmo instantáneo y continuado, mientras que duró I Feel You, uno de los momentazos, sin duda del concierto. Éxtasis que se mantuvo con Enjoy The Silence y con el que sería el tema final del concierto, en el que se cumplió el ritual. Miles de manos se elevaron y danzaron al ritmo de un apoteósico  Never Let Me Down Again, que culminaba con Gahan arrodillado y emocionado…para volver a levantarse y unir sus manos al movimiento de las “masses”…

No se hicieron esperar demasiado, y comenzaron los bises, y aunque se esperaban dos, ofrecieron sólo uno, pero de los concetrados, un 2 x 1, que aunque supo a poco, fué aprovechado al máximo. Retomó un romántico Mr. Gore con One Caress, que dió paso a Stripped y a un esperadísimo Behind The Will que hizo temblar al Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, preludio del terremoto que se avecinaba con la demoledora, inagotable e incombustible Personal Jesus que hizo sucumbir en un éxtasis total a las más de 17.000 personas allí presentes. Tema mítico para un cierre mítico de la primera noche del Tour Of The Universe en Madrid. Más de dos horas en las que comprobamos que aunque aparecen los primeros signos del paso del tiempo en ellos, su música, su sonido y su fuerza permanecen inalterables al paso del tiempo, congregando ya en sus filas a diferentes generaciones. Noche esperadísima en la que, con la humildad que caracteriza a los grandes, se han entregado por completo a su público, haciéndonos cómplices del buen rollo existente entre la banda. Y por supuesto, noche muy especial, en la que es imposible no resaltar a un Dave Gahan sonriente, y pletórico que nos ha hecho olvidar por completo sus recientes problemas de salud, dándolo todo, hasta su extenuación y la nuestra….y quien, junto a Martin Gore y Andrew Fletcher nos ha conseguido meter donde muchos queríamos estar…en el minúsculo bolsillo de su pantalón

Etiquetas: Depeche Mode

Aquí en Retro Música avanzábamos hace unos días la celebración del Daisy Market, el primer showroom de moda urbana y emergente que se celebró en A Coruña el pasado fin de semana. En la agenda del evento, además de las actividades relacionadas con el mundo de la moda y los expositores que se dieron cita en el recinto de EXPOCoruña, también hubo espacio para la programación musical, repartida entre el viernes 25 y el sábado 26 de septiembre.

Cobbelstone Jazz y Cora Novoa fueron dos de los grandes protagonistas la noche del viernes, dentro de la programación más electrónica del evento. Ya hablamos de ellos y de su paso por el hall de EXPOCoruña en Mixside, pero tampoco queremos dejar de comentar la actuación de otros grandes artistas patrios que acudieron a la cita en el Daisy Market.

Ante las caras de sorpresa, susto o complicidad (había de todo) del público que asistió a los conciertos la noche del viernes, Joe Crepúsculo hizo una vez más gala en directo de su saber y dejar hacer particular. Surrealista, naïf, atópico e imperfecto por naturaleza y vocación, como su propia definición de “trobador tecno”. Con su “synth-pop-rave-bakala-tecno” no hay lugar para la indiferencia, o lo odias o reconoces que tiene un mérito tremendo y muy poca vergüenza.

A Joël Iriarte (Joe Crepúsculo) le acompaña Sergio Pérez de Thelemáticos. Joël a la voz principal, Sergio a la voz secundaria y ambos a las máquinas: teclados, un Korg y resto de aparatos.

Guiños continuos al público y ganas de pasarlo bien, que no sé si fueron satisfechas, tanto por parte del público como del artista. Durante su actuación sonaron, por ejemplo, “Baraja de Cuchillos”, “Amor congelado” o “La canción de tu vida” de su álbum Supercrepus (2008, Producciones Doradas). Pero el momento más “brillante” sonó así:

Joe Crepúsculo – “Suena brillante” – Escuela de Zebras (2008, Producciones Doradas) @ Daisy Market, EXPOCoruña, 25 de septiembre de 2009
Y después de Joe Crepúsculo el viernes, por cierto en breve sale su tercer disco Chill Out, esta vez editado por Discoteca Océano, el sábado por la tarde, a las 17:30, la Tormina del Mar Menor, la mujer orquesta y alma máter de Hello Cuca, la irrepetible Lidia Damunt, actuó para una audiencia muy pequeñita en un rinconcito de la feria del Daisy Market habilitado para pequeños conciertos, como el suyo, conferencias y otras actividades. Una pena que hayamos sido tan pocos los que disfrutamos en directo el arte de esta poderosa pero entrañable mujer.

Poderosa porque es la caña, entrañable porque no puede ser más natural. Estuvo compartiendo su mundo mágico con nosotros en un concierto que a penas duró 30 minutos pero que sin embargo sirvió como una pequeña muestra de sus dos trabajos hasta la fecha en solitario, En la isla de las bufandas (2008, Subterfuge / Lucinda Records) y En el cementerio peligroso (2009, Subterfuge).

No tocó “Soy Tormina”, pero sí “Pagan por tocar” de su primer disco, aunque como nos confensó, se trata de una de las primeras canciones que escribió en su vida, prácticamente en el “parbulario”, en sus propias palabras (no fueron pocas, constantemente estuvo hablando con el público y comentando las canciones).

Del segundo disco interpretó “En el cementerio peligroso”, “Perdóname”, “Museo de historia natural”, “El hundimiento del sirio”, “Echo a correr” y “En el fondo del mar”.

Guitarra al hombro, armónica al cuello, pandereta a la pantorrilla, percusión al tacón y micrófono a la boca. Un binomio entre intensidad y dulzura que Lidia vive y disfruta como pocos, con técnica y mucha pasión. Y nosotros con ella. Nada tiene que envidiar al folk ni al country ni al rock ni al punk ni al blues. Si ya lo era antes, después de esto, me reafirmo como fan.

Y si Joe Crepúsculo tuvo su momento “brillante”, Lidia Damunt cerró su actuación recuperando uno de los temas más sonados de su primer trabajo para tener su momento de “50 metros por lo menos”:

Lida Damunt – “Aloes de 50 metros” – En la isla de las bufandas (2008, Subterfuge) @ Daisy Market, EXPOCoruña, 26 de septiembre de 2009

Cada uno en su terreno, el de Joe sintético, el de Lidia acústico, creo que, aunque quizás mejor en pequeñas dosis, por eso de evitar la saturación, son dos cracks imprescindibles de la música independiente que se hace actualmente en nuestro país. Dime de dónde vienes y te diré quién eres, con esto quiero hacer también una referencia a los sellos que apadrinan a estos dos elementos, auténticas canteras de artistas dignos de consideración, como ellos. Larga vida!

Enhorabuena al Daisy Market y EXPOCoruña por su programación, tanto musical como profesional. Esperamos que se repita en próximas ediciones y que sigan reactivando la vida cultural de esta pequeña gran ciudad.

Etiquetas: Daisy Market, EXPO Coruña, Joe Crepúsculo, Lidia Damunt, Música Indiefolk, Música Rock, Música Synth pop

Lo volvieron a hacer, los fineses Cats on Fire volvieron a dar un recital como la copa de un pino, un concierto que dejó a todo el público con ganas de más fiesta. Los que tuvimos la suerte de haberles visto ya en sus anterior visita a la capital en febrero, teníamos la convicción que no iban a defraudar y lo único que nos dejó un poco chafados fue la duración, una hora escasita. Hubo momentos para bailar, otros para estremecerse, otros para sonreir, otros para paladear, y es que el repertorio de Cats on Fire es tan diverso como atractivo. Desde los temas más exitosos de su último Lp ‘Our temperance movement‘, como son ‘Horoscope’, ‘Tears in your cup’ o ‘Letters from a voyage to Sweden’, pasando por sus ‘clásicos’ que ya son verdaderos himnos como ‘Draw in the reins’, ‘I am the white-mantled king‘ o ‘Higher grounds’ hasta llegar a sorpresas que nos dieron, como la versión del inconcebible número 1 del grupo de Jyoti Mishra (White Town) ‘Your woman’.

La banda mantuvo la timidez que les caracterizó su anterior visita a Madrid, con la diferencia que en esta ocasión su cantante Mattias sufrió un ‘acoso’ constante por parte del público que no cesaba de aclamar y vitorear su impresionante actuación sobre el escenario, y es que la pose, la voz y el espectáculo que da es de lo mejorcito que se puede ver en la actualidad.

Supongo que pasará un tiempo hasta que les volvamos a ver en directo, y solo espero que sea para presentar nuevas canciones tan buenas como las que ya tienen y que mantengan la calidad y el nivel exhibido hasta el momento. De nuevo, un diez.

Etiquetas: cats on fire, conciertos, Fikasound, Sala Neu! Club

Por un lado MARC HOULE Live, AMBIVALENT, FABRIZIO MAURIZI y CLICK BOX Live dirigidos por RICHIE HAWTIN; por otro lado, SVEN VATH al frente de GUY GERBER Live, JACEK SINKIEWITZ Live, FRANK LORBER y MAURIZIO SCHMITZ. ¿Quién gana?

A juzgar cómo estaba la carpa Ballantine’s uno y otro día, yo me atrevería a decir que los ganadores fueron los combatientes en la noche Minus, el pasado viernes 21 de agosto; especialmente durante la arenga del gran “hombre de plástico”: Mr. Richie Hawtin, aka Plastikman. Ya se sabe, minus es más. Los afiliados al bando de Cocoon, aunque no estuvieron tan finos, también demostraron cierto poder de atracción y concentración bajo la carpa la noche del sábado 22 de agosto. En esa ocasión fue su líder, Mr. Sven Väth, el que mayor fuerza de convocatoria demostró. A su favor hay que decir que en la carpa de al lado la misma noche teníamos el Detroit Showcase, y claro, la balanza para muchos de nosotros se inclinó hacia allí. Unos y otros, M_nus y Cocoon, eso sí, hicieron bailar con energía al respetable, vamos, a todos los que fuimos este año al Electrosonic y nos pasamos por sus sets.

Comenzemos a relatar la batalla por el principio, y los primeros en demostrar su valía fueron los de [-] M_nus, un sello que fundó hace unos… 11 añitos un Richie Hawtin unos… 11 añitos más joven, deseoso de contagiar al mundo con su espíritu minimal, como  otros colegas suyos lo hicieran algunos años atrás, véase el Minimal Nation (1994) de Robert Hood, por ejemplo.

El showcase de M_nus lo inauguró el boloñés Fabrizio Maurizi, aka Roger Dj, una de las recientes incorporaciones al label berlinés del maestro canadiense. Se estrenó en este sello el año pasado con su Ok, Switch On, y a él llegó enamorado de los trabajos de Hawtin después de publicar su Hasta la Baldoria Siempre EP en Memento Records. Habitat es su última entrega (2009) para Minus.

Su set fue un buen comienzo para lo que se anticipaba como una buena noche, demostrando que no sólo en Nápoles se hace buen techno (Marco Carola & cía.). De su mesa de mezclas emanaron sonidos tech-house-minimal muy proclives al baile, más de lo que vienen siendo sus últimas producciones. Ideal para no cansarse demasiado pronto del sonido minimal.

Fabrizio Maurizi @ Electrosonic, 21 de Agosto de 2009

Después aparecieron on stage los brasileños Click Box, Marco As y Pedro Turra, para ofrecernos un live sorprendente, diferente, divertido y muy atractivo. Para mi lo mejor de la noche y de lo mejor del festival. La suya me parece una propuesta original, por lo ecléctico de su sonido (sus sonidos), aunque sin salir de la base minimal que comparten con sus compañeros de sello.

Si con Roger empezamos a movernos, con Click Box no paramos. Qué forma de mezclar techno con electro, con minimal… Qué efectos! Y qué bien empastados con las bases! (es cosa de dos). Una muy buena combinación de hardware y software. Pura sampladelia minimal. Podéis comprobarlo escuchando un set promocional que os podéis descargar en la propia web de Click Box.

Aunque ya llevan más de una década en la escena musical, su Espaço E Tempo (2008, Items&Things) los dio a conocer en todo el mundo el año pasado. Precisamente uno de los temas incluidos en la segunda parte de ese disco, Peek a Boo, es el que suena en el video que podéis ver aquí abajo y en el que recojemos un momento de su actuación.  La única pega: se hizo corta.

Click Box Live @ Electrosonic, 21 de Agosto de 2009

Y tras los brasileños, el esperado Richie Hawtin y con él prácticamente todos los festivaleros (no se cabía en la carpa, como era de esperar). Creo que su actuación fue más en la línea de su también esperado regreso como Plastikman, de hecho creo que sonó su Spastik (1993). ¿Se estará cansando de tanto minimal el Rey del Minimal? Lo cierto es que sin llegar a la experimentación de sus “plastikadas”, desde Sheet One (1993, Novamute) a Closer (2003, Minus/Novamute), en Burgos Richie Hawtin tiró de bpm’s y optó por derroteros más technoides e incluso ácidos que minimaloides, a lo mejor para no aburrir al personal y no aburrirse a si mismo con su mecanismo.

Este pionero, visionario y elemento decisivo en la historia de la música electrónica es también toda una estrella para el gran público y su legión de seguidores, así que si queréis saber más de su actuación en Burgos no os será difícil encontrar información en cualquier foro. Como estaba tan llena la carpa no grabamos ningún video de su actuación, pero aquí os dejo uno de los muchos que podéis ver en YouTube.

Richie Hawtin @ Electrosonic, 21 de Agosto de 2009

El showcase de Minus lo cerraron Marc Houle (live) y Ambivalent, ambos con mucha intensidad, pero nosotros nos perdimos por otras carpas.

Y en cuanto a la noche Cocoon, un sello que lleva funcionando desde el año 2000 bajo la dirección de Sven Väth, decir que comenzó bastante floja con Maurizio Schmitz, tirando de house y de en apariencia muy pocas ganas de estar a la labor, o esa fue la impresión que nos dio.

Maurizio Schmitz @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

La noche siguió tirando a groove de la mano de Jacek Sienkiewicz (live).

Jacek Sienkiewicz @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

A continuación Frank Lorber y el live de Guy Gerber que también pudimos disfrutar recientemente en el Neo Pop. Así que la noche continuó tech-house hasta la actuación de Sven Väth, que a sus 45 años todavía conserva su fuerza y su espíritu ecléctico. En su sesión hubo momentos minimal, techno, house e incluso disco, como el I Feel Love de Donna Summer.

Sven Väth @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Pero repito M_nus es más (y Detroit también).

Si queréis saber cómo sonaron otros grandes artistas (Oscar Mulero, Sebo K, Popof, Adam Beyer, HD Substance…) en la edición 2009 del Electrosonic, podéis leer nuestras crónicas en Mixside y Fast For_War(d). Un gran festival y una gran edición que esperemos se repita.

Etiquetas: Ambivalent, Click Box, Cocoon Records, Fabrizio Maurizi, Frank Lorber, Guy Gerber, Jacek Sienkiewicz, Marc Houle, Maurizio Schmitz, Música Electrónica, M_nus, Richie Hawtin, Sven Väth

Todo un honor y un privilegio haber estado ante estos 3 ases de Detroit disfrutando de sus sets, uno tras otro. Una noche única que nos transportó a los albores y a la vanguardia del techno. Una clase magistral de técnica y estilo a cargo de estos dignos herederos de Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May. Todavía se me ponen los pelos de punta al recordar la noche del sábado 22 de agosto bajo la carpa Burgos 2016.

Si Carl Craig cerró el Sónar, en el Electrosonic fue el encargado de abrir la noche Detroit Sound. Pero este fue sólo el primer bocado de lujo, antesala de los manjares que vendrían a continuación. El alma páter de Planet E tuvo buenos y mejores momentos, algo de dispersión en cuanto a géneros y épocas, muestra de su eclecticismo (algo que volveríamos a experimentar con los que vendrían después), pero una técnica perfecta. Dicen que sus sets son repetitivos, pero para los que los recibimos en muy pequeñas dosis espaciadas en el tiempo, siempre son bien recibidos. Más aún cuando su última actuación, en mi caso, fue con la Innerzone Orchestra, que nada o poco tiene que ver, pero igual o mejor si cabe resulta.

Y es que ya esté solo, bajo otros alias (69, Tres Demented, Paperclip People…), o en compañía, en sus múltiples proyectos y experimentos musicales, como Versus, Innerzone Orchestra, Tribe o Detroit Experiment, por ejemplo, el maestro y visionario Carl Craig siempre ha sido, es y será una garantía de calidad y vanguardia.

Durante su set sonaron, por ejemplo, el remix de In The Trees de Faze Action o el Black Water de Octave One, que se pueden encontrar en el doble CD Sessions que publicó el año pasado el label !K7, entre otros remixes y temas propios. Pero como las imágenes y los sonidos valen más que mil palabras, aquí abajo tenéis dos momentazos de su sesión.

Carl Craig @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Carl Craig @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Al gran Craig le siguió otro grande de la segunda generación de Detroit, aquel DJ que comenzó trabajando en la radio a finales de los 80 bajo el alias de The Wizard, hoy en día músico de culto; estoy hablando del polifacético Jeff Mills. La carpa estaba llena al principio y más holgada al final. Él va a lo suyo, como debe ser, y a quien le guste bien y a quien no también. A sus 46 años (por cierto, no sé dónde porque no los aparenta), el de Undergorund Resistance nos regaló unos momentazos 909 que podéis ver en el siguiente video.

Jeff Mills @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

A esto me refería cuando hablaba de teletransportarse a otros años y otra ciudad. Si hay alguien que tiene técnica, ese es él; o mejor, en su caso yo creo que podríamos hablar de una fusión hombre-máquina 100%. Ácida e hipnóticamente, mucho más que en la sesión de Craig, sonaron muchos de sus tracks míticos, desde sus primeros Axis, con cambios de ritmo y estilo rápidos y bien encajados; y por supuesto The Bells, 13 años después de su primera edición, también se dejó escuchar esa noche a manos de su autor, todo un momento escalofriante que compartimos audiovisualmente con vosotros a continuación.

Jeff Mills @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Y si hasta ahora la noche ya estaba siendo todo un honor, qué más se puede pedir que tener a Robert Hood a continuación en un live set. El otro fundador de Underground Resistance, junto a Jeff Mills y Mike Banks, apareció bajo su sombrero para darnos una nueva lección de cómo se deben hacer las cosas, en su caso a la Roland 303, con la que estuvo jugando un buen rato (más abajo, la prueba). Otro hombre hardware.

Su live transcurrió sorprendente, con unos cambios de rumbo acertados y hasta con unos parones que incluso se agradecían (al fin y al cabo era un live, no?). Un ritmo muy adecuado para mantener el hipnotismo ácido de su techno minimalista durante su actuación, aunque con cabida para intrusiones más groove. Sonaron algunos de los míticos temas que Robert Hood editó en su propio sello M-Plant, además de producciones para otros labels y trabajos recientes. Por ejemplo,  SH – 101 (tema inédito incluido en la reciente reedición de su Minimal Nation), retumbó bajo la carpa Burgos 2016, como también nos parece que lo hizo su remix del Goodly Sin de Ben Klock (Ostgut Ton), otro de los artistas que mantienen con vida al techno en nuestros días. También os dejamos aquí abajo dos momentos de su actuación.

Robert Hood @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Robert Hood @ Electrosonic, 22 de Agosto de 2009

Este Detroit Showcase ha sido un reconocimiento por parte del festival más que merecido, casi obligado, a estos 3 midas del techno, que todo lo que tocan lo convierten en oro. Afortunadamente nosotros estamos aquí para verlo, retrodecer unos cuantos añitos atrás y viajar mentalmente hasta algún oscuro club de la vieja Motor City.

Etiquetas: Carl-Craig, Electrosonic, Jeff-Mills, Música Techno Detroit, Robert Hood