retro musica.com

Podría hablaros de amor a primera vista entre este disco y yo. Podría deciros que en los últimos días he padecido de dependencia musical después de escuchar el nuevo trabajo de Handsome Furs. El grupo está formado esencialmente por Dan Boecker y su siempre sensual Alexei Perry. El dúo canadiense nos trae una colección de pequeñas joyitas cold wave, una adicción auditiva que pega de maravilla con las necesidades del momento; humor despreocupado sin tener que llevar los temas al sentimentalismo más profundo…gran receta para olvidarnos de la crisis.

Esencialmente desarrollado sobre una base de electro-pop digital, Face Control (segundo trabajo juntos de los de Vancouver después del encantador Plague Park en 2007), ilustra a la perfección el terrorífico retrato de un mundo en crisis inmerso en un mar de confusiones, pesimismos y con un futuro más bien incierto a la vista. Yuxtaposición de beats metrónomos y guitarras (Legal Tender), paisages sintétizados llenos de melodías pop de lo más insómnico (el sublime Evangeline) e incluso post-rock en clave de new-wave (I’m confused), Face Control se adentra en las paradojas del hombre del siglo XXI. Gracias a la voz depresiva de Boeckner, que resulta ser el centro de gravedad del álbum, se consigue que los textos suenen aún más llenos de filosofía y profundamente realistas.

Handsome Furs, ¿alguien da más?

MySpace

Pias

Amor, electrónica y años ’80. Superbus está de retorno con un Lova Lova que huye de aquel estilo pin-up rock propio de su último trabajo de 2006, Wow. Un disco Parisino, que evoca en todo momento a los clubs y cabarets nocturnos de la capital gala, una oda a la vida nocturna, a la fiesta.

Suficiente con escuchar los diez primeros segundos del álbum para darnos cuenta del universo musical en el que nos sumergimos…a medio camino entre The Cure y Depeche Mode. Si Wow ya era un disco con algún toque de electrónica de por medio, Lova Lova cayó en la marmita casi antes de ser creado. Ritmos típicos de la new wave de los años ’80 a base de sintetizadores y baterías que resultan menos embrutecedores una vez se ha escuchado el disco entero. La intro de Just like the old days nos recuerda a Sweet Dreams, sin olvidar el tono pop-rock del quinteto en temas como I wanna be u.

En el disco podemos encontrar títulos energéticos, llenos de ritmo al más puro estilo Garbage (prueba de ello son Rise y Key Hole que se acercan a un terreno electro-rock). La música de Jennifer Ayache y los suyos evoluciona pero sin perder raíces.

Site Web – Superbus

Etiquetas: Música Electro Rock

Probablemente no fuera el nombre de mayor peso en el cartel que ayer presentaba el Rock in Rio, pero sí las mejores guitarras y una voz por encima del resto, la de Kelly Jones. Hablar de Stereophonics supone hablar de un grupo consiete discos a sus espaldas y un estilo muy propio, caracterizado por ese ruidoso guitarreo y la voz rota de su vocalista y compositor.

El sol caía por detrás del enorme escenario central instalado en el Rock in Rio, lo cual se agradeció de inmediato…se encendieron los focos y una tímida voz esbozó un “Hooouuula?” de lo más guiri. Se arrancaron estos Galeses con varios temas de su último trabajo, Pull up the pin, abriendo con un rompedor Bank Holiday Monday solo apto para aquellos que les seguimos…quizás el público esperaba algo más conocido, algo más mítico. Tras una sucesión de sus nuevos temas, llego un emocionantísimo Mr. Writer, a lo que le siguió un Maybe Tomorrow cantado por Kelly Jones en solitario…el público tenía lo que venía pidiendo y ellos tenían al público en el bolsillo. Cierto es que sobre el escenario les falta algo…da la sensación de que en ocasiones éste se les hace demasiado grande…quizás su puesta en escena no sea la mejor, pero lo compensaron con un recital musical impresionante. Tras My Friends y It Means Nothing se llegó al éxtasis con Dakota, tema con el que cerraron la actuación y que terminó de encandilar a las miles de personas que stábamos allí.

Eran muchos los que esperaban ansiosos en torno al Escenario Mundo para escuchar a esta nueva reina del crack soul…y no defraudó. Nadie sabía a ciencia cierta si llegaría a tiempo o si estaría en condiciones de salir al escenario…el escepticismo reinaba entre el público. Es cierto que su imagen de yonki depresiva no ayuda, pero eso hoy en día vende…y Amy Winehouse sabe explotarlo al máximo. Es cierto también que el papel de borracho nunca se pasa de moda…y a nosotros los españoles parece que nos pone muchísimo que una tía con un escote de infarto salga trompa a un escenario ante 50.000 personas. Aún así…he de decir que me sorprendió. No esperaba gran cosa de esta joven de 24 años…novio en la carcel, anoréxica enganchada a todo tipo de drogas y con un efisema pulmonar frotándose las manos a sus espaldas, dejó claro que la niña sabe cantar.

Los zapatos de tacón le duraron menos de tres canciones…justo lo que tardó en sacarse de la manga un más que flojo trío de canciones con el que comenzó: Addicted, Just Friends y Back to Black. El cambio de zapatos le dio equilibrio y quizás algo de fuerza…puesto que había empezado un tanto descolocada sobre el escenario. Decidió pedir otra copita de vino…el respetable aplaudió el gesto como si se tratase de lo mejor que hubiera hecho en su vida, fue realmente patético. Con casi todo en contra menos el público y una orquesta espectacular, comenzó una actuación impecable repleta de ritmos soul y reggae, en perfecta armonía con todos los miembros del grupo. Más de media hora de actuación entre cuyas canciones no faltó nada de su último disco. Se cerró el telón y quedó demostrado que no es tan fiero el león como lo pintan…bravo.

Supongo que es más agradable estar rebuscando entre artistas y grupos y sin quererlo, descubrir algo que te maraville. A mi me ha pasado esta semana, me he dejado seducir (y de qué manera) por Sara Bareilles. Podríamos decir que es otra de esas voces femeninas dulces y cálidas del rollo Norah Jones, Alicia Keys y demás, pero lo cierto es que no, que hay algo más detrás de esta californiana. Sonaba City, un tema al piano de los que da gusto escuchar en solitario perteneciente a su primer disco, Confessions…y es que las radios por Internet a veces guardan este tipo de pequeños tesoros.

En enero de 2004, publicó su primer álbum producido en estudio Careful Confessions (antes había publicado dos discos por su cuenta) y en 2007 teloneó a Mika, Maroon 5 y James Blunt antes de lanzar el segundo, Little Voice, con la canción definitiva: Love Song, que ha llegado a todo el mundo por su frescura y esa mezcla de modernidad y clasicismo que sólo está al alcance de las más grandes. Producido por Eric Rosse, Little Voice es el resultado de un esmerado trabajo en busca de una música inspirada y de calidad. Según ella, “Es una colección de canciones que significan lo que es el mundo para m픝. Escuchando estas canciones, uno podría decir que se trata de la crónica de su vida, son honestas y directas. Este segundo disco está conformado a gusto de rock pero sin perder la frescura y la sensibilidad que le otorgan los sonidos provenientes del piano y las guitarras. Es irónico cómo un disco con una voz tan maravillosa puede llamarse así.

Sitio Web: Sara Bareilles

MySpace: Sara Bareilles

Sello Discográfico: Sony BMG

Little Voice. 2008. Tracklist.

1. Sara Bareilles – Love Song
2. Sara Bareilles – Vegas
3. Sara Bareilles – Bottle it up
4. Sara Bareilles – One sweet love
5. Sara Bareilles – Come round soon
6. Sara Bareilles – Morning side
7. Sara Bareilles – Between the lines
8. Sara Bareilles – Love on the rocks
9. Sara Bareilles – City
10. Sara Bareilles – Many the miles

Este año, el Cruïlla de Cultures y la Sala Apolo de Barcelona se unen para ofrecer, a finales de agosto, un Cruïlla Bcn en la capital catalana. El 30 de agosto, y a partir de las 17.00 horas en el recinto del Forum, podremos disfrutar de las actuaciones de nueve grupos tanto nacionales como importados (Terrakota, D´Callaos, Morodo…). Pero antes de que esto ocurra, siguiendo la misma línea artística, tiene lugar la cuarta edición del Cruïlla de Cultures en Mataró desde el 23 de junio al 20 de julio. Personalmente creo que se trata de una propuesta muy interesante, puesto que debido al aluvión de macrofestivales, estamos dejando de lado a quienes hacen esa otra música que no vende, o es descargada, como lo hacen estilos más comerciales. Se trata de una apuesta por la música de autor, una apuesta por la innovación musical que año a año trata de hacerse un nombre entre los festivales alternativos a los Rock in Rio & compañia. Os dejo con el cartel y la programación.

Programación:

23 de junio: Sant Joan en la Playa:La Pegatina+ El Desván del Duende+Zulú 9:30

26 de junio: High Tone + Zenzille

27 de junio: Albert Pla

28 de junio: Khalid Izri

29 de junio: Antònia Font & New Royal 4 Quesos Philarmonic Orchestra

03 de julio: Kraak & Smaak + Asstrio

04 de julio: Fun-Da-Mental + Pirat’s Sound Sistem

05 de julio: Ea! + D’Callaos + Son de Nadio

06 de julio: Névoa

10 de julio: Keny Arkana + At Versaris

11 de julio: Orquestra Imperial + Wagner Pà

12 de julio: Blues Brothers Band + Roy Paci & Aretuska

13 de julio: Barbatuques

17 de julio: Shantel & the Bucovina Club Orkestar + El Sombrero del Abuelo

18 de julio: Jimmy Cliff + The Pepper Pots + Green Valley + Elliott Murphy

19 de julio: Chambao + Amparanoia

20 de julio: Sardinada Flamenca: Reigbord + La Familia Rústika

Precio de las entradas:

- Por internet, aquí.

- Oficinas de Caixa Laietana:

Robafaves ( C/Nou, 9.Mataró)
Trak (C/Sta.Teresa. Mataró)
Patronat Municipal de Cultura (C/St. Josep, 6. Mataró)

- Abonos disponibles para los siguientes conciertos:
Albert Pla y Antonia Font: 30€
3 conciertos que es hagan en el Clap : 30€
Los abonos son limitados y sólo se pueden comprar por internet. Aquí

Sitio web oficial: Cruïlla de Cultures

Visto que va de festivales el verano, si aún tenemos pasta y tiempo podemos acercarnos a este festival que se celebra simultáneamente en varias ciudades españolas (Madrid, Barcelona, Santiago y Valencia) y recoge a algunos de los mejores grupos del panorama Indie Nacional. “Todos somos música” es el lema de esta propuesta. Destaca el que tendrá lugar en Valencia, donde los conciertos de Mundo Submarino serán a lo largo de todo el día en las naves del Greenspace, donde habrá también mercadillo y múltiples actividades relacionadas con la música joven valenciana. Además, La Habitación Roja interpretará temas de Joy Division. En Santiago lo interesante de esta propuesta es que sin pagar un duro podemos acceder a los ensayos de todos los grupos del cartel.

Os dejo algo de información sobre el cartel, horarios y precios de entradas:

Fechas: 21 de junio (toda la tarde-noche)

Grupos confirmados:

Barcelona (Plaça de la Odisea):

Gertrudis
Facto Delafé
La Casa Azul
Manos de Topo y Nubla

Madrid (Explanada del Puente del Rey):

Krakovia
Aaron Thomas
EL Guincho
Triángulo del Amor Bizarro
The Pinker Tones
The Sunday Drivers
Enrique Morente con Lagartija Nick-Omega

Santiago (Multiusos Fontes do Sar):

Deluxe
Fanny y Alexander
Iván Ferreiro y Quique González

Valencia (Heineken Greenspace):

Mundo Submarino
La Habitación Roja
Antonia Font Orquesta
+ grupos emergentes valencianos

Precio de las entradas:

Gratuitos: Los conciertos de  la Plaza Odisea, en Barcelona; de Krakovia, en la Fundación Autor, y los del Puente del Rey, en Madrid; los de la Fundación Autor en Santiago (ensayos con público de todos los grupos del cartel), y los de Mundo Submarino y LHR en Valencia.

Pago: 10 euros Tick Tack Ticket

Sitio Web: Dia de la música

Seamos sinceros, después de Sopa Fría y Defectos Personales no esparábamos más que otro montoncito de basura por parte de M-Clan. Sí, se volvieron suavecitos y se pusieron blandos cuando Campillo dejó el grupo, pero tengo que reconocer que este último disco me ha sorprendido muchísimo. Memorias de un espantapájaro es su último trabajo, producido y mezclado por Carlos Raya y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound (NY). Este trabajo supone la búsqueda de un camino hacia un tipo de música mucho más personal, letras más profundas, menos palabrería bonita para bajar bragas en chicas adolescentes y facilonas y sobre todo madurez y sinceridad encima de la mesa. No sé qué hicimos para merecer canciones de discos pasados como Huelga General (¿en qué cojones estabas pensando Tarque?). Por suerte estos abuelos del rock han buscado dentro de sí mismos y han sacado lo mejor en el momento en el que muchos empezabamos arenegar de ellos.

“La alegría es más pop, el rock siempre ha sido un poquito más oscuro y más duro en general. Creo que esto es un disco de rock, aunque haya canciones que no sean rock para nada, pero el sentimiento es rock, rock muy de las entrañas.”

La crudeza de las letras y del disco en general se refleja como nada en el título, ¿qué hay más solitario que un espantapájaros? ¿qué hay más triste que las memorias de éste? El disco está lleno de guitarreo a lo Stones y el sonido es sobradamente mejor que el de trabajos anteriores. Sí, vale que el comienzo con Pasos de equilibrista y Amor universal es muy M-Clan…pero el resto del disco sorprende. Yo, nostálgico por naturaleza, me considero amante de Inmigrante…me parece un tema muy sincero en el que Tarque nos deleita con una interpretación vocal de las de antaño, ¿quién no se ha sentido nunca un estraño en su propia ciudad? Uno de los sencillos más aclamados es sin duda Roto por dentro, emotivo desde que comienza hasta que termina. Los dos temas con los que acaba el disco nos recuerdan que el tiempo pasa factura…que uno no es inmune a las bofetadas de la vida…Corazón de bronce y Canción de invierno son perfectos para cerrar esta gran obra maestra.

Larga vida al rock.

Sitio web: M-Clan

Memorias de un espantapájaro. 2008. Tracklist:

1-. M-CLan – Pasos de Equilibrista
2-. M-CLan – Amor Universal
3-. M-CLan – Roto por Dentro
4-. M-CLan – Las Calles están Ardiendo
5-. M-CLan – Inmigrante
6-. M-CLan – El Viaje
7-. M-CLan – Balada del Desarraigado
8-. M-CLan – Espantapájaros
9-. M-CLan – Las Palabras que me Dijiste
10-. M-CLan – Corazón de Bronce
11-. M-CLan – Canción de Invierno

Hoy vengo con algo de un grupo que de siempre me gustó, Jimmy Eat World. Tal vez no muchos les conocen…se trata de un grupo de rock que se formó en los ’90 con Jim Adkins al frente de la banda. Nacieron después de aquella época de gran explosión musical en Seattle y en sus comienzos poseían un puro estilo punk-rock y emo-rock. Depués de Jimmy Eat World (1194), Static Prevails (1996) y Clarity(1999), la banda dejó en un segundo plano el indie y el emo del que partían para sacar al mercado su mejor trabajo en 2001…justo después de los atentados del 11-S. Bleed American lo tenía todo: se trataba de un disco en el que se combinaban a la perfección el rock melancólico y emo con momentos más pop…justo eso lo convirtió en un trabajo más comercial pero no por ello menos bueno. Tres años después la banda volvió con su penúltimo trabajo, Futures, pero no gozó del mismo trato por parte de la crítica estadounidense que Bleed American. El grupo empezaba a desmoronarse y salvo las giras que hicieron con Green Day, Taking Back Sunday y otros grupos de rock alternativo americanos sin mucho nombre, las cosas no eran lo mismo.

Pasan de nuevo casi cuatro años y estos chicos, después de su intento fallido por recuperar su estilo inicial con Futures, caen en manos de Butch Vig. Éste (gloria de los años noventa ya en decadencia), trata de encarrilar su trabajo hacia aquello que el público pide…lo que podríamos denominar “Bleed American 2″. Personalmente Chase this light decepciona. Tal vez, los que ya conocíamos a estos chicos, esperábamos oir algo innovador, algo alejado de aquel disco con el que dejaron de ser una simple banda de emo a pasar a ser un grupo de rock en condiciones. Hay un par de temas en el disco (Carry you y Dizzy), que lejos de ser propios de unos tíos que sobrepasan los 30, tienen un caracter empalagoso-adolescente brutal. Sin embargo, he de reconocer que Big Casino y sobretodo el tema que da nombre al disco, Chase this light, rozan la perfección (en cuando a rock alternativo suavecito se refiere). El grupo no abandona el guitarreo y los crescendos propios de temas míticos en sus otros trabajos como Get it faster, Sweetness o The Middle (bajo mi punto de vista la mejor). Como canción “rebelde” me gusta Electable (Give it up)…es un buen single compuesto por un estribillo tremendo un buenos coros a lo “Oh-oh-ohoho” muy pegadiza.

En definitiva, si nunca les escuchaste no te enamorarás de ellos gracias a Chase this light.

Sitio Web: Jimmy Eat World

Sello discográfico: Interscope

Chase this light. 2007. Tracklist

1.- Jimmy Eat World – Big Casino
2.- Jimmy Eat World – Let It Happen
3.- Jimmy Eat World – Like She’ll Always Be
4.- Jimmy Eat World – Carry You
5.- Jimmy Eat World – Electable (Give It Up)
6.- Jimmy Eat World – Gotta Be Somebody’s Blues
7.- Jimmy Eat World – Feeling Lucky
8.- Jimmy Eat World – Here It Goes
9.- Jimmy Eat World – Chase This Light
10.- Jimmy Eat World – Firefight
11.- Jimmy Eat World – Dizzy