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Esto tendría que haber sido exclusivamente la crónica del concierto que Los Claveles ofrecieron el pasado 5 de Diciembre en la sala Rock Palace (local donde ensayan, ademas de ellos, grupos como Dolores y Juanita y Los Feos), pero que ofrezcan un magnifico concierto ya no es noticia, sino algo consabido y a lo que han acostumbrado a sus seguidores. El día que den un show que baje del notable se habrá caído uno de los escasos hechos que se dan por seguros e inamovibles en una ciudad tan poco dada a estas certezas como es Madrid.

 La noticia, realmente, reside en que están grabando material nuevo tras mas de un año sin publicar nada (si obviamos la nueva mezcla de Viaje al Centro de mi Habitación que apareciese este año en el interesante recopilatorio de La Fonoteca  No te apures mama, es solo música pop, vinilo que sirve para constatar que aun se hacen cosas interesantes en el ámbito musical de la capital pese a las trabas con las que se encuentran los grupos). Material que, una vez editado, vera la luz en forma de lo que sera su primer larga duración, con el titulo provisional de Mesetario. Un disco muy esperado por sus seguidores, entre los que por supuesto me incluyo, así como por componentes de otros grupos del panorama nacional que no quitan ojo a cada paso que dan estos señores. Como debe ser.

 Mesetario se esta grabando durante estos días en Barcelona, con Sergio Pérez (Anticonceptivas, Thelematicos, Joe Crepúsculo) a la producción. Las canciones que presumiblemente incluirá el disco, aquellas que no habían aparecido en los singles y que eran presentadas tanto en conciertos pretéritos como en este ultimo concierto, llevan a pensar que el disco puede ser perfectamente uno de los mejores del panorama nacional del próximo año. Canciones como la hiperpegadiza maravilla que da titulo al lp (posiblemente su mas inmediato tema junto a Las Inquietudes de Blanca María y Orfidal, con ese las noches son para dormir que es imposible no tararear) y otras de titulo aun no desvelado pero calidad contrastada en directo invitan a copazos al optimismo. Su peculiar idiosincrasia, que aúna urgencia punk, macarrismo, romanticismo, modernismo y critica a esta sociedad contemporánea de mierda que nos ha tocado padecer les convierte, ademas, ya no en unos perros verdes del panorama, sino en algo parecido a animales en extinción vestidos por Ágata Ruiz de la Prada, (sirva esta torpe figura literaria para comparar su autonomía musical con sus coetáneos de la escena nacional).

 Mientras esperamos que Marcos (guitarra y voz), Santos (bajo) y Sergio publiquen el disco en Gramaciones Grabofonicas, solo queda especular si incluirán triunfos regrabados de sus primeros eps, versiones que han ido dejando caer a lo largo de sus directos (espectacular la adaptación al castellano del Novelty de Joy Division) o alguna de las canciones que compuso Jordi Jiménez cuando todavía era parte de Los Claveles. Sea como fuere, estará bien hecho y seguro que mola.

Los Claveles: http://losclaveles.bandcamp.com/

Los Claveles – con el dinero en la mano

Lo que aconteció el pasado viernes 11 de Noviembre en la madrileña Sala Siroco demuestra que la variable tiempo a veces no ejerce ningún efecto negativo sobre el pop, un formato que, por definición, suele tener unos plazos de vigencia muy limitados y a corto plazo, casi inmediato. Las canciones de Ataque de Caspa brillaron de la misma forma que ocurriera hace mas de 25 años, solo que en esta ocasión obtuvieron la respuesta que se les negó en su día. La respuesta del publico (conformado en buena medida por amigos de la banda y componentes de otros grupos en activo del pop nacional como Margarita, Linda Mirada, Los Punsetes, Dolores, Los Directivos y demás) fue abrumadora, como no podía ser de otra manera, y no es peregrino aventurar que podrían haber llenado un recinto mas amplio, tipo Sala Caracol o Sala Riviera. Cabe mencionar también la magnifica gestión del evento por parte de Gramaciones Grabofonicas y La Fonoteca.

 La respuesta a la que hacia mención antes también vino a ser una de esas extrañas ocasiones en las que la ilusión y el empeño por emprender una actividad (el rescate de las tremendas canciones de un grupo desconocido como pocos) se ven recompensadas del modo que merecen, en lugar de obtener indiferencia (cuando no criticas injustificadas) por toda respuesta, como suele ser normal. Ya hacia tiempo que Miguel Stamp (del que nadie parece acordarse a la hora de repartir meritos) cediese unas canciones a Manu Punsete, y de ahí a la edición del disco en vinilo por parte de Gramaciones Grabofonicas solo mediaron la ilusión del primero y el esfuerzo de su tocayo por sacar el proyecto adelante, amen de la disposición de los propios Ataque de Caspa y de varios grupos a aportar sus versiones al lanzamiento. Una historia rara en los tiempos que corren, pero cierta. No fueron pocos los que pensaron (por lo inverosímil a priori del asunto) que todo era una maquinación del propio Manu Punsete….

 Y allí estábamos. Con Los Lagos De Hinault (a los que, desgraciadamente, no pude ver) y Prisma En Llamas (incluyendo su versión de Una Crónica China) ejerciendo de teloneros de lujo, y con una sala en la que respirar era casi un privilegio de como estaba de llena. Y salieron. Carmen, Lalo, Alfredo y Nacho (juraría que los teclados de Luis no estaban). 26 años después… vamos a tocar La Pesca. Y comenzó la cancionaza, en un principio mostrando solo sus costuras mas elementales pero sin perder un ápice de calidad por ello; tan pronto comenzó a cantar Carmen el publico se dividió entre acompañarla tarareando la canción y mostrar una sonrisa de felicidad. Después se fueron sucediendo el resto de canciones de su maqueta (de las grabaciones caseras no tocaron nada), todas magnificamente ejecutadas y debidamente celebradas por el publico, que se alternaron con 2 nuevas composiciones y la mejor versión que se os pueda ocurrir soñar jamás (en castellano) del There She Goes de The La´s, como ya anticipamos en su momento gracias a nuestro enlace con el grupo (un saludo, Diego).

 En las 2 ultimas canciones (Nigeria y la impepinable Viaje A Egipto) Manu Punsete ayudo al grupo, pasando de estar viviéndolo en un revelador (respecto al papel que ha encarnado en esta historia) segundo plano a ser parte activa de todo el jolgorio. Y fue también quien hubo de anunciar que el grupo no tenia material para bises, por lo que tuvieron a bien repetir La Pesca por petición popular. Un fin de fiesta que convirtió aquello en el mejor karaoke posible.

 Al día siguiente Los Punsetes volvían a la Sala Nasti después de muchísimo tiempo para presentar nuevas canciones acompañadas de otros clásicos de su repertorio, entre ellas la versión de Viaje A Egipto que tanto ayudo a dar a conocer a Ataque De Caspa, y a la salida pudimos hablar con los últimos. Primero de todo, disculparnos con Carmen por haberla confundido en un ataque de estupidez con Teresa Iturrioz, disculpas que acepto de buena gana. Después nos comentaron lo contentos que estaban con la acogida del día anterior, y lo mucho que les gustaron Los Punsetes. Todo con extrema simpatía y humildad, daba gusto. Lastima que no pudiesen prometer mas conciertos ni la publicación (ojalá) de las nuevas canciones y la versión en un futuro próximo. Y algo muy revelador: no solo nos dijeron que se lo pasaban genial haciendo música, sino que lo mejor de toda esta historia es que les había servido para reencontrarse con Nacho, al que no veían en 20 años. Y tan amigos de nuevo ahora, haciendo piña. Si esto no es de gente de bien, ya me diréis que pasa.

Ataque de Caspa – lalala

Ataque de Caspa – la pesca

 El próximo Lunes día 14 salen al mercado unos cuantos discos candidatos a ganarse la estima de cierto sector de la juventud española: el debut de Los Lagos de Hinault, el esperadísimo segundo lp de Juanita y los Feos y el disco que hoy me ocupa, el (espero) primero de una larga serie de grabaciones de Dolores. Para Juan, Teresa, Tahiche y Pablo ha ido todo relativamente rápido en los casi 6 meses transcurridos entre la presentación en directo de las canciones contenidas en este disco y su publicación oficial en formato físico al amparo de Origami Records, si bien es cierto que lo difícil (e inalcanzable en las mas de las veces para muchísimos grupos), el contar con un pequeño arsenal de canciones perfectas o notables en el peor de los casos, el disponer de esa munición infalible como único disparo al oído del oyente, ya estaba hecho desde antes de dicho concierto. Así que adivinamos han sido 6 meses de grabar pistas de audio y mezclar con paciencia infinita, buscando la excelencia o, simplemente, lo que ellos estimaban seria mejor. Y se nota. Vaya que se nota. Menudo discazo.

 Lo cierto es que las expectativas, al menos en mi caso (quiero pensar que también en el de los que escuchasen su maqueta en bandcamp), eran altas, muy altas. Como un señor con gigantismo de grandes. Y no solo no las han decepcionado, sino que se han visto superadas con creces. Dolores, con Disco Póstumo, entregan una colección de canciones que funciona a las mil maravillas tanto como eso mismo, una colección sujeta a un orden o secuencia, como siendo extraídas al libre albedrío del oyente para degustar por separado o en alternancia con otras de diferentes grupos. Lo de un lp así es casi un anacronismo a día de hoy, hay que remontarse a casos que confirman la excepción o a otras épocas, cuando los discos de pop eran mas una compilación de singles que un lp concebido como tal de base. Reverencia aquí ante ellos, pues.

 Para hablar de las canciones casi remitiría al lector a la gran y certera reseña que ha hecho Cristóbal Fortunez (Fauna Mongola), pues lo que diga aquí va a ser abundar un poco en lo dicho por el. No por copiar, sino porque suscribo cada una de sus palabras. En todo caso, ya que habéis malgastado tiempo leyendo los 2 párrafos anteriores, procedo a robaros un poco mas de vida. Como no podia ser de otra forma, el disco se inicia con Cortafuegos, certera forma de convertir a un oyente dubitativo eventual en fan acérrimo de por vida. Ojalá todos los discos comenzasen así, joder. Fiebre De, al igual que la anterior, ya la conocíamos de la maqueta. Un 2 de 2 en este primer tramo del disco, donde las canciones ya eran familiares y se va a lo seguro (se conserva la estructura de la maqueta), ya que se reafirma al fan con las nuevas mezclas y el neófito queda rendido salvo que sea mongólico, tronista o ambas cosas.

 Cocodrilos de Marfil es esa jodida maravilla con la que cerraron el concierto de debut, una canción sobre la que hay que extenderse. Es atrevida como pocas, ya que evidencia una decidida vocación pop, pero durante sus casi 5 minutos avanza rehuyendo los patrones clásicos de este genero: la extensión duplica el standard del pop, la canción se va definiendo a si misma con calma pero con convicción en sus credenciales, la sección rítmica mira de reojo al kraut de Neu!… Me sigue pareciendo una de las 3 mejores canciones del año, y es una barbaridad que no hace mas que crecer a cada escucha. No Hay Lugar continua con la espiral de triunfos, siendo otra de las canciones inmediatas de Dolores que daría gusto alguien radiase en los diales nacionales. Y van 4 de 4. La completitud que Carl Jung atribuyese a este numero solo se demuestra con el inicio de este disco.

 Temblor se ha convertido con la nueva producción en un autentico monumento a la oscuridad sónica con un punto etéreo. KDR continua siendo tanto o mas buena que en la maqueta (las guitarras tienen ahora otros desarrollos en su parte final), otro de esos himnos fácilmente coreables que tan sencillos de componer parecen en manos de Dolores. La Estructura De Las Revoluciones Científicas ha visto como se añade un doble coro bizarro (en su acepción valiente) en forma de lo que parece un cacareo (¡!) para seguir siendo otro monumento no ecuestre al pop. Nicho/Loft, que recuerda para bien a los Garbage de su primera época (los de los singles perfectos) cuenta con unos cambios de ritmo que preceden a un parón donde Teresa se desgañita hasta el punto de tener que tomar aire. Creo recordar que esta cancionza en directo era interpretada con ayuda de un megáfono, ese genial artefacto para arengar a las masas. La locura.

 Volcán, en su parte instrumental, recuerda a ese genero bastardo del techno que era/es el schranz, concretamente a algunas producciones de Chris Liebing y Chris McCormack, aunque probablemente me equivoque y el grupo me vete de sus conciertos por gilipollas. Hacer una canción pop con esta agresividad sonora es algo que pocas veces había visto; en el panorama nacional ninguna, desde luego. Lo mismo era esta canción la que precisaba de ayuda de megáfono, ya no recuerdo. Avda De América cierra estos 36 perfectos minutos de una forma coherente con lo recorrido hasta llegar aquí, o sea, manteniendo el listón altísimo y coaccionando al oyente para que, una vez terminada, vuelva a poner el disco de nuevo. Una y otra vez. Y luego, una mas.

Dolores – temblor

Dolores – cortafuegos

Según parece y nos cuenta nuestro contacto con el grupo, Ataque de Caspa dará un concierto el próximo viernes 11 de Noviembre (11-11-11, una broma en binario) en la madrileña Sala Siroco. Técnicamente seria su primer concierto en mas de 25 años, si bien es cierto que dicho día se cumplen 5 meses exactos de un miniconcierto que ofrecieron en la sala Hangar 19 (o 21, según la fuente que sea) para celebrar el cumpleaños de Rafa Álvarez (voz en la primera etapa de Ataque de Caspa aka era del concierto del colegio), donde tocaron La Pesca, una nueva composición y una versión del inmenso There She Goes de The La´s. También volvieron a tocar The Chipirons, grupo del que ya nos hablase Lalo en su día y que auna amigos de los propios Ataque de Caspa y Los Nikis (que hace poco también dieron mucho que hablar con su vuelta sorpresa teloneando a Airbag).

 Ni que decir tiene que las expectativas son máximas, pues se trata de algo muy ansiado y viene acompañado, presumiblemente, de nuevas canciones y telonero sorpresa cercano al grupo, amen de mas que posibles colaboraciones con los grupos (Punsetes, Linda Mirada, Klaus & Kinski, Prisma En Llamas, TABizarro y Gran Aparato Electrico) implicados en las versiones que se publicaron este pasado mes de Mayo con las grabaciones originales de Ataque de Caspa. No ir seria mas grave que tullir a un niño ya tullido.

 Recordad que aun quedan copias del vinilo a la venta en la web de Gramaciones Grabofonicas, asi como la posibilidad de adquirir la descarga digital.

NOVEDADES:

la cosa queda tal que así al final, según reza un correo de Manuel Gramaciones Grabofonicas, co-organizador del evento:

 Es una fiesta de La Fonoteca en colaboración con Gramaciones Grabofónicas. Tocarán junto a Prisma en Llamas y Los Lagos de Hinault y luego pinchara Linda Mirada y los Crystal DJs .

Las entradas estaran pronto a la venta, costando la anticipada 10 euros y 12 en taquilla si se adquiere el mismo dia del concierto.

Ataque de Caspa – nigeria

 Es una pena, pero del disco que vengo a hablar hoy poco bueno se puede decir. Nada, mas bien. Es una puta mierda, cosa que duele al venir firmado por uno de los artistas mas grandes que ha dado España, Andrés Pajares, el cual ha destacado en varias disciplinas artísticas (cine, teatro, escritura de guiones y música ligera) a lo largo de su vida y ha sobresalido en actividades mas relajadas, como pueden ser la jarana, el bingueo, el requiebro a guiris y las tournees por platos de telebasura en su ocaso como artista y vividor. Quien no sonría viendo a Andrés simular un coito en calzones con Ajita Wilson en una película de Mariano Ozores ni es español, ni es persona ni es nada. Y quien no se haya absentado del trabajo aquella aciaga mañana en la que sufrió su Día De Furia particular para seguir todas las novedades acerca de la situación y el estado iracundo de Pajares (con gafas de broma como parte de su atuendo, en un gesto humorístico que ni las Baader Meinhof) merece caiga sobre el (o ella) una desgracia como la que sufrió Rappel años ha, cuando le robaron sus indescriptibles enseres y le dejaron amordazado con nada mas que un coqueto tanga de leopardo y sus famosas gafas invertidas.

 Este single lo encontré de casualidad en una famosa cadena de tiendas de segunda mano a un precio que, en primera instancia, me pareció razonable: 50 céntimos. Al salir y echar un ojo a la galleta la impresión mejoro, pues resulto ser que contenía dos copias del mismo 7 pulgadas. Ya en casa todas estas buenas impresiones se esfumaron nada mas comenzar la reproducción del vinilo, transformándose en maledicencias a grandes voces por mi parte y hasta alguna que otra blasfemia, o eso creo recordar. Uno siempre va dispuesto a que sus ídolos entreguen lo mejor de si mismos para así poder corresponder con otra entrega a nivel fan que proceda del reconocimiento y no de la ceguera (o sordera en este caso), pero no pudo ser. Tuve que sacar corriendo del tocadiscos esta bosta y hacerme una limpieza auditiva a base de reproducir 7 veces consecutivas los grandes éxitos de Fernando Esteso, el que fuese su pareja (cómica, no de tálamo) en algunas de las mejores comedias bufas que ha dado el parque fílmico español. Mano de santo.

 La cara a, Todo El Tiempo Del Mundo, se trata de una parodia de un conocido tema del duermemozas Manolo Otero, el que fuese marido de María José Cantudo allá por los 70. La pieza original es difícil (una suerte de fondo Midi con Manolo mojando bragas en modo spoken word), casi vanguardia de lo rancio, aunque justo es reconocer que el director de cine Baz Luhrmann hizo lo mismo en 1999 con el tema everybodys free (to wear sunscreen) y se hincho a vender copias del single, pero lo de Andrés es de traca: usando la misma base concatena durante 3 minutos una sucesión de gracias que no llegan ni a coña marinera, fallando en su objetivo por completo y provocando en el pobre oyente una sensación de angustia solo comparable a Enya intentando hacer de reír también. Inenarrable es poco. Probad un día a ponerla en una fiesta si queréis espantar a la gente, pero no aseguro que los asistentes descarten tomar medidas legales contra vosotros. La verdad es que solo se explica como un poner a prueba Andrés a sus fans.

 La cara b abunda en ese dar grima, asco, vergüenza ajena y repeluco a partes iguales. Madame Gigi es, después de la canción comentada en el anterior párrafo y su descendencia, el peor error que cometió Andrés pajares durante su longeva y destacable carrera. El rol que asume Andrés es una parodia de una pájara del Cono Sur que daba consejos de belleza hace eones por la televisión, antes incluso de que existiese Sábado Gigante en Galavison o su equivalente de Telemundo. Esta imitación se hizo bastante popular en el ente televisivo español a finales de los sesenta, cosa que no dice nada bueno de nuestros ancianos padres, la verdad. La grabación es algo que escapa a definiciones: no deja de ser una pieza hablada que recopila momentos presuntamente humorísticos de Madame Gigi, en la línea de los lps que grababan Pepe Da Rosa (Senior y Junior), Manolo de Vega y el muy bizarro Joe Rigoli, pero la etiqueta, siendo honestos, seria Puta Mierda. Algo a no escuchar jamás.

 En definitiva, una decepción viniendo de quien viene (Andrés, 7 años antes, nos había regalado el mágico Drácula Ye-Ye y después se resarciría con la canción principal de la película de Don Mariano Ozores El Currante), pero un fan ha de estar a las duras y a las maduras. Lo que no quita que, en perspectiva, me siga pareciendo un atraco haber pagado 50 céntimos de euro por dos copias.

Andres Pajares – todo el tiempo del mundo

Drive (Nicolas Winding Refn, 2011) dista bastante de ser una obra maestra, entre otras cosas porque solo muestra personalidad a la hora de organizar y canalizar sus influencias, pero es una de las mejores películas de este año. Y aunque no fuera así, su existencia tendría que seguir siendo celebrada, pues es la excusa perfecta para que Cliff Martinez nos entregue uno de los mejores scores del siglo XXI y se nos descubran algunos artistas emergentes de la nueva escena italodisco (new disco es la etiqueta bajo la que suelen aparecer en las tiendas) que, de otra forma, igual no habríamos conocido. Las piezas compuestas por Cliff expresamente para la película (todo un homenaje al noir francés de Jean-Pierre Melville pasado por el violento filtro propio de los thrillers setenteros y la sublimación del romanticismo desde una perspectiva cuasiadolescente (John Hughes) e irracional (David Lynch), a lo que suma el fetichismo por el metal que ya mostrase Kenneth Anger en Scorpio Rising) parecen haber sido compuestas en una habitación donde solo existiesen sintetizadores analógicos y colgasen de la pared posters de Angelo Badalamenti (el cual parece acreditado en algunas copias como compositor de la banda sonora), Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder, Claudio Simonetti (Goblin) y el John Carpenter mas minimalista (el John del score para Asalto A La Comisaría Del Distrito 13), y el resultado realza lo filmado por Nicolas Refn, dotando de un aura de la cual es difícil renegar a escenazas como la del ascensor (con la pieza Wrong Floor), en la que se pone de manifiesto la importancia de los impulsos primarios (sexo y violencia) en el ser humano con una claridad que termina en homenaje a su precedente mas relevante y cercano, Irreversible de Gaspar Noe.

 Las composiciones ya existentes incluyen a Johnny Jewel por partida doble (con su proyecto italo Desire y la monumental Under Your Spell, que podría ser perfectamente una composición de M83 bajando el pitch, y con una pieza de corte mas experimental bajo el seudónimo The Chromatics), una descontextualizacion inesperada de una bizarra pieza compuesta por el maestro Riz Ortolani para uno de los mondos de los documentalistas Gualtiero Jacopetti y Franco Prosperi (Mondo Cane) y la enésima revisión del sonido Daft Punk y el disco saturado de filtros de Thomas Bangalter a cargo de su compatriota Kavinsky (con Lovefoxxx de Cansai De Ser Sexy a las voces). Todas cumplen a la perfección a la hora de intensificar el efecto pretendido por el director en la escena en la que aparecen, por lo que no responden a intereses mercadotécnicos de aprovechar el tirón de la película para así colocar en el mercado unas cuantas copias de la banda sonora. Ni mucho menos. Y nos descubren a un francés que vive anclado en los 80, College.

 College es David Grellier, un francés que con sus producciones y su sello Valerie Records demuestra que el italodisco no siempre ha de ser una horterada, sino que, como parece lógico, depende del buen hacer de quien este detrás para saber oscilar entre lo frívolo y lo romántico sin terminar de decidirse por alguna de las partes. A Real Hero ya había parecido hace casi 2 años planchado en 300 copias del sello belga Flexx, pero era algo solo conocido por los yonquis del italo. Aprovechando la coyuntura favorable de la (merecidísima) fama que le ha proporcionado Drive decidió sacar 300 copias en 7 pulgadas hace casi un mes en su sello, con un diseño que incluye la tipografía ochentera de los carteles y logos de la película. La cara b es la versión instrumental, que se antoja perfecta para que el productor aficionado intente hacer un mash up en su casa (las vocales del Kim & Jessie de M83 creo que serian un buen comienzo), pero la chicha esta en la cara a, que es la canción que aparece en la película durante varios pasajes. College teje con capas de sintetizadores y ruiditos falsamente analógicos una maravilla que, de ser Giorgio Moroder su padre, podría morir tranquilo por saber que su legado continuara expandiéndose a través de su vástago. Y el dúo canadiende Electric Youth compone unas vocales extrañas, sugerentes, fantasmagóricas y pegadizas que terminan por convertir el esfuerzo de francés y canadienses en una canción de diez. No se me ocurre mejor canción para las escenas en las que aparece (bueno, quizá el Tell Me What To Swallow de Crystal Castles, pero habría que descartarla por lo sórdido de su letra, la cual pegaría mas en un telefilm de abusos sexuales incestuosos), siendo ahora difícil no acordarse del personaje encarnado por Ryan Gosling (que en un principio recuerda a ese lobo solitario que era el Kowalsky de la mítica Vanishing Point, para pasar a pagafantear mas que Gorka Otxoa en la pelicula de Cobeaga tras enamorarse de Carey Mulligan), pero también funciona a la perfección sin necesidad de haber visto la película, de forma totalmente independiente. Acojonante.

 Una maravilla de 7 pulgadas que da una segunda oportunidad a la canción de obtener el reconocimiento que demuestra merecer. Las 300 copias ya están agotadas, pero debido a la inmensa demanda que hay Valerie Records sacara una nueva tirada. No os lo perdáis. La película tampoco, claro, que para ser obra de un daltónico y estar hecha bajo la premisa de ser una película de John Hughes en la que, a partir de un instante concreto,el protagonista asesina a todo el mundo, es notable.

College – a real hero

 Ayer murió Steve Jobs. Algunos le consideraban un Dios mientras que otros se despachaban con un bah, un gafas menos al conocer la noticia hoy en la prensa. La primera valoración solo alcanzaría a compartirla si, criando malvas como esta, consigue vender un nuevo producto (llamado, por ejemplo,  iDead, que no falte el humor negro) a millones de usuarios; como parece harto difícil, de momento me quedo con la segunda. Steve no era culpable de la necedad de un amplio espectro de los consumidores de Apple, pero involuntariamente condiciono el modo de concebir la adquisición y disfrute de la música, con esa absurda costumbre de sus clientes de valorar mas el continente (iPod) que el contenido (las canciones). El fanático medio de Apple cambiaba de iPod cada 3 meses, preocupándose mas por renovar el cacharrito en cuestión que por crear una biblioteca musical sujeta a ciertas inquietudes y criterios. Todos nos hemos roto alguna vez al ver un listado elaborado por tal o cual celebridad mostrando lo que se puede encontrar en su iPod, ¿verdad?, o al acudir a casa de un amigo y observar que tiene el puto iPod reposando sobre un cachivache parecido a un altar (la semejanza no es gratuita) que le permite cargarlo mientras reproduce a Juan Camus o Shakira por unos altavoces, por lo que no redundare mas en ello.

 Hace años la cosa no era así. Si uno tenia interés en la música y en algún grupo en particular, antes o después buscaba nexos que le llevasen a descubrir los otros grupos en los que se basase esa formación, así como proyectos paralelos de sus componentes, grupos que compartiesen productor, singles cuya portada estuviera a cargo del mismo equipo artístico, bandas de la misma discográfica y hasta las demos de esa groupie que se crujieron todos sobre un pinball tras un ensayo. Este single de Tullycraft, aun siendo normalito, cumple de sobra en ese aspecto proporcionando numerosas referencias entre letras, discográfica y la versión que realizan en la cara b. Creo que es la primera vez que hablo de un artefacto que valoro mas por aspectos como el recién comentado que por sus cualidades sonoras. Ya, se que no es serio, pero lo considero justificado de sobra, pues los vínculos son exquisitos.

 Tullycraft son una banda de Seattle tirando a mala cuyos miembros, antes de conocerse, tenían un bagaje disperso cuyo máximo logro fue compartir créditos con Television Personalities en un 7¨ bajo el nombre de Wimp Factor 14. Dicho ep fue publicado por Little Teddy Recordings (sello alemán regentado por los miembros de The Bartlebees, muy amigos de Dean Wareham, vocalista invitado en la versión original de la canción versionada en la cara b), y luego fueron repartiendo sus tonadillas por Darla, Harriet, Papercut y Magic Marker Records. No hace falta que busquéis la discografía, porque desde ya os digo que es un poco mierder. Quedaos con las referencias, que hablando de ellos así por encima , a lo tonto, ya han salido Dan Treacey, Dean Wareham (Galaxie 500, Luna, Cagney & Lace, Dean & Britta), el sello Darla y, subrepticiamente, The Magnetic Fields (cuyo All My Little Words suena en Extraterrestre, la nueva película de Nacho Vigalondo). Con esto ya tenéis para hacer un recopilatorio sublime e ir al cine a lo seguro.

 De Twee ya dije hace tiempo al reseñar un single de Horowitz que me parecía una cosa forzada y casi impostada, opinión que mantengo. La canción en si no deja de ser un name dropping de libro bajo una alfombra pop default, así que me limitare a destacar, de nuevo, las referencias, que si son golosas: Sarah Records (el mítico sello suicida), Little Teddy (el sello de los amigotes teutones de Dean Wareham y Dan Treacey), The Lucksmiths (banda pop australiana recientemente desaparecida, con un buen puñado de singles fantásticos), Slumberland (el sello indie por excelencia en EEUU, casa de TPOBPAH y Veronica Falls), 14 Iced Bears (magnifica banda de Sarah Records, recientemente reunida para girar), the band that would be king (documental inédito en españa sobre el grupo Half Japanese), throw Aggi off the bridge (cita de la genial canción homónima de Black Tambourine, la cual a su vez transmitía a través de la voz de Pam Berry el deseo de que Stephen Pastel empujase desde un puente a Annabel Wright (Aggi) para poder intimar con el) y fuck me i´m twee, que a posteriori se convirtió en el nombre de una serie de fiestas twee y base del sello Twee As Fuck (solo han publicado un 7¨ en 3 años, de Comet Gain). El resto de referencias son coñas privadas de Tullycraft con grupos de la escena postgrunge de Seattle, por lo que tampoco pasa nada si las obviamos.

 La cara b si que tiene mas enjundia, pues se trata, como adelantaba hace un párrafo, de una versión de una canción de Stephen Merrit, ese jodido genio de la música. La versión original la hizo bajo el nombre de The 6ths, proyecto financiado por London Records a mediados de los 90 que le permitió colaborar con gente tan destacada como Amelia Fletcher (Talulah Gosh), Georgia Hubley (Yo La Tengo), Stuart Moxham (Young Marble Giants) y el citado Dean Wareham, que es quien canta en dicha versión. Aquí poco puedo decir de la versión del single (que es correcta, sin mas), porque teniendo un original que supone la colaboración de dos de las personas mas relevantes de la música contemporánea, darle mas protagonismo a la versión (pese a ser parte del objeto de critica) seria atentar contra el buen gusto y terminar faltando a Tullycraft por haber osado mancillar una obra perfecta. Falling Out Of Love (With You) añade a la orfebrería technopop DIY de Merrit la inimitable voz de Dean Wareham, con una letra sobre un proceso de desenamoramiento que le viene como anillo al dedo, pues parece un descarte de Galaxie 500 (no en lo musical, ya digo, que es puro Magnetic Fields) a juzgar por su estructura lírica y pasajes como diseñábamos cajas de ritmos y su contraposición posterior diseñamos sintetizadores. Maravillosa, como no podía ser de otra manera.

 En definitiva, un disco que vale mas por lo que arroja al escuchar la letra que por como suena. Pero en unos tiempos en los que nadie presta atención su posible utilidad es completamente inútil.

Tullycraft – twee

Tullycraft – falling out of love with you

Si Los Simpsons (durante sus primeras once temporadas) se convirtieron en el mejor análisis sociológico posible de la población occidental de los últimos 40 años, El Payo Juan Manuel hizo lo propio a través de sus canciones y procederes con la sociedad española. Juan Manuel Cardona Bonilla es la quintaesencia de lo español, para bien y para mal; no en vano ha vivido basculando entre su Andalucía natal y la Cataluña que le vio dar sus primeros pasos como artista (en pleno auge de la rumba y durante el subsiguiente esplendor de fiesteros como Peret, gente a la que ni Carmina Ordoñez podría haber seguido el ritmo en una farra), por lo que se puede decir que conoce la península de Norte a Sur. Mientras que medianías como Juan Manuel Serrat o Joaquín Sabina concatenan homenajes y parabienes, al Payo se le viene negando todo reconocimiento sistemáticamente, pese a ser mejor letrista que ambos tuercebotas. Y lo que es peor, su presencia en los medios (salvo el magnifico articulo que el ex The Refrescos y ex Petersellers Alberto Sobornez le dedicase en el nº 22 del seminal Fanzine Mondo Brutto) se reduce exclusivamente a entrevistas muy espaciadas entre si o comparecencias ante el cretino de Javier Cárdenas, agravios a todas luces inmerecidos tras todo lo que ha aportado a la nación. No digo que haya que beatificarle, pues seria El Payo el primero en declinar esta condecoración religiosa desde un Bingo, pero una festividad en su honor terminaría de equilibrar las cosas. Y ojocuidado, que aquí no hay uso alguno de la ironía o el sarcasmo, eh; si continuáis dudando vedle algún día haciendo el molinillo mientras sostiene un copazo en perfecto equilibrio, que para entonces guitarristas como Paco de Lucia os parecerán principiantes.

La cantidad de himnos que ha dado El Payo al acervo ibérico es algo que esta aun por superar. Auténticos himnos de autobús (tanto si se va a unas Convivencias siendo estudiante como si se acude a un puticlub en una macrodespedida de soltero) como El Mejillón, Me Corro Me Corro, La Cigala, El Pasota En Benidorm o Tapate María, de títulos ya de por si bastante elocuentes y dignos de un Nobel de Literatura, no como el moñas zoofílico ese del burro, Juan Ramón Jiménez. Himnos de los que se desconoce si están basados en el saber popular o es este ultimo el que se vale de ellos; sea como fuere, hay una retroalimentación y una simbiosis entre El Payo y el pueblo español. Porque sus letras, por mucho que los tíos de ahora vistan como afeminados y nunca salgan de casa sin su IPhone o cualquier mariconada similar, reflejan de donde viene, donde para (en un bar, SIEMPRE) y adonde va el ciudadano español. Se puede intentar camuflar con buenas formas y hasta conocimientos de protocolo lo que somos, pero el genoma esta marcado y nunca cambiara el arquetipo nacional masculino: ese salir de casa para llegar tarde al trabajo o absentarse del mismo, ese faltar al prójimo de forma gratuita mientras se conduce un coche feo cual ataúd con pegatinas, ese ir al bar a comer un menú del día y soplarse casi 2 litros de alcohol de distintas graduaciones en menos de una hora, ese volver (o no) al trabajo achispado y tener agarradas con clientes, compañeros y el payaso del jefe, ese pasar de nuevo por el bar antes de volver a casa a decir cosas a volúmenes absurdos mientras se ve el futbol o un debate entre fachas y rojos de mierda y, finalmente,  ese subir ya al hogar y levantarle la mano a la parienta a falta de algo mejor que hacer antes de desplomarse sobre el sofá. Esto es así, y va implícito a toda letra del Payo, nos guste o no.

Tomemos por ejemplo una de las canciones mas bruscas de Juan Manuel, el clásico Niña, No Te Modernices, pese a que el single comentado sea otro. Aquí se evidencian gran parte de las constantes del Payo (la palma rumbera, los elementos sónicos ajenos a la rumba que integra en dicho genero, la dicción relajada y hasta incorrecta -ese descriminada legendario- pero pegadiza), dejando ver incluso la costura de sus influencias para con las letras, que no son otras que Emilio El Moro, el contexto social y el comentario tabernario de eructo y codazo (o codazo y eructo, tanto da). El estribillo, que responde a un muy español causa-efecto (donde la causa seria la liberación de la mujer según los patrones feministas sin mediar una transición que facilitase las cosas al Payo), reza un precioso, insuperable e inconcebible a día de hoy la cogí del cuello, la tire al colchón, me lanze hacia ella, la di un palizón. Por lista, y por puta. Una canción que podría tararear perfectamente Bibiana Aido, un poco por lo pegadiza que resulta y otro tanto por haber dejado ya la Cartera de aquel Ministerio de broma que regentaba, siempre y cuando se dejase de lado la falsa afectación que enmascara intereses de lucro personal. Porque aquí El Payo, de manera consciente o inconsciente, se marca una cancionaza inmortal mientras moja el dedo en colonia para meterlo en la llaga. Y así otras cuantas veces durante su voluminosa trayectoria (incontables singles y 33 lps según dice el mismo, amen de numerosas cassettes de gasolinera que le convierten en uno de los primeros artistas que abogan por la mixtape, adelantándose a otros visionarios como Fernando Esteso o el artista spoken word Manolo De Vega), la cual debería entristecernos saber que termino en la oficina de Vale Music, aquella vergüenza nacional. Ojalá Luis Calvo (Elefant Records), Tanis Abellan (Jabalina Música) o algún otro gerifalte de discográfica indie le ofrezca un contrato para tener en nomina, por fin, a un artista realmente independiente.

La cara a contiene un clásico popular que, humildemente, creo debería sustituir al horrísono himno nacional, ya que es infinitamente mejor y toda la población se lo sabe. Hablo, ni mas ni menos (y aquí deberíais hacer una reverencia tras leer el nombre), de Lairo Lairo, titulo precioso que evoca jolgorio como pocas cosas pueden. No creo que nadie lo desconozca, igual solo los lectores de otras latitudes, pero por si acaso, he aquí una breve transcripción de la porción mas famosa de su maravillosa letra: una vieja y un viejo van pal Albacete, y en mitad del camino va y se la mete (la mano en el bolsillo saca un billete). Todo bien regado de palmas y curiosos arreglos de viento, hasta el loquísimo parón de ponme una bebida que este de moda, que la beben los americanos, la Coca Cola, la Coca Cola, que se canta en el marco de un bar, como no. Y el simpático cierre con un recuerdo a los mas pequeños, cual Duque de Feria: una niña en un baile se lo chupaba, caramelo de menta que le gustaba. Ni que decir tiene que la versión en directo difiere cosa fina de la grabada, tanto por la presencia tangible de Juan Manuel y su atuendo (botas, pantalones acampanados de colores imposibles, camisas de cuellos uberdimensionados abiertas hasta donde abalorios y pelamen forman un uno, patillones recuerdo de La Legión, pelazo indomable, toda suerte de oropeles repartidos por muñeca y manos y gafas de sol Aviador de Benidorm en ocasiones muy señaladas) como por el sentido que confería a las letras. En directo podía optar directamente por hacer la rima soez, con lo que las diferencias entre grabación y actuación venían a ser casi un ejercicio semántico pocas veces visto (una vez oída la versión en directo la versión grabada siempre tendrá ese significado, pese a terminar las rimas con otros significantes) y el directo se convertía en un acto contracultural de primer orden, donde tenían cabida tanto la gerontofilia como la pederastia. Eso si es pansexualidad y no cuando un moderno se declara asexual por Twitter, coño ya.

La cara b entrega una de las facetas menos conocidas de Juan Manuel, la rumba seria (comienza como una sardana) con intenciones elevadas. Concretamente, el hermanamiento entre Norte y Sur en forma de homenaje charnego a Cataluña. Incorpora pasajes en catalán sencillito (Barcelona es bona bona, si la bolsa sona sona), tipo el que podía hablar en la intimidad durante aquellos pactos bizarros Josema Aznar con Jordi Pujol, y referencias varias a las excelencias catalanas (playa, clima, gastronomía y folklore) para terminar despejando toda duda acerca de su objetividad con un esto lo puedo decir porque yo no soy de aquí, ay, que yo soy de Sevilla, y ahora me he quedado aquí. Magnifico, de verdad. Que la cosa loca no ha de estar reñida con la concordia, y por eso, y por venir de quien viene, me lo creo.

Un single fundamental para descubrir a uno de los señores mas fenomenales de aquí. Si algún día veis una cassette en una gasolinera mientras aprovecháis para tomar un carajillo camino de Jaén y hacer de cuerpo antes de continuar la marcha no dudéis en comprarlo para ponerlo en sustitución de ese disco de mierda de Vetusta Morla que llevabais puesto. Y ya allí, tras haber parado en Casa Pepe a degustar una recia comilona rodeados de guardias civiles, aprovechad para visitar su Bar, El Rincón del Payo. Tanto o mas mítico que aquel Amador granadino al que cantasen Los Planetas.

El Payo Juan Manuel – lairo lairo

(Version regrabada con añadidos)

Existe un paralelismo importante entre el investigador maldito Charles Fort y Roger Gunnarsson: ambos han demostrado la asombrosa capacidad de suspender su obra conforme iba tomando forma para iniciarla de cero acto seguido. Si bien Charles procedía a quemar sus recopilaciones de hechos inauditos, hemos de agradecer que Roger se limite únicamente a formar un nuevo grupo sin destruir las canciones del que deja atrás. Seria una pena, habida cuenta que este sueco lleva años enalteciendo el pop con sus composiciones en bandas como Free Loan Investments (con Amanda Aldervall, la cual sacaría después un par de anodinos 7 pulgadas como The Busy Band y publico este año un lp bajo el nombre de The Andersen Tapes, el cual aun no he escuchado), The Happy Birthdays (con Maria Petterson, ahora al bajo en los directos de esta formación), Nixon (su proyecto unipersonal, que tira hacia el italodisco casi), Cloetta Paris y Pushy Parents, cuyo single debut publica Elefant Records la próxima semana. El proyecto que me ocupa hoy parece tener los días contados y ser este su ultimo alarido, ya que Cloudberry Records contaba con sacarles un nuevo 7¨ antes de fin de año y todo indica que en la portada no pondrá The Garlands, sino Nixon. El tiempo aclarara las cosas.

 En todos estos proyectos Roger parece vivir anclado entre la publicación de los primeros singles de Talulah Gosh y los 2 primeros años de la década de los 90, por lo que su sonido no puede ser mas C86. Canciones imperfectamente perfectas de menos de 3 minutos con voces de la compañera que toque según la formación de la que hablemos. En The Garlands esta labor recae en Christin Wolderth, coautora de las canciones según los créditos del single. Para esta grabación añaden a Patrick Lindgren (guitarra), Einar Ekstrom (guitarra, también el Le Futur Pompiste y a cargo de las mezclas aquí), Maria Petterson y Robert Klaesson a la batería (también en Hari & Aino, cuyo 7¨ en Cloudberry Records recomiendo encarecidamente). Otra cosa son los directos, a los que Roger pasa de acudir optando por figurar entre el publico o, directamente, quedarse en casa. En total han publicado desde su creación en el año 2008 menos de 10 canciones, destacando por encima de todo el split single compartido con The Sugarplums en Atomic Beat Recordings (donde The Pains Of Being Pure At Heart publicaron otro split con los desaparecidos Parallelograms que se cotiza a cifras astronómicas cada vez que asoma por Ebay), y como no publiquen grabaciones caseras o inéditas mucho me temo que la cosa seguirá tal como ahora. Una pena.

 La cara a esta ocupada en su integridad por You Never Notice Me, que ya conocíamos de su primera demo y que no ha variado prácticamente nada en esta nueva versión grabada a principios de año. Las guitarras afiladas dejan la canción a medio camino de Talulah Gosh y The Rosehips, mientras Christin canta una dramática letra de no correspondencia por ser su fulgor menor que el de otra sueca (si, soy un desastre, pero ella luce perfecta en ese vestido y siempre brillara mucho mas que yo). El estribillo eleva a tonos próximos a los Smiths el nivel de los lamentos: ¿Recuerdas cuando casi cogí tu mano? No entendiste que casi salvaste mi vida. Vamos, que juntamos al Morrissey ochentero con la Christin actual con la excusa de ver una película así medio triste y el festival de pucheros y lagrimas seria de órdago. Como para irse de fiesta con ellos, ¿eh?

 En la cara b aparece Continue, correctísima canción que sigue la senda sónica del grupo. La letra no puedo pasar a describirla, pues el contenido del 7¨ se limita a lo esencial y ni siquiera viene un triste inserto donde echar un ojo; tampoco se entiende gran cosa, pero me atrevería a aventurar que no deja el tono lastimero de Christin, que a este paso va a ser la reina del drama sueco. La verdad es que hubiese preferido que regrabasen la magnifica Why Did I Trust You? para este lado del single, aunque da un poco igual. Lo importante, realmente, es celebrar que Roger siga haciendo canciones, sea bajo tal o cual nombre y con esta o aquella compañera. Un autentico orfebre del pop que merece mayor reconocimiento. Como Bedroom Eyes.

The Garlands – you never notice me

 Internet no deja de dar inmensas alegrías a sus usuarios, siendo la ultima de ellas la filtración de un par de imágenes en culos de Scarlett Johansson. El revuelo causado en la comunidad pajera ha sido monumental, dándose dos conductas espontáneas entre sus miembros: pasar a estudiar la autenticidad de las fotos con todos los gadgets a su disposición, que no son pocos, u optar por girar las fotos de la novia (si la hubiese), descolgar el fijo, apagar el móvil y no atender al telefonillo para adentrarse en maratonianas sesiones de tocamientos y la subsiguiente visita a Urgencias por desprendimiento de cornea. Ambos comportamientos no son excluyentes entre si, existe constancia de fenómenos que han verificado la autenticidad de la foto para proceder acto seguido a follarse a si mismos como si no hubiese mañana. Que ya lo dijo el esmirriado de Woody Allen mientras se le empañaban las gafas, masturbarse es hacer el amor con quien mas quieres. Y si el, que tiene un Príncipe de Asturias, da validez a esta conducta, nosotros solo podemos darle la razón mientras abrimos la enésima ventana con jamelgas enseñando la hucha. ¿Que que hago todo el día con el ordenador? Pues familiarizándome con la nueva versión del Contaplus, que va a ser, mujer…

 Toda esta defensa de la paja como medio de vida viene a colación de lo poco que se prodiga en el mundo pop, cuando una y otra cosa deberían ser términos complementarios. Salvo en el terreno R&B y algunas aberraciones musicales sudamericanas, los cuales parecen concebidos para ser escuchados con un par de kleenex en la mano, el resto de la música esta algo asexuada o no hace justa apología del autoerotismo, que es algo adolescente por definición y, por lo tanto, extremadamente pop. Que una cosa es que tal o cual grupo (como las ya tratadas Girls At Dawn, sin ir mas lejos) de cosquillicas en el bajo vientre y otra bien distinta es que se hable a las claras del toqueteo para con uno mismo. Y no sera por la calidad de los grupos que en un momento dado han compartido con sus fans confidencias de wc: Pixies, The Divinyls, The Who, Frankie Goes To Hollywood, The Buzzcocks, The Violent Femmes, Devo, Elvis Costello, Devo… y aquí, en España y a su manera, El Payo Juan Manuel, Juampa y La Raja, La Polla Records y El Chivi también han bregado lo suyo por la normalización del pajezote como costumbre sana y no anatematizable. Que lo censurable no es proceder a ello, sino hacerlo con depravaciones tipo el video de Sara Montiel mostrando su casa en toda su monstruosidad, en el caso de ellos, o Jorge D´Allesandro haciendo un panegírico futbolístico de los suyos en Punto Pelota, en el caso de ellas.

 The Teenagers sacaron este 7 pulgadas en 2007, y con el se hicieron sombra a si mismos como creadores del mas inteligente hit del año. Son 3 franchutes que parecen sacados de una continuación apócrifa para videoclub de La Revancha De Los Novatos, atendiendo a nombres tan nerdos (hieden a seudónimo cosa fina) como Michael, Dorian y Quentin. Comenzaron allá por el 2005 con la sana idea de hacer el idiota, sin mas, pero la broma torno en grupo de singles perfectos (su único álbum es muy irregular, si bien contiene joyas como Sunset Beach) y se vieron obligados a dar conciertos, conocer a Katy Perry (si esta aparece desnuda, entonces Internet si que no podrá ofrecer nada mas a la humanidad) y remezclar a Britney Spears. Cosas muy pop todas, al igual que su música, una suerte de synth-pop ochentas con eventuales guitarreos. Pero donde lo petan los amigos, amen de poniendo caras mongas en sus brillantes videoclips, es en el tema de las letras: aun no se si son subnormales o unos genios. El humor cafre y misógino del que hacen gala en canciones como Homecoming no se escuchaba desde el No Te Modernices, Niña de El Payo Juan Manuel, terminando por no quedar claro si son unos vivales mojabragas, unos impersonators de macho alfa, unos románticos empedernidos o unos sabios observadores que ponen en tela de juicio muchos lugares comunes de la interactuacion entre hombres y mujeres en la sociedad occidental cuando hay intenciones de ayunte (siempre, vaya) por detrás. Solo ellos lo saben. Mejor que siga el misterio.

 Aquí, con 2 únicas canciones, se sacaron 4 años antes de la aparición de las ya famosas fotos de Scarlett la perfecta banda sonora para el incidente, y con una lógica interna entre la cara a y su opuesta pocas veces vista. Si la primera gira en torno al homenaje tuno y postmoderno a la susodicha, la segunda es su consecuencia lógica, una oda a la masturbación. Una causalidad escolástica irrebatible: te pajeas porque has visto las fotos de la Johansson. Y no hay mas tu tía, que se cumplen las 3 condiciones que dan validez a este principio. Escarbando mas en cada una de las canciones encontramos otros motivos para alabar a los Teenagers. Por ejemplo, en Starlett Johansson, la cosa parece quedar en una simpática enumeración de guiños postmodernos a la chavala, pero creo que va mas lejos: es una burla en toda regla al acosador default de famosos y, simultáneamente, el himno perfecto para todo stalker de Scarlett. Sintetiza en pocas estrofas lo que este ha de decir para importunarla si algún día coincide con ella, no teniendo que temer así por un quedarse en blanco ante la presencia de su musa. O la musa de sus pajas, mejor dicho, por quien ha vertido hectolitros de semen. Y el factor idiota no se queda atrás, eh, que el parón con las menciones a Jared Leto, Josh Hartnett y sus respectivas películas y relaciones con la californiana hace mucho de reír de puro idiota. Del romanticismo ciego que subyace en todo lo que cantan no digo nada por lo que comentaba en el párrafo anterior. Hasta que ellos no se pronuncien no me mojo.

 Selflove, en la cara de las pajas, no puede ser mas autoexplicativa desde su titulo. Por supuesto que también hace mucha risa marialuisa y continúan con las referencias pop postmodernas (Christina Aguilera y sus videoclips de puta) sobre la base del Homecoming con pocas variaciones de acordes, solo que añade reflexiones lucidas acerca de la masturbación: estimulación, necesito algo de acción/Mi alivio deriva en depresión. Una gran verdad; si la consabida tristeza post-coito es algo real y casi tangible, cual no sera la bajona al terminar una faena en la intimidad mas solitaria del lugar donde cada uno/una de nosotros proceda a aliviarse… Para colmo, los muy cabrones dejan un sentimiento raruno en el oyente cuando, al pasar a enumerar todos los nombres de féminas con los que se tocan, dejan caer un viril Roger, como dando a entender que quizá quien ha puesto el vinilo debería probar (en caso de ser tío) a pajearse pensando en chulazos, o bien que alguno de ellos come ternera y cena lenguado. Lo que fuera. Lo que no deja lugar a dudas es el modo de acabar la canción: se corta. Tan abrupto como el final de un pajezote, claro que si.

 Que no os engañen sus pintas, The Teenagers son listos de cojones.

The Teenagers – starlett johansson