Sweet Q, un caleidoscopio de ritmos eléctricos

AlexSocco | Artistas | Jueves, Diciembre 29th, 2011

Los madrileños Sweet Q están comenzando una interesante carrera y ya grabaron un EP de 7 temas, que puede escucharse y ser descargado en forma gratuita desde http://sweetq.bandcamp.com.

Try This‘ se llama este EP de la banda integrada por Jesús García en voz principal y guitarra rítmica, Alvaro Montiel en Bajo, Manuel Delgado en guitarra solista y Jesús Ramiro en batería.

Ellos apuntan que “la música está libre a la interpretación de sentimientos y sensaciones, pero sólo cuando surge de estos mismos es cuando tiene la capacidad de atravesar la barrera de lo común y cambiar un estado de ánimo. Siguiendo esta filosofía, Sweet Q convierte sus raíces musicales en un caleidoscopio de ritmos eléctricos que intentarán llegar a los más recónditos lugares del pesimismo y transportarlos al éxtasis musical“.

¿Influencias? Entre otros mencionan a Franz Ferdinand, Muse, Oasis, The Who, Rolling Stones, The Beatles. Sí, un claro sonido británico. Se los puede seguir en:

www.facebook.com/SweetQTheBand

http://www.myspace.com/sweetq 

www.twitter.com/SweetQtheband

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Macy Gray lanza ‘Covered’ en marzo

AlexSocco | Artistas,Noticias | Martes, Diciembre 20th, 2011

La morena Macy Gray ha firmado con el sello 429 Records para lanzar su próximo disco ‘Covered‘, trabajo que será de versiones. Entre los temas, aparecen “Nothing Else Matters” de Metallica, “Wake Up” de Arcade Fire, “Creep” de Radiohead, “Teenagers” de My Chemical Romance, y “Here Comes The Rain Again” de los Eurythmics.

Covered‘ se lanzará el 17 de marzo, aunque antes Macy lanzará “What I Want For Christmas”, una canción navideña que estará disponible para bajar desde Amazon.com el 25 de diciembre.

Macy Gray nació el 6 de septiembre de 1967 en Canton, Ohio, y su estilo es el R&B y neo. Su verdadero nombre es Natalie Renee McIntyre y también se desempeña como actriz. En 2001 ganó el Grammy a “mejor intérprete pop femenino” por la canción “I Try”.

Su último disco de estudio fue ‘The Sellout’, editado en 2010. Aquí, vemos su interpretación en vivo de “Nothing Else Matters“:

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Yasmin se fue hasta Cuba para filmar “Light Up The World”

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Miércoles, Noviembre 16th, 2011

La británica Yasmin nos muestra su nuevo video, para el tema “Light Up The World“, que fue filmado en La Habana, Cuba, y que incluye la participación de Ms Dynamite.

La chica, oriunda de Manchester y cuyo nombre completo es Yasmin Zarine Shahmir, nació en diciembre de 1988 y es compositora y DJ. Fue fichada por el sello Levels Entertainment, y se estrenó como vocalista en octubre del año pasado junto al rapero Devlin en el single “Runaway”.

Mientras, su single debut  ”On My Own” fue lanzado en enero de este año. El segundo fue “Finish Line”, y ahora nos muestra el tercero,  ”Light Up The World“, canción producida por DJ Shy FX.

Yasmin fue nominada a los premios MOBO como ‘Best Newcomer’ (Mejor Artista Nueva), y ya giró como soporte de Snoop Dogg en Gran Bretaña. Ella describe su sonido como “fresco, diferente, con elementos del hip hop“.

“Light Up The World” se podrá descargar en enero en forma digital.

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Dolores – Disco Póstumo (Origami Records)

Jark Prongo | Álbums,Artistas,Discos | Miércoles, Noviembre 9th, 2011

 El próximo Lunes día 14 salen al mercado unos cuantos discos candidatos a ganarse la estima de cierto sector de la juventud española: el debut de Los Lagos de Hinault, el esperadísimo segundo lp de Juanita y los Feos y el disco que hoy me ocupa, el (espero) primero de una larga serie de grabaciones de Dolores. Para Juan, Teresa, Tahiche y Pablo ha ido todo relativamente rápido en los casi 6 meses transcurridos entre la presentación en directo de las canciones contenidas en este disco y su publicación oficial en formato físico al amparo de Origami Records, si bien es cierto que lo difícil (e inalcanzable en las mas de las veces para muchísimos grupos), el contar con un pequeño arsenal de canciones perfectas o notables en el peor de los casos, el disponer de esa munición infalible como único disparo al oído del oyente, ya estaba hecho desde antes de dicho concierto. Así que adivinamos han sido 6 meses de grabar pistas de audio y mezclar con paciencia infinita, buscando la excelencia o, simplemente, lo que ellos estimaban seria mejor. Y se nota. Vaya que se nota. Menudo discazo.

 Lo cierto es que las expectativas, al menos en mi caso (quiero pensar que también en el de los que escuchasen su maqueta en bandcamp), eran altas, muy altas. Como un señor con gigantismo de grandes. Y no solo no las han decepcionado, sino que se han visto superadas con creces. Dolores, con Disco Póstumo, entregan una colección de canciones que funciona a las mil maravillas tanto como eso mismo, una colección sujeta a un orden o secuencia, como siendo extraídas al libre albedrío del oyente para degustar por separado o en alternancia con otras de diferentes grupos. Lo de un lp así es casi un anacronismo a día de hoy, hay que remontarse a casos que confirman la excepción o a otras épocas, cuando los discos de pop eran mas una compilación de singles que un lp concebido como tal de base. Reverencia aquí ante ellos, pues.

 Para hablar de las canciones casi remitiría al lector a la gran y certera reseña que ha hecho Cristóbal Fortunez (Fauna Mongola), pues lo que diga aquí va a ser abundar un poco en lo dicho por el. No por copiar, sino porque suscribo cada una de sus palabras. En todo caso, ya que habéis malgastado tiempo leyendo los 2 párrafos anteriores, procedo a robaros un poco mas de vida. Como no podia ser de otra forma, el disco se inicia con Cortafuegos, certera forma de convertir a un oyente dubitativo eventual en fan acérrimo de por vida. Ojalá todos los discos comenzasen así, joder. Fiebre De, al igual que la anterior, ya la conocíamos de la maqueta. Un 2 de 2 en este primer tramo del disco, donde las canciones ya eran familiares y se va a lo seguro (se conserva la estructura de la maqueta), ya que se reafirma al fan con las nuevas mezclas y el neófito queda rendido salvo que sea mongólico, tronista o ambas cosas.

 Cocodrilos de Marfil es esa jodida maravilla con la que cerraron el concierto de debut, una canción sobre la que hay que extenderse. Es atrevida como pocas, ya que evidencia una decidida vocación pop, pero durante sus casi 5 minutos avanza rehuyendo los patrones clásicos de este genero: la extensión duplica el standard del pop, la canción se va definiendo a si misma con calma pero con convicción en sus credenciales, la sección rítmica mira de reojo al kraut de Neu!… Me sigue pareciendo una de las 3 mejores canciones del año, y es una barbaridad que no hace mas que crecer a cada escucha. No Hay Lugar continua con la espiral de triunfos, siendo otra de las canciones inmediatas de Dolores que daría gusto alguien radiase en los diales nacionales. Y van 4 de 4. La completitud que Carl Jung atribuyese a este numero solo se demuestra con el inicio de este disco.

 Temblor se ha convertido con la nueva producción en un autentico monumento a la oscuridad sónica con un punto etéreo. KDR continua siendo tanto o mas buena que en la maqueta (las guitarras tienen ahora otros desarrollos en su parte final), otro de esos himnos fácilmente coreables que tan sencillos de componer parecen en manos de Dolores. La Estructura De Las Revoluciones Científicas ha visto como se añade un doble coro bizarro (en su acepción valiente) en forma de lo que parece un cacareo (¡!) para seguir siendo otro monumento no ecuestre al pop. Nicho/Loft, que recuerda para bien a los Garbage de su primera época (los de los singles perfectos) cuenta con unos cambios de ritmo que preceden a un parón donde Teresa se desgañita hasta el punto de tener que tomar aire. Creo recordar que esta cancionza en directo era interpretada con ayuda de un megáfono, ese genial artefacto para arengar a las masas. La locura.

 Volcán, en su parte instrumental, recuerda a ese genero bastardo del techno que era/es el schranz, concretamente a algunas producciones de Chris Liebing y Chris McCormack, aunque probablemente me equivoque y el grupo me vete de sus conciertos por gilipollas. Hacer una canción pop con esta agresividad sonora es algo que pocas veces había visto; en el panorama nacional ninguna, desde luego. Lo mismo era esta canción la que precisaba de ayuda de megáfono, ya no recuerdo. Avda De América cierra estos 36 perfectos minutos de una forma coherente con lo recorrido hasta llegar aquí, o sea, manteniendo el listón altísimo y coaccionando al oyente para que, una vez terminada, vuelva a poner el disco de nuevo. Una y otra vez. Y luego, una mas.

 

Dolores – temblor

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Dolores – cortafuegos

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Lana del Rey, la hija de los dominios

AlexSocco | Artistas | Lunes, Octubre 17th, 2011

 

Lana Del Rey es una cantante norteamericana que está teniendo un éxito impensado en los últimos meses con millones de clicks en sus videos de Youtube. La chica de 25 años acaba de lanzar dos singles:  “Video Games” y “Blue Jeans” y ambos tienen video, los cuales aquí podemos ver:

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Elizabeth Grant es su nombre real y el artístico fue sugerido por sus managers, quienes pensaron que el toque latino la iba a distinguir de entre miles de vocalistas femeninas. Ella misma se define como la ‘Nancy Sinatra gangsta’ y ha trabajado con los mismos productores de Paloma Faith, Cheryl Cole y Adele.

En 2009 había editado un EP debut llamado “Kill Kill” bajo el nombre de Lizzy Grant.  Ahora, este nuevo trabajo llegó al Top 5 de iTunes en apenas unas horas. Como dato curioso, su padre es Rob Grant, el inventor de los dominios de Internet.

Aquí, Lana en vivo en el programa de Joss Holland la semana pasada:

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Andres Pajares – todo el tiempo del mundo (cancion de autor)

Jark Prongo | Artistas,Discos,Singles | Viernes, Octubre 14th, 2011

 Es una pena, pero del disco que vengo a hablar hoy poco bueno se puede decir. Nada, mas bien. Es una puta mierda, cosa que duele al venir firmado por uno de los artistas mas grandes que ha dado España, Andrés Pajares, el cual ha destacado en varias disciplinas artísticas (cine, teatro, escritura de guiones y música ligera) a lo largo de su vida y ha sobresalido en actividades mas relajadas, como pueden ser la jarana, el bingueo, el requiebro a guiris y las tournees por platos de telebasura en su ocaso como artista y vividor. Quien no sonría viendo a Andrés simular un coito en calzones con Ajita Wilson en una película de Mariano Ozores ni es español, ni es persona ni es nada. Y quien no se haya absentado del trabajo aquella aciaga mañana en la que sufrió su Día De Furia particular para seguir todas las novedades acerca de la situación y el estado iracundo de Pajares (con gafas de broma como parte de su atuendo, en un gesto humorístico que ni las Baader Meinhof) merece caiga sobre el (o ella) una desgracia como la que sufrió Rappel años ha, cuando le robaron sus indescriptibles enseres y le dejaron amordazado con nada mas que un coqueto tanga de leopardo y sus famosas gafas invertidas.

 Este single lo encontré de casualidad en una famosa cadena de tiendas de segunda mano a un precio que, en primera instancia, me pareció razonable: 50 céntimos. Al salir y echar un ojo a la galleta la impresión mejoro, pues resulto ser que contenía dos copias del mismo 7 pulgadas. Ya en casa todas estas buenas impresiones se esfumaron nada mas comenzar la reproducción del vinilo, transformándose en maledicencias a grandes voces por mi parte y hasta alguna que otra blasfemia, o eso creo recordar. Uno siempre va dispuesto a que sus ídolos entreguen lo mejor de si mismos para así poder corresponder con otra entrega a nivel fan que proceda del reconocimiento y no de la ceguera (o sordera en este caso), pero no pudo ser. Tuve que sacar corriendo del tocadiscos esta bosta y hacerme una limpieza auditiva a base de reproducir 7 veces consecutivas los grandes éxitos de Fernando Esteso, el que fuese su pareja (cómica, no de tálamo) en algunas de las mejores comedias bufas que ha dado el parque fílmico español. Mano de santo.

 La cara a, Todo El Tiempo Del Mundo, se trata de una parodia de un conocido tema del duermemozas Manolo Otero, el que fuese marido de María José Cantudo allá por los 70. La pieza original es difícil (una suerte de fondo Midi con Manolo mojando bragas en modo spoken word), casi vanguardia de lo rancio, aunque justo es reconocer que el director de cine Baz Luhrmann hizo lo mismo en 1999 con el tema everybodys free (to wear sunscreen) y se hincho a vender copias del single, pero lo de Andrés es de traca: usando la misma base concatena durante 3 minutos una sucesión de gracias que no llegan ni a coña marinera, fallando en su objetivo por completo y provocando en el pobre oyente una sensación de angustia solo comparable a Enya intentando hacer de reír también. Inenarrable es poco. Probad un día a ponerla en una fiesta si queréis espantar a la gente, pero no aseguro que los asistentes descarten tomar medidas legales contra vosotros. La verdad es que solo se explica como un poner a prueba Andrés a sus fans.

 La cara b abunda en ese dar grima, asco, vergüenza ajena y repeluco a partes iguales. Madame Gigi es, después de la canción comentada en el anterior párrafo y su descendencia, el peor error que cometió Andrés pajares durante su longeva y destacable carrera. El rol que asume Andrés es una parodia de una pájara del Cono Sur que daba consejos de belleza hace eones por la televisión, antes incluso de que existiese Sábado Gigante en Galavison o su equivalente de Telemundo. Esta imitación se hizo bastante popular en el ente televisivo español a finales de los sesenta, cosa que no dice nada bueno de nuestros ancianos padres, la verdad. La grabación es algo que escapa a definiciones: no deja de ser una pieza hablada que recopila momentos presuntamente humorísticos de Madame Gigi, en la línea de los lps que grababan Pepe Da Rosa (Senior y Junior), Manolo de Vega y el muy bizarro Joe Rigoli, pero la etiqueta, siendo honestos, seria Puta Mierda. Algo a no escuchar jamás.

 En definitiva, una decepción viniendo de quien viene (Andrés, 7 años antes, nos había regalado el mágico Drácula Ye-Ye y después se resarciría con la canción principal de la película de Don Mariano Ozores El Currante), pero un fan ha de estar a las duras y a las maduras. Lo que no quita que, en perspectiva, me siga pareciendo un atraco haber pagado 50 céntimos de euro por dos copias.

 

Andres Pajares – todo el tiempo del mundo

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Ryan Adams regresa con ‘Ashes & Fire’ y muestra el video de “Lucky Now”

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Jueves, Octubre 13th, 2011
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Regresa Ryan Adams y lo hace con un nuevo trabajo llamado ‘Ashes & Fire‘, que se editó hace un par de días a través de su propio sello PAX-AM con distribución de Columbia Records. Lo que aquí vemos es el primer clip de este disco, “Lucky Now“, grabado en blanco y negro en Hollywood.

Ashes & Fire’ fue grabado en los estudios Sunset Sound Factory de Hollywood y producido por Glyn Johns, quien ya ha trabajado con artistas como The Who, The Clash y Bob Dylan. Se trata del decimotercer álbum del vocalista y en él hay colaboraciones de Tom Petty y Norah Jones.

Su nombre completo es David Ryan Adams y nació el 5 de noviembre de 1974 en Jacksonville, Carolina del Norte. Publicó su primer disco en solitario en 2000, llamado ‘Heartbreaker’, y entre 2000 y 2005 ha lanzado doce discos y Ep’s.

En 2004 se unió a la banda The Cardinals, con la cual editó 5 discos hasta finales de 2008, volviendo a retormar su carrera como solista.

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Jessie J se lamenta de su mala suerte en “Who You Are”

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Jueves, Octubre 6th, 2011
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Nadie puede negar que Jessie J es una de las vocalistas más exitosas de los últimos tiempos y que su escalada ha sido increíble en los últimos meses; por eso la británica fue hacia Estados Unidos para ser telonera de Katy Perry pero lamentablemente se rompió el pie y no podrá actuar.

Mientras, nos atrae el video de último single “Who You Are”, tema que también da título a su álbum debut, editado en febrero de este año a través de Island Records, que llegó al puesto 2 en las listas de su país.

Su nombre completo es Jessica Ellen Cornish y nació el 27 de marzo de 1988 en Redbridge, Londres. Firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut en 2010. Pero antes, escribía canciones para cantantes como justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera, Chris Brown y Miley Cyrus, resultando un éxito “Party in the U.S.A.”.

Su sencillo “Price Tag” fue Número Uno en el Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y estuvo entre los diez primeros en otros 19 países.

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Franco Battiato – la voce del padrone (Pop)

Jark Prongo | Álbums,Artistas,Discos | Jueves, Septiembre 22nd, 2011

Franco es un monstruo. Esto, dicho así, nos pone en la pretérita piel de alguien que asiste asombrado a la bilocación de nuestro sátrapa mas admirado, Carnicerito de Ferrol, o cualquier otro que, ya con connotaciones negativas, asevera tal cosa tras sufrir alguno de los simpáticos abusos que ejecutara el enjuto militar a través de las fuerzas policiales. No va por ahí la cosa, no. Hablo de Franco (diminutivo de Francesco) Battiato, fenómeno aun mas grande que nuestro ex jefe de estado no electo. Un titán que solo puede ser explicado en función de sus propias circunstancias, un prohombre que comienza y termina en si mismo, su propio alfa y omega. Alguien que debería ser enseñado en las escuelas para evitar situaciones tan lamentables como la mía, que tuve que descubrirlo con una edad en la cual estaría casado y con 3 hijos en otra época. Un tío al que nadie invitaría a unos lonchazos (bueno, igual alguna economía muy desahogada, como la del Duque de Lugo, si lo vería viable), pero que justifica la existencia de ese horror estético y cuna del macarrismo que responde al nombre de Italia. Bueno, junto a Claudia Cardinale y Lucio Fulci.

 La carrera de este señor ha conocido varias etapas, todas con distintas inquietudes y maneras de concebir la música. Antes de sacar este La Voz De Su Amo (titulo en español que alude a la discográfica y cadena de tiendas HMV) había tanteado la canción ligera y la cosa musical intelectualizada (era amigo de Karlheinz Stockhausen, y no cuesta imaginarles juntos haciendo putadas por teléfono a John Cage), donde se descolgaba con composiciones de casi 20 minutos sostenidas en dos únicos acordes y discos llenos de desarrollos progresivos y Farfisas inenarrables. Algo después, ya casi entrados los 80 y en plena fiebre italodisco, dio un giro a su carrera demostrando que un Casio PT-8 como el que cualquiera recibimos de obsequio en nuestra Comunión es un instrumento muy valido para hacer música siempre y cuando tengas en mente unas cancionazas como las suyas. Porque aquí el señorito se ha marcado unas cuantas canciones de dejarte con los huevos a ras de suelo y pensar mientras las escuchas ¡me cago en su tocha, no existe nada mejor, maldito estronzo di merda! Si creéis que es una exageración escuchad La Estación De Los Amores, La Vía Láctea o La Cura. No solo eso, encima es todo un hombre del Renacimiento: hace películas, pinta, filosofa con su amigo Manlio Sgalambro y se permite participar en Eurovisión acompañado de una sosainas que sabia le impediría ganar. Titanazo.

 El pop que hace Franco (que raro ha sonado, ¿eh?) le aproxima a un techno-pop orquestal que es perfectamente radiable. O era, porque a 30 años de su publicación las preferencias del publico van por otros derroteros, cosas mas chabacanas y asi como para refrotarse con una cajera del LIDL en la Fiesta del Apagón del cualquier polígono. Escuchando algunas canciones, especialmente las que tienen que ver con el cosmos, la inmensidad de cosas que no comprendemos y similares, veo que el 2º disco que nunca llego a grabar Family, aquel que se rumoreaba giraría en torno a un astronauta perdido fuera de su nave, seria sin duda deudor de Battiato. Seguro que Javier Aramburu es fan, como lo son Antonio Galvañ (Parade), Los Punsetes, Jota (Los Planetas), German Coppini (Siniestro Total), La Monja Enana, Triangulo de Amor Bizarro y Abel Hernández (Migala). Y Carlos Berlanga, claro. Que seguro tenia una o dos copias del millón que vendió este disco. Bueno, tampoco podría olvidar a DJ Syto, que creo un himno por la concordia entre el pueblo español y el shurmano tan conmovedor como su Me Cago En Esos Putos Rumanos con el Yo Quiero Verte Danzar de base.

 Abre Summer On A Solitary Beach, que resulta perfecta para dicho menester, pues define el sonido del disco por completo pero sin ser el hit mas claro, cosa que perjudicaría de secuenciar un éxito evidente como primera canción. Pese a que el titulo sugiera que Franco quiere conquistar el mercado anglosajón, solo hay una sentencia en ingles. El resto se antoja imprescindible escuchar en su original italiano, pues si bien es cierto que la adaptación al castellano corre a cargo del propio Battiato y no se traiciona, a veces si que se ve obligado a alterar según que elementos en favor de la métrica o la rima. Una introducción al mondo Battiato excelente. Bandera Bianca, que fue adaptada de manera notable hace pocos meses por Triangulo de Amor Bizarro en su 10¨ Amigos Del Genero Humano, es un himno que no hace mas que crecer a cada escucha, siendo ya de por si su construcción en forma de grower. Cuando una canción suelta como primera frase un Mister Tamburino yo no quiero bromear, pongámonos la camiseta los tiempos cambiaran, en una pulla contra el intocable Bob Dylan, sabes que estas siendo testigo de algo excepcional. Y si luego esa pulla tiene continuidad pero también la dirige contra si mismo ya hablamos de unos niveles de excelencia casi inalcanzables: hay quien se pone unas gafas de sol por tener mas carisma y sintomático misterio. Pasa después a demoler ídolos como su adorado Nietzsche con yo prefiero la ensalada a Beethoven y Sinatra, a Vivaldi uvas pasas que me dan mas calorías. Y el estribillo con el Coro Madrigalisti Di Milano, ese Sul Ponte Sventola Bandera Bianca. Sin palabras. Pelos como spaghettis antes de cocer.

 Gli Uccelli chapa esta cara a. Destaca la belleza que confieren las cuerdas al primer minuto de la canción, y el modo dulce de Battiato al cantar, que es alternado con técnicas mas propias de un tenor. Un tema que seguro adaptarían los chulazos de Il Divo de tener cierto criterio. La cara b se inicia con lo que puede parecer una boutade de Franco, un joder adrede un disco perfecto, pero tras serias dilucidaciones he llegado a la conclusión que Cuccurucucu es otra genialidad, un hit demencial en toda regla que cuenta con una onomatopeya de rata con alas como estribillo pegadizo a mas no poder y una especie de letra elaborada bajo la libre asociación de elementos que hacen que piense también en Antonio Luque (Señor Chinarro) como fan de ese señor. La parte final de la canción fue fusilada por Blondie en su retorno con la mariconada de Maria (versionada por jj este año, curiosamente) hace ya tiempo. Dicha parte se convierte en una suerte de medley de frases extraídas de canciones de los Rolling Stones y los Beatles, para mayor bizarrismo. Ole. Segnale Di Vita es la que mas se acerca en términos rítmicos al techno-pop, con un bombo y línea de bajo (¿caja de ritmos?) que recuerda al aun no compuesto Blue Monday de New Order y, por ende, a todas las canciones de Family. Muy bien, pero es la que menos destaca.

 Centro Di Gravita Permanente es una maravilla de estribillo ambiguo que Franco se harto de presentar por las televisiones de toda Europa (cosa que provoco la necia imitación del infame grupo ¿humorístico? Martes y 13). Porque busco un centro de gravedad permanente que no varíe lo que ahora pienso de las cosas de la gente puede ser tanto el deseo de que nada te aliene el pensamiento como el querer ser alienado hasta el extremo de tener un pensamiento controlado de forma exógena (el centro de gravedad) que permanece inamovible. Un lio que no termina de aclarar Battiato con los bailes que se marca en el videoclip. Y cierra el disco con una obra maestra, Il Sentimiento Nuevo, donde canta de una manera tan sublime al arrastrar las vocales en el estribillo que hace que a todo ser con un mínimo de sensibilidad se le dilate el esfínter hasta el punto de poder alojar una manada de ñus dentro. Lo que se dice un Stendhal auditivo que te cagas.

 Pues eso, escuchad el disco, iluminaos con el y aprovechad para condenar la existencia de la familia Trueba, cuyo miembro mas joven, Jonás, cometió el crimen de usar una canción de Battiato para musicar una escena de su mierda de opera prima, Todas Las Canciones Hablan De Mi.

 

Franco Battiato – bandera bianca

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Franco Battiato – il sentimiento nuevo

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“Suzanne And I”, nuevo video de Anna Calvi

AlexSocco | Artistas,Videos Musicales | Jueves, Septiembre 15th, 2011

Anna Calvi es una de las vocalistas más renombradas en este momento, al menos en Europa y en especial en Gran Bretaña: la chica nacida en Londres hace 29 años nos presenta ahora un nuevo video de su disco debut, llamado igual que ella, que se editó a comienzos de este año a través de Domino Records.

“Suzanne And I” es el tema elegido, cuyo clip fue dirigido por Romain Chassaing. El disco estuvo nominado a los Mercury Prize, que finalmente se llevó PJ Harvey, con la cual se suele comparar a Calvi, quien actuará en España este fin de semana: mañana lo hará en Durango, el viernes en Barcelona y el sábado en Valencia, dentro del ciclo de conciertos Heineken Music Selector.

El productor y compositor Brian Eno la definió como “la mejor desde Patti Smith”:  ”Eno ha sido un auténtico apoyo para mi carrera y estoy muy agradecida por ello“, dijo la vocalista.

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