Jessie J se lamenta de su mala suerte en “Who You Are”

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Jueves, Octubre 6th, 2011
Imagen de previsualización de YouTube

Nadie puede negar que Jessie J es una de las vocalistas más exitosas de los últimos tiempos y que su escalada ha sido increíble en los últimos meses; por eso la británica fue hacia Estados Unidos para ser telonera de Katy Perry pero lamentablemente se rompió el pie y no podrá actuar.

Mientras, nos atrae el video de último single “Who You Are”, tema que también da título a su álbum debut, editado en febrero de este año a través de Island Records, que llegó al puesto 2 en las listas de su país.

Su nombre completo es Jessica Ellen Cornish y nació el 27 de marzo de 1988 en Redbridge, Londres. Firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut en 2010. Pero antes, escribía canciones para cantantes como justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera, Chris Brown y Miley Cyrus, resultando un éxito “Party in the U.S.A.”.

Su sencillo “Price Tag” fue Número Uno en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y estuvo entre los diez primeros en otros 19 países.

Sitio oficial

Etiquetas: ,

Franco Battiato – la voce del padrone (Pop)

Jark Prongo | Álbums,Artistas,Discos | Jueves, Septiembre 22nd, 2011

Franco es un monstruo. Esto, dicho así, nos pone en la pretérita piel de alguien que asiste asombrado a la bilocación de nuestro sátrapa mas admirado, Carnicerito de Ferrol, o cualquier otro que, ya con connotaciones negativas, asevera tal cosa tras sufrir alguno de los simpáticos abusos que ejecutara el enjuto militar a través de las fuerzas policiales. No va por ahí la cosa, no. Hablo de Franco (diminutivo de Francesco) Battiato, fenómeno aun mas grande que nuestro ex jefe de estado no electo. Un titán que solo puede ser explicado en función de sus propias circunstancias, un prohombre que comienza y termina en si mismo, su propio alfa y omega. Alguien que debería ser enseñado en las escuelas para evitar situaciones tan lamentables como la mía, que tuve que descubrirlo con una edad en la cual estaría casado y con 3 hijos en otra época. Un tío al que nadie invitaría a unos lonchazos (bueno, igual alguna economía muy desahogada, como la del Duque de Lugo, si lo vería viable), pero que justifica la existencia de ese horror estético y cuna del macarrismo que responde al nombre de Italia. Bueno, junto a Claudia Cardinale y Lucio Fulci.

 La carrera de este señor ha conocido varias etapas, todas con distintas inquietudes y maneras de concebir la música. Antes de sacar este La Voz De Su Amo (titulo en español que alude a la discográfica y cadena de tiendas HMV) había tanteado la canción ligera y la cosa musical intelectualizada (era amigo de Karlheinz Stockhausen, y no cuesta imaginarles juntos haciendo putadas por teléfono a John Cage), donde se descolgaba con composiciones de casi 20 minutos sostenidas en dos únicos acordes y discos llenos de desarrollos progresivos y Farfisas inenarrables. Algo después, ya casi entrados los 80 y en plena fiebre italodisco, dio un giro a su carrera demostrando que un Casio PT-8 como el que cualquiera recibimos de obsequio en nuestra Comunión es un instrumento muy valido para hacer música siempre y cuando tengas en mente unas cancionazas como las suyas. Porque aquí el señorito se ha marcado unas cuantas canciones de dejarte con los huevos a ras de suelo y pensar mientras las escuchas ¡me cago en su tocha, no existe nada mejor, maldito estronzo di merda! Si creéis que es una exageración escuchad La Estación De Los Amores, La Vía Láctea o La Cura. No solo eso, encima es todo un hombre del Renacimiento: hace películas, pinta, filosofa con su amigo Manlio Sgalambro y se permite participar en Eurovisión acompañado de una sosainas que sabia le impediría ganar. Titanazo.

 El pop que hace Franco (que raro ha sonado, ¿eh?) le aproxima a un techno-pop orquestal que es perfectamente radiable. O era, porque a 30 años de su publicación las preferencias del publico van por otros derroteros, cosas mas chabacanas y asi como para refrotarse con una cajera del LIDL en la Fiesta del Apagón del cualquier polígono. Escuchando algunas canciones, especialmente las que tienen que ver con el cosmos, la inmensidad de cosas que no comprendemos y similares, veo que el 2º disco que nunca llego a grabar Family, aquel que se rumoreaba giraría en torno a un astronauta perdido fuera de su nave, seria sin duda deudor de Battiato. Seguro que Javier Aramburu es fan, como lo son Antonio Galvañ (Parade), Los Punsetes, Jota (Los Planetas), German Coppini (Siniestro Total), La Monja Enana, Triangulo de Amor Bizarro y Abel Hernández (Migala). Y Carlos Berlanga, claro. Que seguro tenia una o dos copias del millón que vendió este disco. Bueno, tampoco podría olvidar a DJ Syto, que creo un himno por la concordia entre el pueblo español y el shurmano tan conmovedor como su Me Cago En Esos Putos Rumanos con el Yo Quiero Verte Danzar de base.

 Abre Summer On A Solitary Beach, que resulta perfecta para dicho menester, pues define el sonido del disco por completo pero sin ser el hit mas claro, cosa que perjudicaría de secuenciar un éxito evidente como primera canción. Pese a que el titulo sugiera que Franco quiere conquistar el mercado anglosajón, solo hay una sentencia en ingles. El resto se antoja imprescindible escuchar en su original italiano, pues si bien es cierto que la adaptación al castellano corre a cargo del propio Battiato y no se traiciona, a veces si que se ve obligado a alterar según que elementos en favor de la métrica o la rima. Una introducción al mondo Battiato excelente. Bandera Bianca, que fue adaptada de manera notable hace pocos meses por Triangulo de Amor Bizarro en su 10¨ Amigos Del Genero Humano, es un himno que no hace mas que crecer a cada escucha, siendo ya de por si su construcción en forma de grower. Cuando una canción suelta como primera frase un Mister Tamburino yo no quiero bromear, pongámonos la camiseta los tiempos cambiaran, en una pulla contra el intocable Bob Dylan, sabes que estas siendo testigo de algo excepcional. Y si luego esa pulla tiene continuidad pero también la dirige contra si mismo ya hablamos de unos niveles de excelencia casi inalcanzables: hay quien se pone unas gafas de sol por tener mas carisma y sintomático misterio. Pasa después a demoler ídolos como su adorado Nietzsche con yo prefiero la ensalada a Beethoven y Sinatra, a Vivaldi uvas pasas que me dan mas calorías. Y el estribillo con el Coro Madrigalisti Di Milano, ese Sul Ponte Sventola Bandera Bianca. Sin palabras. Pelos como spaghettis antes de cocer.

 Gli Uccelli chapa esta cara a. Destaca la belleza que confieren las cuerdas al primer minuto de la canción, y el modo dulce de Battiato al cantar, que es alternado con técnicas mas propias de un tenor. Un tema que seguro adaptarían los chulazos de Il Divo de tener cierto criterio. La cara b se inicia con lo que puede parecer una boutade de Franco, un joder adrede un disco perfecto, pero tras serias dilucidaciones he llegado a la conclusión que Cuccurucucu es otra genialidad, un hit demencial en toda regla que cuenta con una onomatopeya de rata con alas como estribillo pegadizo a mas no poder y una especie de letra elaborada bajo la libre asociación de elementos que hacen que piense también en Antonio Luque (Señor Chinarro) como fan de ese señor. La parte final de la canción fue fusilada por Blondie en su retorno con la mariconada de Maria (versionada por jj este año, curiosamente) hace ya tiempo. Dicha parte se convierte en una suerte de medley de frases extraídas de canciones de los Rolling Stones y los Beatles, para mayor bizarrismo. Ole. Segnale Di Vita es la que mas se acerca en términos rítmicos al techno-pop, con un bombo y línea de bajo (¿caja de ritmos?) que recuerda al aun no compuesto Blue Monday de New Order y, por ende, a todas las canciones de Family. Muy bien, pero es la que menos destaca.

 Centro Di Gravita Permanente es una maravilla de estribillo ambiguo que Franco se harto de presentar por las televisiones de toda Europa (cosa que provoco la necia imitación del infame grupo ¿humorístico? Martes y 13). Porque busco un centro de gravedad permanente que no varíe lo que ahora pienso de las cosas de la gente puede ser tanto el deseo de que nada te aliene el pensamiento como el querer ser alienado hasta el extremo de tener un pensamiento controlado de forma exógena (el centro de gravedad) que permanece inamovible. Un lio que no termina de aclarar Battiato con los bailes que se marca en el videoclip. Y cierra el disco con una obra maestra, Il Sentimiento Nuevo, donde canta de una manera tan sublime al arrastrar las vocales en el estribillo que hace que a todo ser con un mínimo de sensibilidad se le dilate el esfínter hasta el punto de poder alojar una manada de ñus dentro. Lo que se dice un Stendhal auditivo que te cagas.

 Pues eso, escuchad el disco, iluminaos con el y aprovechad para condenar la existencia de la familia Trueba, cuyo miembro mas joven, Jonás, cometió el crimen de usar una canción de Battiato para musicar una escena de su mierda de opera prima, Todas Las Canciones Hablan De Mi.

 

Franco Battiato – bandera bianca

Imagen de previsualización de YouTube

 

Franco Battiato – il sentimiento nuevo

Imagen de previsualización de YouTube 

Etiquetas: , ,

“Suzanne And I”, nuevo video de Anna Calvi

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Jueves, Septiembre 15th, 2011

Anna Calvi es una de las vocalistas más renombradas en este momento, al menos en Europa y en especial en Gran Bretaña: la chica nacida en Londres hace 29 años nos presenta ahora un nuevo video de su disco debut, llamado igual que ella, que se editó a comienzos de este año a través de Domino Records.

“Suzanne And I” es el tema elegido, cuyo clip fue dirigido por Romain Chassaing. El disco estuvo nominado a los Mercury Prize, que finalmente se llevó PJ Harvey, con la cual se suele comparar a Calvi, quien actuará en España este fin de semana: mañana lo hará en Durango, el viernes en Barcelona y el sábado en Valencia, dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector.

El productor y compositor Brian Eno la definió como “la mejor desde Patti Smith”:  ”Eno ha sido un auténtico apoyo para mi carrera y estoy muy agradecida por ello“, dijo la vocalista.

Imagen de previsualización de YouTube

Sitio Oficial

Etiquetas: ,

Lights regresa con ‘Siberia’ y muestra el video de “Toes”

AlexSocco | Artistas,Noticias,Videos Musicales | Jueves, Septiembre 15th, 2011

La canadiense Lights presenta el video del single “Toes“, el primero de su nuevo disco de nombre ‘Siberia‘ que se editará el próximo 4 de octubre a través de su propio sello Lights Music.

La chica nació como Lights Valerie Poxleitner el 11 de abril de 1987 y ya ha ganado un premio Juno. Es conocida por componer e interpretar música synthpop y su debut fue en 2009 con ‘The Listening’.

Ahora, llega ‘Siberia‘, donde aparecen como invitados Holy Fuck y el rapero Shad. Lights comentó que en este trabajo incorporará influencias del dubstep.

Además, mencionó que su mayor influencia es Björk, con quien desearía trabajar algún día, y también nombró a artistas como Phil Collins, ABBA y The Knife entre sus preferidos, además de su compatriota Michael Bublé.

Imagen de previsualización de YouTube

Sitio oficial

Etiquetas: ,

Tony Bennett regresa con ‘Duets II’

AlexSocco | Artistas,Noticias,Videos Musicales | Martes, Septiembre 6th, 2011

Uno de los grandes crooners norteamericanos, Tony Bennett, celebrará su cumpleaños 85 con un nuevo disco llamado ‘Tony Bennett: Duets II‘, que se lanzará el 20 de septiembre vía RPM/Columbia Records.

Duets II‘ fue producido por Phil Ramone y entre los vocalistas invitados, hay nombres como los de Lady Gaga, Mariah Carey, John Mayer, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Josh Groban, Queen Latifah, Andrea Bocelli y Aretha Franklin, entre otros.

Además, participan el español Alejandro Sanz, el canadiense Michael Bublé y k.d. lang. El primer sencillo es “Speak Low“, junto a Norah Jones, y ya podemos ver el video de esta canción. Además, hay una grabación póstuma junto a Amy Winehouse para el tema “Body And Soul”.

Para pedir el disco: http://www.amazon.com/Duets-II-Tony-Bennett/dp/B0052GACNM

Imagen de previsualización de YouTube

La lista completa de temas es:

1. The Lady Is A Tramp with Lady Gaga
2. One For My Baby (And One More For The Road) with John Mayer
3. Body And Soul with Amy Winehouse
4. Don’t Get Around Much Anymore with Michael Bublé
5. Blue Velvet with k.d. lang
6. How Do You Keep The Music Playing with Aretha Franklin
7. The Girl I Love with Sheryl Crow
8. On The Sunny Side of the Street with Willie Nelson
9. Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) with Queen Latifah
10. Speak Low with Norah Jones
11. This Is All I Ask with Josh Groban
12. Watch What Happens with Natalie Cole
13. Stranger In Paradise with Andrea Bocelli
14. The Way You Look Tonight with Faith Hill
15. Yesterday I Heard The Rain with Alejandro Sanz
16. It Had To Be You with Carrie Underwood
17. When Do The Bells Ring For Me with Mariah Carey

Etiquetas:

The Wake – crush the flowers (Pop)

Jark Prongo | Artistas,Sin categoría,Singles | Lunes, Agosto 29th, 2011

Agosto es un mes que suele equivaler al relajo en los atuendos, siendo normal ver por la calle una cantidad casi ofensiva de chanclas, camisetas estilo imperio y bermudas indescriptibles, pero para algunos melómanos es la efeméride del suicidio de Sarah Records, el legendario sello de Bristol comandado por Matt Haynes y Clare Wadd. Toca, pues, hablar de algún disco suyo, concretamente de la referencia que ocupa el numero 21 de los 99 singles publicados mientras estuvo operativa la discográfica, primer single de los escoceses The Wake una vez rebotados de otro sello tanto o mas legendario, Factory Records. Si durante su estancia en la compañía de Tony Wilson destacaron por la practica de un post-punk tirando a oscurete que les mantuvo en un semi anonimato (no por la calidad de la música perpetrada, que era mas que buena, sino porque sus compañeros de sello New Order eclipsaban a todos los grupos de Factory), este primer single para Sarah es descaradamente pop. Tan pop que, de cara a recomendar a alguien se inicie en los grupos del sello, probablemente habría que instarle a escuchar primero este disco, pese a que referencias anteriores ya contaban con monumentos pop del tamaño del Sensitive de The Field Mice, el All Of A Tremble de St. Christopher o el noise que anegaba todo el Come Get Me de 14 Iced Bears.

The Wake eran escoceses, lo que garantiza un marchamo de calidad inherente a todo lo que hagan. El nombre del grupo tiene mucho que ver con James Joyce, lo que nos recuerda que no siempre los músicos eran gañanazos que expresaban por Twitter (con léxico de mongomermados) sus reflexiones acerca de cualquier fruslería sociopolítica, sino que hubo tiempos en los que leían, incluso con criterio al optar por la obra a leer. Mas allá de los cambios en la formación, el núcleo fueron Gerard Mclnulty (ex Altered Images) y los hermanos Steven y Carolyn Allen, y por allí estuvieron Vini Reilly (Durutti Column) y el pintamonas mas grande de la historia del pop británico, Bobby Gillespie, antes de unirse a los hermanos Reid para figurar en los créditos del primer larga duración de The Jesus & Mary Chain y bregar así para terminar de hacerse famoso sin tener ninguna cualidad o talento que le hiciese merecedor de ello. Pero bueno, a lo que vamos, que es mentar a ese cretino y me pongo hecho una hidra… Decía que el cambio entre la etapa Factory y la que iniciaban en Sarah fue sensible, pasando del rollo tenue casi oscuro al pop de campanillas mas desacomplejado, y esto se evidencia desde el mismo envoltorio del 7¨, ocupado por una rosa con el color virado a un tono cuasi fucsia que nada tiene que ver con el frio minimalismo de los primeros singles autoeditados y los lps y singles de Factory (en los que no estuvo implicado Peter Saville, como cabria esperar). Pasaron del avant garde ruso de El Lissitzky al retrato jardinero en una radicalización del discurso a favor del pop que es curiosa de cojones.

La cara a contiene Crush The Flowers, una canción tan extremadamente pop y buena que hay que oírla para creerlo. Con un teclado saltarín que no abandonara jamás su presencia a lo largo de la reproducción, se van añadiendo guitarras y lo que parecen unos campanazos en perfecta armonía hasta que un mini parón da pie a la dulce voz de Carolyn Allen: aquí viene mi consejo, piensa sobre todo lo que haces, si no te gusta lo que ves solo has de decírmelo. La replica la dará Gerard, de forma dubitativa: pero no se que hacer, ¿por que debería escucharte? Si vieses lo que veo no me escucharías. Una puta maravilla. El pop pocas veces ha alcanzado cotas de tamaña altura. Y para colmo, casi 20 años después (el 7¨ es de 1989) rescatarían la maqueta de la canción para un recopilatorio que Siesta hizo homenajeando al finado Keith Girdler (Blueboy, también en Sarah Records) superando el nivel cualitativo de la versión oficial al sonar mas inmediato y con mayor predominio de la guitarra, que recuerda de alguna manera a la tormenta final del It Isnt Forever de The Field Mice, solo que aplicándola a otro formato de canción.

 La cara b esta ocupada por Cardbrain (barrio del que proceden The Wake), tema muy próximo a la vertiende pop de sus ex compañeros New Order. Tan próximo que si el bajo se lo atribuyen en los créditos a Peter Hook me lo creo sin dudar un instante. Aquí el protagonismo vocal cae en Gerard, pero Carolyn se pasa toda la canción susurrando paparapas que nos recuerdan que si bien el bajo es mas post punk que un disco de PIL, el conjunto sigue siendo deliberadamente pop, como también se encarga de constatar el sutil teclado. Otra maravilla; gran parte de los fans prefieren este tema a la sublime cara a, preferencia con la que discrepo y por la que estaría dispuesto a batirme en combate grecorromano, pero es bueno que de alguna manera no haya consenso por dirimir cual cara es mejor de las dos. Otra cosa seria si se quiere entrar a discutir que canción es mas mierder, pero ahí ya estaríamos hablando de un disco totalmente distinto, posiblemente de Deluxe o cualquier remedo de artista similar. En resumen, un disco a comprar si o si, mas ahora que Captured Tracks lo ha reeditado (junto al primer single que sacaron en Scan 45) con motivo del pasado Record Store Day, aunque en una maniobra marcadamente oportunista (como la reedición de The Servants que esta por llegar) y torpemente ejecutada, por no decir casi sacrílega. Porque no es de recibo que lleguen y planten el logo de Captured Tracks sobre las galletas originales con fotos de Bristol que adornaban el vinilo original, y mucho menos que mancillen la contraportada original sustituyendo el clásico ¨distributed by Revolver/The Cartel¨ por su sede social y página web. Eso no se hace, hijos de puta.

The Wake – crush the flowers

Imagen de previsualización de YouTube

Etiquetas: , , ,

Die Antwoord – $O$ (raveneck hop)

Jark Prongo | Artistas,Discos | Jueves, Agosto 25th, 2011

 Es una lastima. Todos los canis españoles celebraban ya que España vuelve a destacar en algo a nivel internacional (junto al consumo de cocaína y la circulación de billetes de 500 leuros procedentes de actividades poco o nada licitas), concretamente en ser modelo a seguir en cuanto a mal gusto y zafiedad, y tienen que llegar 3 notas de Sudáfrica a callarles la boca (como el Monarca en su día a un famoso orate sudamericano y en otra ocasión a unos marxistas vascuences) y aguarles la fiesta. Años y años siendo pioneros del chandalismo, los abalorios sobredimensionados, la fusión de polígonos con tuneos corporales y los neologismos mas abstractos que quepa imaginar para verse superados por Die Antwoord, los cuales, para colmo, son una crew con bastante cerebro que no hace mas que impersonar unas actitudes y atuendos. Vamos, que no son canis de pura cepa, ni de lejos. Espero que en breve la facción moderada cani española se pronuncie a través de lo que parecen ser sus representantes oficiales, Andy y Lucas. O que El Batu se marque un comunicado extraoficial por youtube mientras se hace unas sentadillas toh guapas, primo.

El primer contacto con Die Antwoord lo tuve a través del magnifico cortometraje Umshini Wam, del enfant terrible (el autentico, no la farsa Tarantino) del cine yanqui Harmony Korine. Ahí se mostraba a dos seres (Ninja y Yolandi) a lomos de sendas sillas de ruedas haciendo macarradas mientras parodiaban todas las constantes del hip-hop (mecheros y calamardos uberdimensionados, deconstrucción de las palabras, devoción por las armas y los oropeles, pasión por la ultraviolencia), con un final que convertía lo horrible en poético y unas bases del tercer Die Antwoord (DJ Hi-Tek) que tenían mas que ver con el eurodance y el new beat belga que con lo habitual en el hip-hop. Me quede fascinado, claro. El paso siguiente fue buscar videoclips, los cuales aumentaron el impacto, follándome la cabeza a base de bien: Ninja y Yolandi no paraban de hacer el gangsta de forma muy seria, con esa presencia que Dios les ha dado, a medio camino de lo white trash y las conductas de cualquier negrata suburbial. Lo que se dice unos caniggaz (si se me permite el neologismo) orgullosos de serlo. Aunque no siempre fueron así; Ninja es un licenciado en historia del arte con una larga trayectoria musical que en su anterior encarnación tenia pintas de amish en foto de orla y Yolandi la madre de su hijo. Pero sucede que a uno le llega cualquiera de sus videoclips al mail, que fue lo que creo el hype en Internet, y se da de bruces con un tísico moviendo la chorra bajo una bermuda de Pink Floyd y lo que parece una niña albina retrasada marcando tetacas y camel toe simultáneamente mientras tararea estribillos con una voz aguda a mas no poder. Y lo reenvía a todos sus contactos, ya que igual no se entiende el discurso que hay detrás de todo eso, pero da mucha risa y cosa loca.

Ya después se comenta entre amigos, dentro de los cuales siempre habrá un hipster de mierda que dirá bah, ni es música ni es cool. Mal, joven alternativo de provincias: las canciones son temazos y si los grupos que a ti te molan precisamente lo hacen porque cuentan con alguna asiática en sus filas, estos lo petan mil veces mas, pues paraban con un dj progérico (ya finado… respect, yo!). Ademas, los cabrones frasean como pocos mezclando ingles, africano y elementos de la cultura zef (que en palabras suyas vendría a ser el lujo de lo hortera), y las letras son enormes por varios motivos. Primero, que tienen un contenido sexual que deja al Marques de Sade al nivel de un beato mojigato; segundo, que hay una autoreferencialidad (Ninja citándose a si mismo a cada momento) que, de puro quinqui, mola; tercero, que parodian todos los lugares comunes del hip-hop desde la hipérbole, quedando como resultado unas macarradas que tiembla Wu Tang Clan; cuarto, Wat Kyk Jy, casi íntegramente en sudafricano (aprende, Manu Chao); y quinto, que como la frontera entre la impostura y lo real es muy pero que muy difusa si no se sabe nada del grupo, resultan divertidísimas para el que los pille de nuevas.

In Your Face abre invirtiendo lo que sera luego la dinámica a lo largo del disco, de tal forma que aquí Yolandi frasea al principio y Ninja se encarga del estribillo y los fraseos finales. Sobresaturación de imprecaciones, palabras feas y recadito para todo aquel que no defienda su idioma y opte por el ingles. Enter The Ninja es la canción que les hizo mas famosos, un poco por el video con el DJ progérico y otro por lo pegadiza que resulta. Con un estribillo de romanticismo choni, la letra podría ser perfectamente el manifiesto Die Antwoord, con tanta declaración de intenciones y autoreferencia. Y, curiosamente, la parte final (¡joder, esta es la canción mas guapa que he escuchado en mi vida! Que os follen a todos los que dijisteis que no lo conseguiria… decían que era un perdedor, un don nadie, un jodido psicópata, pero mírame, ¡estoy en la Internet, en todo el mundo!) ha terminado por ser profética (el disco se grabo en el 2009) para ellos y un magnifico análisis de la sociedad contemporánea, donde el nivel de éxito, ademas de en términos de riqueza (como siempre), también se puede valorar en función del numero de visitas de un video colgado en youtube. Años y años haciendo estudios chorras Don Amando de Miguel y le dejan en evidencia 3 rednecks al cierre de un temazo. Bravo.

Wat Kyk Jy es una autentica barbaridad. Con un fondo que parece cosa de un Frank de Wulf del medio levante noventero, Ninja y Yolandi alternan fraseos en africano a una velocidad endiablada mientras dejan imágenes certeras de su concepción del amor (estas preciosa con mi polla en tu boca) y se acuerdan del androide de protocolo C3PO. Temonazo absoluto, por supuesto. Evil Boy, su colaboración con el omnipresente Diplo, es mas normalita, ejerciendo casi de mero puente entre la tercera y la quinta canción. Si se puede destacar algo serian las percusiones, ya que, sin ser malo el tema, no esta al nivel de las 2 enormidades que lo precedían. Rich Bitch conjuga chanzas a costa de Lady Gaga y similares con una curiosa apología de esa practica tan rentable conocida como braguetazo, estando a cargo de Yolandi por completo. Es curioso el contraste que hace entre el lujo adquirido como nueva rica y cosas tan chonis como el sándwich de Nutella, queriendo significar igual que las costumbres prevalecen mas allá de los cambios radicales en las condiciones socioeconómicas, como esa vez que invitamos a nuestro cuñado rico a comer y el monstruo se jamaba hasta las cabezas de las sardinas. Die Antwoord 2, Amando de Miguel cero.

Fish Paste y $copie llevan a Die Antwoord a terrenos mas electro. La primera enfrenta a Ninja con sus enemigos, los indiferentes y hasta con sus propios fans, siendo un yo contra el mundo. La segunda parece un cruce loco entre el Aphex Twin mas raver con Aux-88 o cualquier otra de las encarnaciones electro de Keith Tucker. En ella se describe lo que es una jarana en la vida de Ninja: dronja, licores, confusiones sexuales (¿que cojones es eso? ¿Pis? Que va, tío, es flujo vaginal) y descerebre en general, nada que difiera en demasía de lo que se pueda ver en cualquier caseta andaluza durante la feria de abril. Ambos temas son introducciones a la maravilla que esta por comenzar.

Beat Boy comienza con un loop de human beat box que continua con Ninja viniéndose arriba y fraseando con la dicción propia de cualquier joven actor español, hasta que llega Yolandi y suelta un estribillo en la línea pegadiza del regalado en Enter the Ninja. Aquí la música se va claramente a terrenos techno, con unos bombos gordísimos y una duración que parece cosa de un tema de Maurizio. Temonaco que encaja en cualquier sesión, fiesta, cuchipanda y lo que se os ocurra. She Makes Me A Killer es la canción seria del disco, casi pareciendo un intento por parte del autor (Timon Wapenar, ajeno a Die Antwoord) en colocarles en las listas de itunes o el Billboard. Las reflexiones, por consabidas, no son menos reales: una mujer es mas peligrosa que una pistola cargada, nunca te cases con una mujer guapa, etc etc. Y la cosa queda bastante radio friendly, si no fuese por la habitual cantidad de palabrotas y sexo chungo que incorporan a la canción. Doos Dronk (que contiene como pista oculta $O$) resulta una actualización de las cantinelas de borrachos que cantaban los piratas cuando dicho ¨oficio¨ no tenia la acepción jocosa de ahora. La verdad es que resulta un poco cargante pese a lo exótico de estar cantada íntegramente en sudafricano, pero como la autoría no es cosa de Die Antwoord, nada que echarles en cara. Bueno, si: mejor haber cerrado con $O$, pista instrumental para el lucimiento de Dj Hi-Tek y claro anticipo de por donde irían las composiciones para el corto Umshini Wam.

Pues eso, que Die Antwoord son la poh, primo. Parecen palurdos jugando a los youtubes, pero se ríen de todo el mundo con una inteligencia que, fuera coñas, les emparenta con los Monty Python de los tiempos gloriosos del Flying Circus. Y ademas se permiten rechazar el salto definitivo al estrellato (Yolandi declino hace poco la oferta de David Fincher para encarnar a Lisbeth Salander en la adaptación estadounidense de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres), pues saben que a ese nivel la chanza seria controlada y coaccionada. Que grandes, joder. Que les haga un videoclip Chris Cunningham ya mismo.

Die Antwoord – beat boy

Imagen de previsualización de YouTube

Die Antwoord – enter the ninja

Imagen de previsualización de YouTube Etiquetas: , , , ,

The Creation – making time/try and stop me (rock)

Jark Prongo | Artistas,Discos,Singles | Martes, Agosto 23rd, 2011

Es necesario hacer cierta justicia al legado de The Creation, máxime teniendo en cuenta que a lo largo de varias décadas, salvo cuatro gatos, ciertos teutones y el publico mod, la historia se ha negado ya no solo a mentarlos las numerosas veces que merecen (acorde a la calidad del material que publicaron en vida), sino a arrebatarles los hallazgos que tuvieron para con la música. En un fenómeno parecido al revisionismo histórico tan de moda de un tiempo a esta parte para reescribir y reinterpretar según qué hechos en base a la obtención de unos réditos, a los Creation les despojaron de sus innovaciones para atribuírselas a otros, de manera totalmente injusta. Pero hablare de eso más adelante, primero me gustaría hacer una breve contextualización del grupo en el espacio tiempo, comenzando por como tuvieron a bien definirse ellos: nuestra música es roja, con flashes purpura. ¿Sinestesicos o hasta el culo de alucinógenos?

The Creation se formaron en 1966 como resultado de las cenizas dejadas por The Mark Four, grupo beat en la onda de lo que monopolizaba las radios británicas por aquel entonces. Oficialmente estuvieron vivos dos años (excluyo los comebacks que se dieron a partir de los 80), durante los cuales la formación fluctuó conforme sus componentes iban y venían; en esencia, los señores que materializaron este single de debut fueron Kenny Pickett (cantante y letrista), Bob Garner (bajo), Mick Thompson (guitarra rítmica), Jack Jones (batería) y el autentico genio tras todo lo obrado por el grupo, Eddie Phillips. Compartieron el mismo productor en sus inicios (Shel Talmy) que otras leyendas británicas como los Kinks (donde termino como bajista John Dalton antes de ser un Creation) o los Who (donde, según el rumor, iba a tocar como segundo guitarrista Eddie Phillips tras ser invitado por Roger Daltrey), por lo que su sonido no se desmarca en exceso del de estos grupos mentados  e incluso ofrece grandes paralelismos con los Who, al menos en lo que al uso de feedback como elemento armónico respecta. Las diferencias para con ellos y el resto de grupos las establecería Eddie Phillips con sus avances sobre la guitarra a base del clásico método prueba-error que tan bueno ha sido para la música, en contraposición a como ha resultado en nuestro día a día cada vez que lo hemos aplicado a disciplinas como la gastronomía.

Este fenómeno tiene una base como guitarrista que mezcla la artesanía de andar por casa (aka bricolaje musical) a la hora de construir sus guitarras, amplificadores y tunearlos (lo que le convierte en el padre espiritual de Fela Borbone, el archiconocido creador del mierdofon) con un encomiable espiritu emprendedor a la hora de mezclar actividades a priori incompatibles. ¿Que tengo un arco de violín muerto del asco por casa? Pues lo pruebo con la guitarra. ¿Que no conseguimos un teclista ni pa Dios? Pues sustituyo el teclado con feedback. ¿Que nos quedan un poco sosainas las actuaciones? Pues nos ponemos a hacer el idiota durante las mismas con pintura liquida, a lo Pollock. Y así con todo, menos con lo que realmente tuvo que haberse preguntado: ¿Que el pringui de Jimmy Page va diciendo por ahí que el invento lo del arco con la guitarra? Pues ojala le dé un cáncer de sida.

Puede parecer una boutade fruto del querer epatar para así obtener cuota de mercado, pero lo cierto es que lo del arco con la guitarra ofrece un resultado sensacional. Igual es cosa del magnífico riff de Making Time, que sonaría bien hasta con una guitarra de gominola, si bien esta teoría se desmonta con la cara b, Try and Stop Me, donde la misma técnica se usa sobre un riff no tan contundente y la cosa sigue sonando a las mil maravillas. En la cara a su faceta Who, y en la b la vertiente Kinks para configurar un single perfecto que jamás tuvo la repercusión deseada, salvo en Alemania, donde The Creation son algo así como mitos sesenteros y llegaron a grabar especiales televisivos que seguro seguirian desde casa con extrema atención los miembros de Can, Neu! y toda la avanzadilla kraut.

Y si empezaba hablando de la poca o nula repercusión que tuvieron, justo seria también hablar de pasada de los que se han acordado de ellos, curiosamente gente muy válida en lo suyo. Entre finales de los 70 y principios de los 80 Paul Weller (The Jam), Dan Treacey (Television Personalities), Ed Ball (TV Personalities y The Times) y Alan McGee (Biff Bang Pow! y fundador de Creation Records) fueron los principales prosélitos de la causa musical de los Creation, ya fuese bautizando a su grupo con el nombre de una canción del grupo y a su sello con el del conjunto (Alan McGee), incluyendo homenajes en las portadas e insertos (Dan Tracey, Ed Ball y Paul Weller), haciendo versiones  (Dan y Ed) o, sencillamente, empezando a tocar música desde la admiración al grupo (Television Personalities). Ya a finales de los 90, el magnífico cineasta Wes Anderson decidió musicar uno de sus montajes con el Making Time, concretamente en la película Rushmore (Academia Rushmore aquí en Epaña), alternando el homenaje al grupo con otro a la nouvelle vague. Y esta ultima acción es lo que les ha dado la poca repercusión con la cuentan actualmente, noble gesto por parte de quien es también en buena medida culpable del revival Kinks.

En definitiva, una lástima para alguien como Eddie Phillips. Pero más que por el latrocinio de Jimmy Page, por ver como en los ochenta una versión de Boney M de un tema suyo llegaba más alto de lo que pudiera el jamás en las listas de ventas. Le pasa eso a uno y no le quedaría más que infundir miedo a la noruega, como Anders Behring Breivik.

The Creation – making time

Imagen de previsualización de YouTube Etiquetas: , , ,

Cherri Bomb, nueva esperanza rockera femenina

AlexSocco | Artistas | Sábado, Agosto 6th, 2011

Hollywood Records anunció el fichaje de un nuevo grupo femenino que está causando muy buena impresión: son las Cherri Bomb, que provienen de Los Angeles y está integrado por Julia Pierce (voz/guitarra), Nia Lovelis (batería), Miranda Miller (guitarra/teclados) y Rena Lovelis (bajo).

El grupo ha grabado un EP para lanzarlo en septiembre y abajo podemos ver el video del single de adelanto, que es una versión del tema “The Pretender” de los Foo Fighters, y que fue filmado por Giles Dunning (White Stripes, Iggy Pop, Weezer, Vampire Weekend).

La banda ya se presentó en vivo con bandas como Smashing Pumpkins, Filter y Camp Freddy.

Imagen de previsualización de YouTube

Sitio oficial

Etiquetas:

Zombies & Diamonds, desde Alicante

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Viernes, Julio 22nd, 2011
Imagen de previsualización de YouTube

Zombies & Diamonds es un grupo de La Vega Baja, Alicante (España), y hace un año han editado su primer álbum llamado ‘Walk With Me!‘, el cual ha vendido sus 500 copias en forma independiente y ahora han decidido ponerlo en descarga directa de forma totalmente gratuita. Aquí vemos el video del single “Zombie Holocaust“.

La banda nace a mediados de 2008 a raíz del interés de  Gustavo Rodríguez (batería) y Miguel Hernández (guitarra) por explorar terrenos musicales alejados del punk-rock que venían practicando con su banda The Assbreakers. Tras unos cuantos ensayos e intentos por definir el sonido de la banda, se une a ellos su compañero de batalla Juan Ballester, que pasa a encargarse del bajo y la voz.

Se conforma así el trío que definirá la primera etapa de la banda, y en los meses siguientes la banda se centra en el directo, acompañando a bandas como King Brothers (Japón) o The Cynics  (USA). No es hasta la primavera de 2009 que la banda decide liberar de sus tareas vocales a Juan, que pasará a centrarse en el bajo y los coros, e invitar a Adrián Filiu (amigo de la banda y vocalista en otro grupo de la zona) a unirse al grupo.

Es a raíz de la incorporación de Filiu cuando la banda endurece su sonido, abrazando de nuevo estilos como el Punk Rock, el Hard Rock de los 70 o la Psicodelia. Ya en otoño de 2009, la banda decide entrar en Sunnday Studios para grabar su primer largo de diez temas.

MySpace

Etiquetas:
« Páginas posteriores | Páginas Anteriores »

Retro musica.com 2007 - 2008 | Aviso Legal - Licencia LA OPINION A CORUÑA es una publicación de EDITORIAL PRENSA IBÉRICA