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Osea, que me tengo que enterar por la típica amiga enganchada a las series de Televisión (sisi amigos, Televisión es con mayúscula) que resulta que en la serie esa de pseudomédicos (Anatomía de Grey) han usado a mis queridos y admirados The Cinematic Orchestra. Bueno vale, tendré que empezar a mirar a los productores de estas series con otra cara, ya que seleccionar tunes de la enigmática banda creada allá por el año 99 denota cierto gusto.

Y es que La Cinematic, para todos quellos que vivais en el pecado de no conocerles, son una banda de músicos con formación clásica, que tratan de integrar estilos que van desde el jazz hasta el post-rock, dando bandados por el ambient y usando pequeñas ayudas electrónicas. Así han conseguido convertirse en uno de los grupos/bandas de música Culta más famosos entre la sociedad inglesa.

La verdad es que lo tienen todo: Son estilosos, modernos, look de estetas, vanguardistas, editan su música en el sello Ninja Records (uno de los labels independientes más famosos de la escena actual Europea) Pero es que además, sus composiciones no solamente son álbumes que la gente compra, sino que acostumbran con cierta regularidad a servir de bases musicales para documentales o presentaciones. Varios ejemplos son el último documental de la Factoría Disney (Les Ailes Pourpres) o el documental “The Man with a Moovie Camera” para el acto inaugural de presentación de la ciudad europea de la cultura.

En definitiva, un diamante bien tallado que no deberíais dejar escapar si todavía no les conoceis, porque si estais en ese estadio en el que ya habeis oido alguna de sus piezas, os aseguro que “Ma Fleur” (el reconocido mejor Album de la formación por la propia banda) os dejará de piedra.

The Cinematic Orchestra Website

Que no hombre, que no. Que Seal tiene buena voz, que el chaval tiene mérito porque la verdad es que su novia es una preciosidad. Además el tipo es buena gente, se le ve noblote, educado, atento. Es de estos músicos que trata de meterse al público en los conciertos. Y si, en Madrid lo hizo, pero qué quereis que os diga, el concierto, ninguna maravilla.

Vamos a ver, yo entiendo que se trate de vender una buena voz negra y que para ello se recurra a éxitos de la Tamla Motown (el mejor sello discográfico que jamás haya existido en cuanto a música negra) pero que no, que ni es Chuck Berry, ni es Marvin Gaye ni mucho menos James Brown (con su mítica banda formada por Pee Wee Ellis, que por cierto estuvieron el año pasado también en los veranos de la villa de Madrid). ¿Con lo cual qué tenemos? Pues tenemos a Seal cantándonos “Stand by Me”, “Papa was a rolling Stone” (sólo faltaba el Papa has a brand new bag, no te jode), etc, etc…

Y mira que a mi Seal, cuando sacó esa colaboración con Jakatta en la que cantaba aquello de “Can you see my vision” pues me llamó un poco la atención. De hecho hata me digné a comprar un Album suyo (ya ni recuerdo el nombre) grabado en DTS, que la verdad, al final sólo me sirvió para bautizar el equipo de música DTS que llevaba mi coche, porque luego no lo volví a escuchar…

Si, sonó bien, en el concierto la gente parecía pasárselo bien, pero lo que yo os diga, Seal, al lado de James Taylorco Burt Bacharach, como que no me llena…

Era de esperar… Los que de verdad amamos la música sabemos que independientemente de nuestros estilos favoritos, independientemente de lo que oigamos durante el día o durante la noche, siempre existen una serie de músicos y bandas que jamás debemos olvidar, y James Taylor, aquel joven que hace ya la friolera de 30 años vino a Formentera para descubrir los encantos del Mediterráneo, es una de esas personas.

Y así fue, que durante la lista de conciertos de Los Veranos de la Villa en Madrid, este 2009 hemos podido contar con la presencia del autor de hits como “You´ve got a Friend” o “Carolina on my mind”, éxito que por cierto fue compuesto mientras el norteamericano disfrutaba de los bellos atardeceres de la isla mediterránea mientras la estela hippy y sustancias divertidas, le adentraban en un mundo del que finalmente ha podido salir (su adicción a la droga) pero que sin duda ha sido un elemento decisivo en su carrera.

Sobre el concierto habría mucho que contar. Que consigo trajo una maravilla de músicos que iban desde un Batería, Guitarra, Bajo y piano (con teclado Hammond incluido) hasta un coro de 2 mujeres y un hombre (con voces increibles). Por otro lado es obligado resaltar su vitalidad, su energía y su simpatía. Se nota que estamos ante un tipo de los buenos, de los que sabes a primera vista que es buena gente.

Y así, a medida que pasaba la noche cálida madrileña con un airecito muy rico proveniente de la Casa de Campo, disfrutamos de la mejor versión del Fire and Rain que jamás haya podido escuchar. Una verdadera joya que permanecerá en lo alto de las listas de éxitos pase el tiempo que pase. Por ello os incluimos en nuestra reseña un vídeo de este mismo track, grabado hace más de 25 años. Que lo disfruteis!

Lo siento, pero no podía guardármelo más tiempo. Después de ver la preciosidad de película en la que el encantador Glen Hansard participó, no podía aguantar más sin comentar esta genial Banda Sonora Original en la que junto con Markéta Irglov, construyen poco a poco una delicada telaraña de tracks cargados de cariño, soledad, felicidad…

Y es que si la pelicula es buena, su banda sonora lo es más. Pero era de esperar… Glen Hansard es un Irlandés de Pro que ha crecido entre el “Brown Eyed Girl” de Van Morrison y el sonido inigiaulable de los Kinks. Con una formación de guitarra increible, y con una capacidad para escribir letras admirable, sus ideas sobre una película en la que él se enamora de una pianista, fueron llevadas a cabo y triunfaron por todo lo alto. Y hay que comentar como detalle curioso, que la película fue inicialmente presentada en diferentes concursos con un resultado penoso. Pero fue la suerte de Cannes la que le dio el salto al estrellato.

En el album nos encontramos una mezcla de guitarra clásica con piano que da gusto. Folk al más puro estilo irlandes, en el que apreciamos letras cargadas de sentimientos. Desde profunda tristeza hasta alegría y cachondeo. Y es que como sabeis, estos Británicos (e Irlandeses) son así de raros…

Del compacto de 13 tracks, te destacamos sobre todo “When your mind´s made up” porque es sin duda uno de los temas puntales de la película, que sirve para dar esa carga emotiva cuando todo parece ir mal. Por otro lado, no podemos olvidarnos de “Fallen from the Sky”, 3,25 minutos de un sonido que nos recuerda a influencias de Nathan Fake en su base de electrónica analógica básica creada por un pequeño tecladito, que tiene reminiscencias al sonido de los Beach Boys en sus delicados coros, y que además es divertida y animada por su letra y el estilo tan característico de Glen. Por último, desde retromúsica.com te instamos a que no te olvides de escuchar detenidamente “Say it to me Now” un tema con el que caer derrotado ante su sentimiento y crudeza.

En definitiva un album de BSO totalmente redondo que os aseguro que dejará marca…

Once BSO tracklisting

1. Falling Slowly
2. If You Want Me
3. Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy
4. When Your Mind’s Made Up
5. Lies
6. Gold
7. The Hill
8. Fallen From The Sky
9. Leave
10. Trying To Pull Myself Away
11. All The Way Down
12. Once
13. Say It To Me Now

“Yo de mayor me quiero casar con Eliane Elias”, le dije a mi padre cuando tenía ya cosa de 9 años… Y es que esta preciosa pianista de clásico brasileña, a parte de ser una mujer encantadora, toca el piano como los ángeles, y tiene una dulce voz acaramelada que ni la de Diana Krall.

Porque Eliane, pese a tener una formación musical de pianista de clásico, siempre ha mostrado mucho interés por la fusión de estilos, así como por la música más tradicional brasileira como puede ser la Bossa Nova y todos esos preciosos estilos derivados de la mezcla del buen jazz con la bossa, como puede ser el smooth jazz, o el jazz fusión. De esta forma, cuando hace ya más de una decada viajaba por Europa en una gira musical, conoció al bajista Eddie Gomez, un tipo que se encargó de llevarla a Nueva York y de conseguir que el salto a la fama de Eliane Elias se hiciese de una forma coherente y con estilo, consiguiendo que los trabajos que se le ofrecían fuesen de calidad.

Y así pasó. Primero se enroló en el grupo Steps Ahead, a continuación, y después de permanecer tocando directos durante meses, acabó junto con el trompetista Randy Brecker (quien llegó a ser su marido). Finalmente, ya en el 95, grabó un disco con el inigualable Herbie Hancock, y hoy día, en retro musica comentamos Around the City, un album encantador en el que podemos descubrir la faceta de cantante de Eliane.

El compacto empieza con Running, un track cargado de sentimiento, ritmo, y con un gancho especial que le permitió estar en la lista de tracks más oidos de la Billboard durante más de 3 meses. A continuación nos encontramos con un encantador “Sagredos”, esencia pura de un jazz moderno con toque bossa. Y es que los ingredientes son de buena calidad: preciosa voz, mejor piano, y un bajo, guitarra, y delicados arreglos electrónicos, que hacen de este track una de las mejores piezas de jazz fusión que haya oido en mucho tiempo.

Por último destacamos We´re so Good, en lo que es un perfecto ejercicio de felicidad y armonía en una composición musical, un track para ponerlo en el coche mientras hacemos un viaje en un día soleado. Y como al día le sigue la noche, tenemos Save Your Love for Me, que es el track de jazz nocturno con cantante de mujer que a todos nos ha enamorado alguna vez (aconsejo no oirlo con un whisky al lado, podremos caer en una grán depresión amorosa)

En definitiva un album redondo, cargado de sorpresas, de detalles; un compacto en el que Elian se destapa para dar a conocer todos sus secretos musicales, que sin miedo a equivocarme puedo asegurar que son muchos y muy variados.

Un essential del jazz moderno con el que quedaremos bien en cualquier cena o velada.

Around the City Tracklisting

1. Running
2. Oye Como Va
3. Around The City
4. Jammin’
5. Segredos (Secrets)
6. We’re So Good
7. Tropicalia
8. Slide Show
9. A Vizinha Do Lado (The Next Door Neighbor)
10. Save Your Love For Me
11. Chiclete Com Banana
12. Another Day
13. Segredos (Secrets) Part 2

Eliane Elias WebSite

“Bird of Pray… Take me on your fly, in the summer sky…” En efecto, es la letra del maravilloso “Bird of Pray” de Fatboy Slim, uno de los djs/productores que acudirá a la que se ha convertido en una de las más importantes citas de la música electrónica en Madrid y Barcelona, el Weekend Dance.

Y es que este festival que surgió en el 2007, desde su primera edición consiguió aglutinar tanto en la ciudad Condal como en la capital, a grandes seguidores y amantes de la música electrónica más tradicional. Y era de esperar, era de espera teniendo en cuenta las joyas que trajeron en el 2007 ( Massive Attack, Vitalic, Faithless, Deep Dish) y siguen confirmando el buen gusto de la productora organizadora, Sinnamon, teniendo en cuenta que este año se han encargado de traer a los míticos Groove Armada ( acordaos de ese genial Superstyling) a Fatboy Slim y Prodigy.

En Barcelona, como siempre, en el Parc del Forum, en Madrid, repitiendo lugar, sitio que por cierto no suele ser usado para grandes conciertos o festivales y que cunmplió con creces el año pasado, el Parque de las Naciones.

Desde Retro Música no nos queda otra que recomendaros la asistencia. ¿Por qué? Las razones son bien simples. Los creadores del mítico “Firestarter“, el dj que fue capaz de componer un temazo como el “Weapon of Choice”, los djs que compusieron el precioso “My Friend” son pequeñas muestras de que esta productora ha conseguido reunir a varios pesos pesados juntos que no debemos dejar escapar, porque pasará mucho tiempo hasta que vuelvan a la península.

http://www.weekendance.es/

Un año más, SummerCase. El evento musical del verano que nos hace salir de la rutina para poder disfrutar de una de las mejores selecciones del panorama Indie/Rock/Electronica mundial. En nuestro caso desde Madrid, y de nuevo gracias a la cortesía de Telefónica Movistar con Retro musica, Tourist y yo hemos podido ir con pases VIP tanto para el viernes 18 como el sábado 19. Esto significaba acceso al parking VIP, un lugar privilegiado a menos de 3 minutos de la entrada, unas consumiciones gratuitas para amenizar el duro trabajo de reportero de festivales, una zona exclusiva de descanso con amacas, sillones y una barra.

El día empezaba fuerte con The Kooks a las 19:00 en el Movistar Stage. Era una forma de distribuir al público muy interesante, así liberaban las entradas al festival de aquellos que pretendían beber fuera del recinto. Estos estuvieron realmente bien. Con esa naturalidad y ese sonido tan bueno que consiguen sacar en todos sus conciertos, aunque para una review más en detalle, no dudeis en leer al compañero tourist.

Luego vinieron los Kings of Leon, quienes fueron quizás los mejores del festival en este viernes, o los Kaiser Chiefs, que como siempre montaron una gorda en su actuación cargada de buen rollo y mejor sonido. Mogwai se encargó de hacer llorar a sus más devotos con ese sonido tán característico, Los Campesinos! empezaron flojos debido a un problema de las pantallas, aunque a los 10 minutos consiguieron enseñarnos ese esplendor del que tanto se ha hablado…

Y qué decir de los padres del punky, los Sex Pistols, ya sabeis que los viejos rockeros nunca mueren… Facto Delafé y las Flores Azules cautivaron a una carpa Levi´s Stage que estaba hasta la bandera, y Los Planetas dieron de beber a sus grupies más cercanos.

Para terminar, Tiga. Aunque si quereis más información del maestro del Electro, no dudeis en acudir a djsanroman para leer la review que se ha realizado del set que cerraba el festival por la noche.

En definitiva una nueva edición que nos dejo a todos con un buen sabor de boca del primer día. Una apuesta muy fuerte por un cartel super completo, que incluso creaba confusiones en ocasiones por dudar a qué concierto ir, tratándose de algunos de los mejores grupos jamás habidos, o de las mejores apuestas de la actualidad. Esta vez si, un 10 para Sinnamon.

Si eres de esos que piensa que hoy día vivimos unos tiempos en los que escuchar música se ha convertido en una trivialidad cotidiana a causa de la técnica, puede que escuchar a la Cinematic Orchestra te haga cambiar de opinión.

Y es que esta banda que fue creada allá por el año 99, siempre ha estado liderada por el genial Jason Swinscoe, un conspicuo a la par que circunspecto músico que lleva ya mucho tiempo creando y diseñando sonidos jazzisticos con un estilo dificilmente inigualable. Como todos los grandes, Swinscoe pasó por una radio londinense, y finalmente, tras acabar sus estudios en Bellas Artes, decidió crear una banda que llenase un hueco que nadie antes habia completado en el panorama musical.

Hablamos de ese jazz que sabe a ambient, de esos sonidos con toques electrónicos, de esa especial combinación que sólo ellos han sabido mantener. En definitiva, música con estilo para mentes pensativas, sonidos cálidos para tardes de sillón orejero, algo que si regamos con un buen gin tonic, puede hacernos creer que realmente el mundo es maravilloso.

En este caso comentamos “A Man with a Moovie Camera“, un álbum que se acerca a la genialidad de la razón áurea, a la perfección de la gran pirámide de Giza, a la belleza y grandiosidad del Coliseo Romano… 17 tracks que tienen un significado especial, ya que cada uno de ellos ha sido cuidadosamente colocado en un orden que permite disfrutar de una evolución sonora increible. Así encontramos pequeños cortes realmente curiosos como The Projectionist, Melody o Voyage; tracks contundentes como Work It! o Theme Reprise; y joyas absolutas como All Things o The Awakening of a Woman, esta última una preciosidad que de verdad nos hace imaginarnos a la chica de nuestros sueños despertando con un estilo inconfundible. Y qué decir de Reel Life? Pocas veces encontraremos un movimiento musical tan sentimental como este…

El disco perfecto para quedarse desvelado en una noche de verano calurosa, de esas en las que necesitas algo que te haga descansar sin tener que conciliar el sueño.

A man with a movie camera tracklisting

01 – The Projectionist (0:06)
02 – Melody (0:20)
03 – Dawn (4:00)
04 – The Awakening Of A Woman (Burnout) (10:20)
05 – Reel Life (Evolution II) (6:57)
06 – Postlude (1:45)
07 – Evolution (Versao Portuense) (5:47)
08 – Work It! (A Man With A Movie Camera) (8:05)
09 – Voyage (0:22)
10 – Odessa (2:05)
11 – Theme De Yoyo (2:20)
12 – The Magician (2:26)
13 – Theme Reprise (2:53)
14 – Yoyo Waltz (1:17)
15 – Drunken Tune (4:50)
16 – The Animated Tripod (1:12)
17 – All Things (6:06)

MySpace The Cinematic Orchestra

LLegó el verano y un año más nos encontramos con uno de los festivales más esperados por todos, un festival que desde su primera edición ha conseguido mantener un nivel en cartel y un seguimiento de los fans que muy pocos logran. Efectivamente, poperos, modernos, rockeros, amantes del electro, gafapastas…hablamos del famoso y esperado SummerCase. Y es que ya tenemos los horarios oficiales correspondientes a esta edición.

Es de agradecer la organización y estructura seguida, ya que por lo menos en Madrid, no parecen existir grandes colisiones en las actuaciones de los grupos más esperados. Llama la atención la excepcional eleccion de dejar a Tiga como cierre de noche en la carpa Walkman, o hacer sonar a Facto Delafe y las Flores Azules para después de cenar en Levi’s Stage, abrir casi la tarde con The Kooks en Movistar Stage o repartir el pỨblico poniendo a Mogwai a casi la misma hora que Kings of Leon y Sex Pistols.

Pero si todo esto os parece demasiado complicado, no dudeis en acudir a la web oficial del summercase donde podreis configurar vuestro propio festival, creando un horario en el que podais planificar todas las actuaciones a las que pretendais asistir.

Y llegó el día, el segundo día. ¿El cartel? normalito… El compañero tourist tenía especial interés en poder disfrutar de los suecos Mando Diao, mi apuesta consistía en el clásico entre los clásicos, el big daddy de la electrónica, el gordote y amigable Carl Cox.

Esta vez hemos de agradecer a Telefonica-Movistar su interés y atención en Retro música, permitiéndonos acudir a este festival con 2 acreditaciones V.I.P. , así como por incluirnos en las listas de acceso a la zona reservada para vips de Telefónica-Movistar, pudiendo disfrutar de unos tequilas junto con Paulina Rubio o Carlinhos Brown. Y es que hay que reconocer que un festival se ve de diferente forma cuando tienes un pase de estos. Digo que se ve de diferente forma por la maravillosa terraza que tiene la carpa V.I.P. con una visión increible al escenario principal, o por el catering de calidad que nos ofrecen hasta las 2 a.m., o por sinfín de copas y coronitas que nos dieron a beber. Todo ello por no hablar del parking V.I.P., el cual nos evitó las largas colas de acceso, nos permitió aparcar el coche a escasos 30 segundos de la entrada, y con la tranquilidad de haber dejado el coche en un lugar con seguridad privada.

De Mando Diao ya se encargará de hablar tourist, ahora toca comentar el set de Carl Cox, uno de los djs más cotizados en la actualidad, un señor que viene a cobrar 5 millones (de pesetas) por una sesión de 2 horas, un productor británico, que pese a haber dado la vuelta al mundo mezclando techno, house, o incluso trance, se declara amante de la península Ibérica.

La sesión empezó fuerte. El sonido era bueno (podría haber sido mejor) pero la verdad es que había vatios de sobra, y la disposición del escenario y sus pantallas era buena. Además podíamos disfrutar de varias plataformas donde bailaban gogos, algo que a mi parecer sobra por completo, no necesito mujeres en traje espacial para pasarmelo bien. La cosa es que a medida que iba pasando el tiempo, temía lo que ocurriría. Una sesión muy lineal, sin apuestas, sin tentativas al público. Está claro que Carl, después de haber pinchado en festivales como Monegros o Electrosonic en Burgos, tiene una imagen de que el público español es un público que le pide caña, y qué quereis que os diga, esto no debería ser así.

Y es que no es de recibo. No es de recibo que cuando este hombre venga al Rock in Rio de Madrid a pinchar, y cuando parezca que nos va a dar un respiro de aire freasco metiendo un sample del mítico Man Alive de Devilfish, vaya y pinche una pseudoversión increiblemente sosa, que no era merecedora si quiera de una Cara C del peor disco de techno.

El caso es que la sesión acabó a eso de las 4:30 de la noche, y la gente, no sé si entendidos o simplemente amantes de Carl Cox, seguían hipnotizados. Conclusión: El Rock In Rio debería ser más bien un Pop in Rio. que no deja de ser en Madrid. Y qué quereis que os diga, los escenarios están muy bien, el recinto parece bien distribuido y las zonas de agua bien colocadas, pero a mi se me parece más a una feria de turismo (Fitur) que a un festival de música.