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Sabía la noticia desde hacía tiempo, más que nada porque Skip la dió a conocer por vez primera a través de la entrevista que le hizo Retro música en su loft neoyorquino (mentira, no me moví de casa, ni siquiera me vestí: un par de mails mientras buscaba empleo en calzones delante del ordenador y apuraba un Pantera Rosa): uno de sus proyectos más inmediatos en el tiempo era el publicar su (ya audible en Myspace por aquella época) canción Come Saturday en una serie de singles limitada (Searching For The Now) dentro del afamado sello Slumberland Records, garante de calidad desde 1989 y casa de grupos tan de agradecer como Black Tambourine, Velocity Girl, Nord Express y The Lodger. Y como The Pains Of Being Pure At Heart además de ser un grupazo son gente de palabra (también cumplieron lo del split single con The Parallelograms) aquí me tenéis, escribiendo acerca de otra de sus maravillas.

Porque ayer, tras volver del trabajo que curiosamente no encontré a través de Internet (tampoco por nepotismo, ojo), me encontré a mi señora madre sujetando en pose a medio camino de lo piadoso, lo contorsionista y lo que corresponde a una señora de su edad (cursó estudios con Matusalén, o eso dice, no se si a causa del sofocante calor o producto de la mala digestión de un yogur vencido) un paquete de tamaño lo suficientemente grande como para contener en su interior varios vinilos, con un sello de Oakland. Le dí un beso sin lengua a madre, desenvolví los discos, soporte casi un minuto sus incoherencias acerca de lo necio de mi comportamiento al estar todo el día con la música esa en vez de ahorrar para, ehhh, para un coche, o una casa, o las dos cosas, que no tienes ni el carnet, desgraciao! y marché a mi habitación a seguir el ritual que todo disco de TPOBPAH merece. Este rito no obedece a creencias ni responde a tradiciones folklóricas de perpetuación del dominio del cacique local (también llamado zulú, hechizero, sátrapa, liberador, presidente del Gobierno, etc, según la zona y su lengua), sino que es producto de la tontería pura y dura que anida en mí y canalizo a través de hacer cuchufletadas con según qué música sonando tras varias horas de trabajo rodeado de cotorras con menos raciocinio que el ave tropical que uso para crear este símil que leéis.

Enciendes el plato, los altavoces y la mesa de mezclas. Te quitas la camiseta, aunque sea de Galaxie 500, la hueles (todos hacéis eso en el ámbito privado, guarrones), te pones otra en la que reza la leyenda shoegazer. Negra. Buscas algo que tocar en un vano intento por evitar hacer una de air guitar en la intimidad de tu cuarto, pues todos sabemos que eso es de pobres. Yo, al no disponer de guitarra, bajo, theremin o instrumento digno alguno, tuve que hacerme con mi Casiotone, para darme cuenta una fracción de segundo después de que me estaba comportando como un disminuido, sobre todo si tenemos en cuenta que ni siquiera tenía pilas. Abandoné el Casiotone, me quité una legaña tamaño kingsize y me olvidé de todo, porque Come Saturday comenzaba a sonar.

Y qué maravilla, joder. Con la calidad de siempre, con esas distorsiones de fondo, con ese hacer más fácil lo sencillo, con esa letra romanticonamente torpe y cándida, sin florituras innecesarias ni partes irrelevantes; todo como de costumbre, solo que esta vez añadiendo guiños a Another Sunny Day y a la propia biografía de TPOBPAH (en un verano desperdiciado sin batería), siendo éste último también una especie de celebración de la reciente incorporación del batería Kurt a las filas del grupo. Como dicen los de Slumberland en el inserto que acompaña al siete pulgadas, inmediato pero no desechable, suerte de doble acotamiento descriptivo que va a contracorriente de lo que prima actualmente. Inmediato ya no existe, es un medio cuasi largo plazo en los tiempos actuales comparado con lo que la gente realmente pretente significar al decir ahora. Por favor, escuchad esta canción. Mejor: que la escuche M83 y haga una versión. Me muero de ganas de oír algo así.

En la cara b un tema de unos australianos llamados Summer Cats (recientemente han publicado la tercera referencia en vinilo del ya alabado no pocas veces aquí sello Cloudberry Records) que, a decir verdad, no he escuchado más de 3 veces. ¿Por qué? Pues porque en un mundo mejor, al dar la vuelta al vinilo, te encontrarías con otro tema de TPOBPAH, u otros dos. En un mundo perfecto no sería necesario siquiera darle la vuelta, pues de ello se encargaría Marla Sokoloff semidesnuda tras haber yacido con ella, pero esa es otra historia. Lo que importa ahora es que TPOBPAH siguen confirmando que su música es excelente, lo cual, fuera tonterías, es lo realmente importante y de lo que va la cosa esa de hacer música, ¿no?. Bueno, y que tienen varias letras nuevas colgadas en su web, lo que parece anunciar el advenimiento de varios singles por su parte. O un larga duración.

Sólo 600 copias. Vuelan. ¿A qué esperáis? Que cada vez que suena una canción de The Pains Of Being Pure At Heart es como escuchar de golpe las tres primeras del George Best de The Wedding Present!!

Información y tracklist:

Vinilo (7¨). Slumberland Records (SLR82). 2008.

a The Pains Of Being Pure At Heart – come saturday

b Summer Cats – let´s go

Video:

The Pains Of Being Pure At Heart – the pains of being pure at heart

Sitio web: http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

Era necesario. Imprescindible, si me apuráis. Para cualquier persona con un mínimo de buen gusto y/o sensibilidad el verano está repleto de oprobios que atentan contra la estabilidad de su mente: el omnipresente calor, los malos olores, los mosquitos, los pantalones piratas, las camisetas masculinas sin mangas, el binomio casi indisoluble formado por estos dos últimos elementos mentandos en la enumeración. Convengamos, pues, que el verano es algo bastante negativo de por sí, máxime cuando uno además ha de trabajar en periodo estival. El acabose llega al coincidir en el tiempo diversos actos que lo hacen más insoportable si cabe: la masiva salida a la calle de todos los, eh, ¿cómo denominarlos sin ofender pero sin quedarme corto?, llamémosles descerebrados, bueno, para eso, para celebrar el triunfo en un evento deportivo de los que les dicen las altas instancias que les representan (aunque sea a base de dar patadas a un balón, vestir una camiseta inclasificable de fea y similares, que ya me diréis en que se puede sentir identificado con esto un contable de Socuéllanos, por poner un ejemplo al azar), la no menos vergonzante cabalgata del ahora muy lucrativo y explotado lobby gayer y lo que promete marcar un antes y después en la historia de la televisión (o en la de la humanidad, ya directamente), el inminente estreno de la tv movie de Miguel Angel Blanco aka controlando a las masas a través de un telefilm de fea factura. Un poco como Nietzsche, pero de manera involuntaria. Lo de Miguel Angel, no lo del pueblo español, que ya no tiene remedio. Orgullosamente descerebrados, pero campeones de nosequé mierdas. Y de rebajas. Ahí, petándolo.

Tanta fealdad ha de tener su opuesto, como pasaba con los hermanos Calatrava. Es en instantes así cuando uno escucha el Untitled de Sigur Ros, cuando ya no es que precise compensar toda la mierda que le rodea. Va más allá. Detiene el tiempo. Escuchar este disco es disponer de casi 72 minutos en los que la música crea una cámara de vacío que no sólo te aísla de lo vulgar del mundo circundante, sino que además lo elimina de tu memoria durante ese lapso de tiempo. Si existío la alquimia alguna vez esto disco tomó buena cuenta de ella, pues troca la mierda en algo bello. Porque la mierda, como la energía, ni se crea ni se destruye: se transforma. Otra cosa es que estemos dispuestos a asumir esa conversión.

El disco en sí no es un disco al uso, ya que se trata de una pieza conceptual donde no existen título ni letras reales. Cada una de las 8 piezas contenidas en este doble vinilo tienen suficiente entidad propia como para ser disfrutadas una y otra vez de manera independiente entre sí, aleatoria o como se prefiera degustar, pero creo que aquí el todo ofrece un discurso importante. Ahora bien, en una música tan específica, emotiva y especial como es la de estos islandeses, el significado de dicho discurso queda a la interpretación del oyente y sus sentidos; especialmente en esta ocasión, en la que el disco ha sido hecho bajo ciertos preceptos relativamente experimentales en lo lírico, como decía anteriormente.

Servidor, humildemente, desde la ya lejana primera escucha lleva cavilando si es un todo netamente depresivo o hay un resquicio a la esperanza. Porque Untitled #1 empieza de una manera harto triste el disco, y la melancolía perezosa de Untitled #2 tampoco ayuda a considerar la obra como algo alegre. Untitled #3 es una de las piezas más calmas y bellas a la vez de la música contemporánea, que ayuda hasta a hacer visible una mierda del calibre de Misterious Skin (Gregg Arakki) y que luce con una intensidad desarmadora en el magnífico documental Heima (2007). Hasta Charles Bronson lloraría, si no estuviera limpiando de escoria algún limbo ultraterrenal. De verdad, lo de Untitled #3 es para enmarcar. O dar a conocer, mejor.

Untitled # 4 parece algo más animosa y animada, pero tiene un parón con cajita de música que, por algún motivo subconsciente, me evoca cosas que no animan al jolgorio. Untitled #5, Untitled #6 y Untitled #7 vienen a formar lo que para mí es la trilogía perezosa del disco: tristes, como las anteriores canciones, pero con una cadencia lenta y pesada que, junto a su mayor duración, les hacen parecer lamentos eternos. Como un bache del que no se puede salir jamás. O sí, porque aparece Untitled #8, lo que para mí (porque, repito, toda interpretación de disco es subjetiva, pero mucho más en este caso) es un remonte, un salir del fango, un levántate, anda y tócate los machos, un resurgir del Ave Fénix para un columnista del 20 Minutos de escasas luces y, sobre todo, una obra maestra. Un espectáculo que toda persona debería poder ver en directo alguna vez en su vida. Ojalá los hermanos Morán lean estas líneas entre ídems (e ídems) y me inviten con alguna acreditación a ver a Sigur Ros…

En definitiva, un disco a celebrar, por irónico que pueda parecer usar en una misma sentencia celebración y Sigur Ros. Música para esos días en los que te apetece cebarte en ese estado de ánimo que es la tristeza. Porque la gente que afirma ser feliz siempre da asco, y lo sabéis, no hace falta que un famoso graffiti os recuerde que vuestra vida, la que no vivís vosotros, es una mierda. Por designios de superiores desconocidos o por desgana propia. Ah, y el mejor diseño para toda una artista como es Maltieri. Lo malo de discos así es que devaluan el resto de su discografía, incluyendo su muy estimable último disco….

Información y tracklist:

Vinilo (2 lp´s). Fat Cat Records (FATLP 22). 2002.

Untitled #1 (a.k.a. “Vaka”) – 6:37
Untitled #2 (a.k.a. “Fyrsta”) – 7:34
Untitled #3 (a.k.a. “Samskeyti”) – 6:33
Untitled #4 (a.k.a. “Njósnavélin”) – 7:33
Untitled #5 (a.k.a. “Álafoss”) – 9:56
Untitled #6 (a.k.a. “E-Bow”) – 8:49
Untitled #7 (a.k.a. “Dauðalagið”) – 12:59
Untitled #8 (a.k.a. “Popplagið”) – 11:45

Video:

Sigur ros – Untitled #3

Sitio web: http://www.sigur-ros.co.uk/

Un día laborable cualquiera de la presente semana. Pocas horas de sueño. Desayuno en las antípodas de lo que los ingleses entienden por esta esencial dosis nutritiva. Metro atestado de gente con miradas que reflejan vidas tan carentes de significado como puede ser la mía. Jornada laboral en la que cada consulta al reloj parece retrasar el minutero en vez de hacerlo avanzar, como sería lógico y nos enseñaron de bien pequeños. Vuelta al Metro, que ni vuela ni es tan ejemplar como nos intentan hacer ver con la masiva publicidad que tiene en la cadena autonómica de Madrid, y vuelta a esa disposición tan curiosa de sus asientos, macabra broma que enfrenta miradas de derrota, curiosidad y de no entender nada, en general. Breve deambular por la calle hasta llegar a casa. Una vez allí, un paquete que brilla, por extraño que pueda ser el atribuir esta propiedad al cartón. Sé lo que contiene.

The Pains Of Being Pure At Heart nos lo anticiparon al ser entrevistados en Enero, y por eso no dejaba de visitar la web de Atomic Beat Records: no quería quedarme sin mi vinilo. Sabiendo que sus muy aprovechables dos primeros lanzamientos (siete pulgadas de Pete Green y Pocketbooks) habían salido con tiradas de broma (400 ejemplares para cada lanzamiento) era imprescindible estar al tanto de cualquier novedad, y hoy, a 15 de Marzo, sé que estaba en lo cierto: 300 únicos ejemplares para un vinilo que se ha agotado en una semana. Y qué vinilo. Un split single compartido con The Parallelograms (grupo de Sheffield que nació en 2005 como banda tributo a The Rosehips y compañeros de The Pains Of Being Pure At Heart en su exitosa reciente gira por tierras británicas) en el que todo es perfecto. Música, portada, contraportada, chapita de regalo, mini fanzine interior… aquí todo es perfecto.

Como no podía ser de otra manera, The Pains Of Being Pure At Heart, que ocupan toda la cara a con Kurt Cobain´s Cardigan, nos siguen demostrando que podemos contar con ellos, a pesar de que en una primera audición pudiera parecer que habían bajado un poco su listón autoimpuesto a la hora de publicar canciones. Kurt Cobain´s Cardigan nos devuelve al mejor grupo pop de la actualidad con una canción hiperpegadiza que parece celebrar el actual momento de bonanza para el pop independiente de verdad (olvidaos de Franz Ferdinand y similares, la independencia es otra música y otra actitud), con el estribillo de según estamos ahora está bien, así que no me digas que es la última noche de nuestras jovenes vidas. Que Dios les de larga vida y oportunidades a puñados a estos pájaros.

En la cara b está la sorpresa, por lo menos para mí, que, exceptuando un par de demos, de The Parallelograms no había escuchado gran cosa. 1, 2, 3, Go! hace honor a su nombre, siendo un pildorazo directo de inmediata pegada que nos hace desde su primera escucha apuntar el nombre del grupo. Con Pop The Bubbles ya pasamos a subrayar repetidas veces dicho nombre, para que nunca se nos olvide. O tatuarnoslo, si somos marineros, mercenarios, faltos de memoria, homosexuales o personas de poco o escaso criterio. Es un temazo de los que harían saltar hasta a Stephen Hawking mientras se olvida de todo para pasar después a concebir el universo desde la premisa que realmente lo mueve: el pop perfecto.

Para colmo, el single además contiene un minifanzine con un texto central a cuenta de Pete Green brillante, a la altura de los textos de Matt Haynes para Are you scared to get happy?. Con el encabezado de ¿por qué las canciones pop te hacen feliz?, que bien puede significar que el autor intenta resolver una duda que como compositor (y oyente) de música pop le corroe desde hace tiempo o, sencillamente, que se enfrenta a la típica redacción que de pequeño a uno le hacen escribir (por aquello del vínculo entre el pop y los sentimientos naif de nostalgia infantil), Pete Green describe a la perfección (con una escritura a medio camino de la propia de un niño de 10 años y el minimalismo de Chuck Palahniuk) que atraviesa por su mente y que circula fuera de ella en los menos de tres minutos que suele durar un tema pop, delimitando espacio tiempos y contextos de un modo brillante hasta llegar a la conclusión, entre otras varias, de que las canciones pop dan lo mejor de nosotros. Amén.

En resumen, la perfección hecha vinilo. Ya agotado, predigo que será una pieza codiciada en un futuro no muy lejano. Como se me rompa un día me romperé yo con él.

Tracklist e información.

Vinilo. 7¨ (ABR003). Atomic Beat Records. 2008.

a The Pains Of Being Pure At Heart – kurt cobain´s cardigan

b The Parallelograms – 1,2,3, go!

b The Parallelograms – pop the bubbles

Sitios Web: http://www.thepainsofbeingpureatheart.com/

http://www.theparallelograms.co.uk/

http://www.atomicbeatrecords.co.uk/

Video

The Pains Of Being Pure At Heart – doing all the things…

Allá por Diciembre la organizadora del Festival Internacional de Bennicassim adelantaba su primera maniobra en lo que a guerra de festivales por contar con el cartel más propenso a atraer en masa (Ortega y Gasset tendría mucho que decir de los festivales y su público) a la masa se refiere, valga la redundancia: My Bloody Valentine. Conforme transcurría el 2008 la distribuidora y organizadora Sinnamon iba anticipando algunos artistas para su festival más representativo, el bilocado Summercase, que se materializa simultáneamente en Madrid y Barcelona, como la Virgen María en algunas de sus apariciones: unos Verve por aquí, los clásicos Stranglers y Sex Pistols por allá, The Breeders por acullá… y en estas que Maraworld, la promotora del FIB, se saca de la manga el Saturday Night Fiber para tener cuota de mercado también entre los más vagos de Madrid, en los que me incluyo como no podía ser de otra manera. My Bloody Valentine puede con todo un Summercase. O podía.

Resulta que Sinnamon ha confirmado nuevas incorporaciones al Summercase: los neoyorquinos Interpol (de primer disco brillante, segundo interesante y tercero mediocre, pero siempre con un directo disfrutable), los americodaneses Raveonettes (hijos del shoegaze, del pop clásico sesentero a la Phil Spector y máquinas indiscutibles en la fabricación de singles redondos), los ingleses The Long Blondes (lo más interesante procedente de Sheffield desde la creación de WARP Records y la disolución/aplazamiento de Pulp, con segundo álbum a punto de salir bajo la producción de Erol Alkan, que miedo me da) y nuestros alegres amigos Los Campesinos!. A todo esto hemos de añadir el constante rumor de la posible presencia de Morrissey, que ni ha sido confirmado ni desmentido todavía.

Ahora la cosa no está tan clara, es una difícil decisión. No obstante, si Sinnamon me honra con un pase de prensa la cosa está clara. Y si acude Morrissey invadiré el escenario para preguntarle el porqué de su último single y decirle aquello de ¡tú antes molabas… gñé!

El Summercase se celebra los días 18 y 19 de Julio del presente 2008 en Boadilla del Monte (Madrid) y Parc del Forum (Barcelona). Hasta el 15 de abril podéis adquirir los abonos a un precio de 95 euros.

Sitio Web: http://www.summercase.com/

Video:

Interpol – Stella was a diver and she was always down

Las cosas grandes, las obras que perduran y obtienen nuestra admiración (demostrando haberse ganado la permanencia en nuestro hipotálamo), suelen estar hechas con las mejores intenciones. Menuda perogrullada, diréis, y coincido con vosotros, pero me refiero a otras intenciones, al superlativo inalcanzable, que paradójicamente se alcanza a través de lo simple y sencillo, en su acepción liberizadora de artificios, de los fuegos de feria que apartan nuestra vista de lo que realmente importa. El caso de Ken Sweeney, persona tras Brian y su Understand, es este, y se puede demostrar con varias evidencias:

- Nada más sencillo que elegir un nombre común irlandés, Brian, para algo tan dado a lo aparatoso como es poner nombre a un grupo. También, de paso, sirve de homenaje a dos de sus inspiraciones más reconocibles, los Smiths y McCarthy.

- Una vez bautizado el grupo, que mejor que nombrar al debut de un modo irónico Understand. Porque a lo largo de las ocho canciones que conforman el mini lp, Ken Sweeney se ve sorprendido una y otra vez por lo que le rodea y sucede, sin entender el porqué pero aguantando estoicamente. Como ese entiendo que soltamos a veces, superados, abatidos y sin entender realmente lo más mínimo de lo que pasa, significando de un modo quizá inconsciente nuestra aceptación de lo acontecido pero ni mucho menos comprendiéndolo.

- Ken Sweeney reconoce entre sus influencias la literatura de Raymond Carver y el cine de Wim Wenders, narraciones que comparten entre sí y con él la apariencia de que no acontece nada cuando realmente sucede que los personajes, de humanos que son, trascienden el medio que los contiene. Personajes que no pocas veces son perdedores, inestables y suicidas en potencia puestos a prueba una vez más por los autores que los crean, enfrentándolos a un nuevo fracaso vital. Con la sencillez de medios y elementos como factor común.

- Su carrera asciende a dos lps (considerando este mini lp como lp), siendo el segundo (Bring Trouble, 1999) algo inferior, y cinco eps (el último de ellos en el sello español Elefant Records). Lo que se dice una trayectoria modesta para un grupo, un legado de los que pasan inadvertidos.

- Understand fue grabado con una economía de medios difícil de creer una vez se escucha el prodigioso rendimiento obtenido: 110 libras esterlinas, un ocho pistas Tascam 388 y la ayuda de Niall Austin. Sin ni siquiera regrabar A Million Miles, ya aparecida en otro single anterior a Understand (como You Don´t Want A Boyfriend), concretamente en su inencontrable debut homónimo de 1989, de cuando Ken Sweeney ni siquiera consideraba aún a Brian un grupo/proyecto. Bueno, encontrable sí es, lo que no lo es tanto es el efectivo que se suele pedir por él en subastas…

- Antes de fichar por Setanta para grabar lo que acabaría siendo el presente disco, Ken recibió la llamada de Clare Wadd, copropietaria de Sarah Records. Lo que era por parte de Clare una intención firme de contratar a Brian/Ken fue interpretado por él como una broma de sus amigos, malentendido que muy probablemente haya influido en el hecho del gran desconocimiento que existe por parte del melómano indie medio (pintamonas en un amplio porcentaje de los casos) sobre la figura de Ken Sweeney. No digo que sus cotas de popularidad fueran las de todo un Morrissey de haber editado discos con Sarah Records, pero indudablemente serían mayores.

- Understand es un disco honesto, impecable y luminosamente melancólico, que se beneficia (como reconocería Ken una vez dada por finalizada su andadura en el mundo musical) de un arrebato inspirativo de los que determinan carreras. Ken, consciente de que esa inspiración muy probablemente nunca volvería, determinó dejar de grabar canciones. Es una lástima, desde luego, pero también un ejemplo a seguir por el que fuera inspiración para él, Morrissey, que últimamente no hace más que darnos disgustos a los fans sacando singles sobrealimenticios que son auténticos horrores. Ojalá más artistas suscribiesen y se adscribiesen a la teoría de Ken, consistente en no poner un disco propio en las estanterías a no ser que esté creado bajo la inspiración y habiendo depositado en él toda la esperanza e ilusión que se pudo reunir en el momento de su creación. Nada de sacar discos como si esto fuera una fábrica de conservas.

- La foto de Sam (portada) y Clementine (contraportada), en su sencillez, es toda una demostración de que no toda portada con niño/niña ha de ser un monumento al mal gusto o algo a lo que se pueda aferrar un pederasta en momentos de carencia de material gráfico. Si, me refiero a María Isabel y similares explotaciones.

- Understand, You Can´t Call Home, Don´t Leave Me Behind e It Never Crossed Your Mind, las canciones más resplandencientes (en lo musical), son cuatro de las mejores composiciones de la década de los 90.

- Big Green Eyes, A Million Miles, You Don´t Want A Boyfriend y Time Stood Still también podrían estar en muchos rankings de miles de hipotéticos oyentes en caso de que conocieran este discazo.

Haceos un favor y encontrad este disco. En Ebay aparece cada cierto tiempo su edición en vinilo, no siendo excesivamente caro (por 15 euros lo podéis conseguir), y en la web de Setanta se puede adquirir el cd sin mayor problema. Luego, acomodaos y escuchad las maravillas de este irlandés ahora reconvertido en actor secundario y fan de los Triffids.

Has perdido la esperanza, ahora comprendo.

Tracklist e información:

Vinilo. 12¨(SET LP M4). Setanta Records. 1992.

a1 Brian – Understand
a2 Brian – Big Green Eyes
a3 Brian – You Can’t Call Home
a4 Brian – A Million Miles…
b1 Brian – Don’t Leave Me Behind
b2 Brian – You Don’t Want A Boyfriend

b3 Brian – It Never Crossed Your Mind

b4 Brian -Time Stood Still

Sitio Web: http://www.brightest-high.co.uk/index.html

Myspace: http://www.myspace.com/brianonemanband

Audio:

Brian – it never crossed your mind

http://www.redsunrecords.nl/main/visit.php?id=290

Si en algún lance de vuestra vida os preguntan por el nombre de algún grupo de música filipino, dependiendo vuestra visita al camposanto de la respuesta dada, casi seguro que un amplio porcentaje de las tres personas que leéis estas líneas harían una mudanza inmediata de su emplazamiento actual a un ataud, nicho o lo que se terciara en función de sus posibilidades y preferencias. Las posibilidades de que esto suceda son practicamente inexistentes; aún así, por si acaso os veis implicados en tan extraño acontecer, respondiendo con cierto desaire Moscow Olympics salvaríais la vida y daríais a conocer a un grupo francamente interesante. No es este el único grupo filipino destacable, claro que no, hay unos cuantos más notables y con más discos a sus espaldas (Moscow Olympics sólo cuentan con este single de dos canciones, aparte de varias demos que circulan por Internet), aunque de ellos ya se hablará en otra ocasión. Hoy toca reseñar este siete pulgadas así como a los españoles nos toca dejarnos manipular para consentir papeleta mediante nuestra conformidad con la transición de broma y la actual parodia de democracia. Sonriendo, dando vivas al progreso en el que parecemos vivir desde hace décadas, condenando con palabras muy feas pero democráticas a los violentos y haciendo, en general, el gilipollas, hablando mal y pronto.

Moscow Olympics son filipinos, como decía al principio, y son 5 personas: AJ, Dino, Jojo, Melanie y Richard. Muy poco tienen que ver con la poca música tradicional filipina que he escuchado; de hecho, cualquiera que escuche su disco podría aseverar sin problemas que están empadronados en Manchester u Oslo, ya que reproducen el sonido de luminarias mancunianos como Joy Division/New Order y suecos como The Radio Dept de un modo muy interesante, llevándolo a terrenos más propios del dreampop que de la electrónica o el shoegaze, como podría parecer a priori al saber de sus influencias (Northern Picture Lybrary, Galaxie 500, My Bloody Valentine). Aunque no lo reconozcan en su myspace, aquí se palpa el fantasma de The Cocteau Twins. A ver cuando les dedican ese monumento que se merecen, joder.

La cara a está ocupada por Still, canción pop perfecta que, sin sonar excesivamente parecida al Leave Me Alone de New Order, me recuerda muchísimo a ella. Puede ser quizá debido a las guitarras, la batería, los susurros (que tampoco tienen demasiado que ver con la voz de Bernard Sumner), o al tono meláncolico general que desprende el tema. Una especie de tristeza agradable, de la que invita a ladear la cabeza y acompañar a la música, muy a nuestro pesar por estar tristes y semi danzando a la vez, combinación que nos puede hacer sentir francamente estúpidos.

La cara b no deja de lado Manchester ni Factory Records. Si en la cara a eran New Order los mentados, en Talk Like This se añade a la mención a su anterior encarnación como grupo, los inigualables Joy Division. El inicio está sacado de la por todos conocida Love Will Tear Us Apart, dejando ya a continuación que las guitarras discurran fragilmente hasta que cobra protagonismo un bajo que podría estar siendo tocado perfectamente por Peter Hook. De nuevo, eso sí, con cierto sentimiento de melancolía como resultado, pero no tan incisivo como el de Still. Gran canción también.

En resumidas cuentas, un single de muy alta calidad, con dos canciones que conseguirán tener a mucha gente a expensas de qué editan Moscow Olympics. Filipinos de título ruso que publican en la casa sueca Fraction Discs, esto viene a ser ejemplo del único efecto positivo de la globalización que sufrimos. Mención especial para el exquisito artwork de Jorgen Svensson, todo un dechado de buen gusto que acompaña a la perfección a la música que envuelve. Discazo.

Tracklist e información:

Vinilo. 7¨ (Fraction 005). Fraction Discs. 2007.

a Moscow Olympics – still

b Moscow Olympics – talk like this

Myspace: http://www.myspace.com/moskva80

Moscow Olympics – Still

http://www.fractiondiscs.se/content/still.m3u

Continuamos hablando de Los Campesinos! en Retro música porque estos muchachos no paran de hacer cosas buenas, y eso siempre hay que celebrarlo y compartirlo. Lo suyo sería que dedicase estas líneas a comentar su recientemente publicado primer disco (Hold On Now, Youngster) en lugar de escribir de un ep de finales del 2007, pero como el hecho de hablar de un single no exime a una futura reseña de existir no pasa nada, más si tenemos en cuenta que The International Tweexcore Underground es un vinilo perfecto, de los que se acabarían deteriorando con la contínua fricción de una aguja que parece no cansarse de recorrer una y otra vez los verdes surcos de la superficie a reproducir. Esto, a Dios gracias, nunca pasará, pues los vinilos, en contra del pensamiento extendido, no se deterioran con el uso y ofrecen una resistencia inigualable en otros formatos físicos. Sólo superada por el ya practicamente extinto minidisc, si no me equivoco. Podemos, pues, disfrutar a lo largo de nuestra vida de este single y aún dejarlo en herencia a nuestros hipotéticos descendientes, en caso de que no queramos compartir sepelio con un siete pulgadas. Por aquello del qué dirán y tal.

La cara a, la que da título al ep, es un pepinazo multi instrumental con el sonido característico de estos amantes del jolgorio. No ha tenido mucha rotación hasta ahora debido a que You! Me! Dancing! sigue siendo la obra que monopiliza sus difusiones, lo que es una pena, sobre todo por la letra. The International Tweexcore Underground está plagado de referencias bien insertadas, dando coherencia a lo que nos narra en forma de canción; aquí nada es casual o gratuito. Hasta ahora las lecturas se han quedado precisamente con eso, con las menciones a grupos y sellos, derivando en malinterpretaciones y viendo críticas donde no las hay. Lo que nos cuentan Los Campesinos! es una historia de amor (a punto de acabar) entre un fan del twee y una chica perroflauter, centrándose en los reproches que se lanzan el uno al otro usando los gustos musicales como objeto y objetivo de la crítica. Como Pimpinela. Así, el chico dice que nunca le importó lo más mínimo Henry Rollins, a lo que la jipi replica que Amelia Fletcher nunca significó nada para ella. Esto, a ojos vagos y mentes ciegas no les dirá nada aparte de lo que encuentren en Google, pero están diciendo muchísimo en realidad. ¿Acaso no han intentado introducir el uno al otro en la música que les gusta a cada uno? ¿Son cosas mías o en algún momento de la relación han fingido interés o aprecio por la música dada a conocer por la pareja? Sinceramente, me parece brillante. Que sí, que mentan a Ian MacKaye, a Calvin Johnson y su discográfica K Records con un juego de palabras (International Tweexcore Underground es un guiño a International Pop Underground, serie de singles en siete pulgadas de K Records), pero también hay una historia de por medio. Desde luego lo que no existe es crítica alguna al pop o al twee, ese Sarah Records nunca significó nada para mí es puesto en boca de la perroflaútica.

Por si no quedara claro en el tema de la cara a, para evidenciarlo aún más (si cabe) en la cara b se marcan dos fantásticas versiones de Heavenly y Black Flag, C Is The Heavenly Option y Police Story. La jipi decía en The International Tweexcore Underground que Amelia Fletcher (cantante y compositora de gran parte de la genial música de Heavenly) no le molaba realmente, pero Los Campesinos! ejecutan una gran versión que hace ver que a ellos si les interesa. Por su parte, el nerdo, queriendo ser hiriente y a punto de romperse, decía que pasaba de Henry Rollins, volviendo a demostrarnos Los Campesinos! con su versión de Black Flag que a ellos no les desinteresa.

En definitiva, otro pedazo de single por parte de Los Campesinos!, compuesto de un tema que no aparece en Hold Now, Youngster y dos versiones a enmarcar. En un vinilo verde exquisito, como es norma en Wichita Recordings, y con los ya famosos dibujitos de la ilustradora Sarah Lippett en el cartón. Buscadlo, que está en cualquier lado, y renegad de las reseñas torpes que se quedan con cuatro palabras sin aportar más que insensateces y majaderías.

Tracklist e información.
Vinilo. 7¨(WEBB155S). Wichita Recordings. 2007.

a Los Campesinos – the international tweexcore underground
b Los campesinos – C is the heavenly option
b Los campesinos – police story

Sitio web: http://www.loscampesinos.com/

Video:

Los Campesinos! – the international tweexcore underground