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Llevamos toda la semana, qué digo la semana, todo lo que llevamos de mes, hablando del día de la música y esperando que llegue el 21 para celebrarlo y sin embargo ayer lunes en la Sala Galileo ya se vivió una verdadera fiesta de la música donde el público disfrutó de una sesión de música atemporal de la mano de Nacho Mastretta y los amigos y compañeros con los que ha grabado ¡Vivan los músicos! y con la que volvían a la sala  madrileña rodeados de amigos y seguidores ávidos de disfrutar después de mucho tiempo de un nuevo trabajo en directo de Mastretta. Han tenido que pasar ocho años para poder disfrutar de un nuevo trabajo pero el resultado es mucho más que recomendable.

Mastretta ha conseguido una vez más crear esa atmósfera musical que te llena de optimismo,  alegría y paz contigo mismo pasando por momentos de tensión que desencadenan en un frenesí instrumental  de la mano de diez músicos que se lucen de manera individual y que se ofrecen generosamente a sus compañeros en los diferentes temas para que, tantos ellos como el público asistente a sus conciertos, disfrute de una velada de esas que se suelen definir como mágicas y con encanto y que terminan con los músicos tocando entre el público y el público bailando encima del escenario. Los temas de Mastretta te ubican en una película italiana, francesa o americana dependiendo del momento, lo mismo te trasladan hasta un escenario folk, todo eso y más durante un concierto que siempre sabe a corto.

Y por su fuera poco el album ha sido elegido finalista de los Premios Ufi en el apartado de Mejor album de músicas del mundo aunque el grupo no atraiga a masas de jóvenes con camisetas de diseños imposibles y cortes de pelo más imposibles aún. En los conciertos de Mastretta se puede ver gente de todas las edades que mira hacia un escenario repleto de gente que se lo está pasando bien y que transmite esa alegría de manera que es imposible no sonreir como acto reflejo.

Los músicos, compañeros y amigos que acompañan al cántabro en este viaje son:

Marina Sorín (violonchelo), Diego Galaz (violín, violín trompeta), Pablo Navarro (contrabajo), Miguel Malla (saxo tenor, barítono y clarinete), Marco Cresci (clarinete, clarinete bajo y saxo alto), David Herrington (trompeta), Luca Frasca (piano y órgano), Pablo Novoa (guitarra eléctrica y mandolina) y Ricardo Moreno (percusión y batería).

Si todavía no te he convencido de que merece la pena asistir a un directo de Nacho Mastretta no tienes nada más que ver el siguiente video:

Con apenas un Ep y dos 7″ estos californianos que llevan tocando apenas un año ya han fichado con el sello Touch & Go. Tocan un indie experimental y psicodélico cercano a la música setentera más distorsionante de comienzos de década y a punk garaje. Si eres más joven te sonarán a los indescriptibles  The Mars Volta. Todo esto con la peculiar y desgarrada voz de Johnny Bell.  Acaban de editar Tentacles y con él se acercan mañana y pasado hasta nuestro país.

Madrid (Sala Moby Dick) y Barcelona (dentro del prestigioso Primavera Sound) serán los escenarios donde tendrá lugar la puesta de largo de esta prometedora banda en nuestro país y que son de esos grupos que visitan primero salas pequeñas o festivales como el Primavera para luego venir con la fama a cuestas así que es el momento de verles y disfrutarles de cerca. Los datos completos de la visita de Crystal Antlers  son:

Jueves 28 – Madrid – Sala Moby Dick – Apertura puertas – 21.00 h.

Viernes 29 – Barcelona – Festival Primavera Sound  (mirar programación del festival).

Para más información acerca de la banda visitar:

Myspace Crystal Antlers

Touch & Go Records

Web Oficial Primavera Sound

Mercury Wheels

Esta semana que comienza mañana nos visitan The Veils, grupo quizás no muy conocido pero que sin duda ha marcado a muchos por lo panorámico de su sonido. El grupo en cuestión cuenta con el alma y la peculiar voz de Finn Andrews y en esta ocasión nos visitan con Sun Gans, su último trabajo recién salido al mercado. Solamente es el tercer album que editan pero tanto The Runaway Found como Nux Vomica hicieron que el grupo se convirtiera en una de esas bandas a tener en consideración y respeto dentro del panorama musical.

Me gustaría poder describir Sung Gans (Rough Trade Records, 2009) de manera lineal pero esto es una tarea imposible así qeu me quedaré con la inconfundible voz de Andrews en Larkspur, de sonido rockero que se alterna con el pop más melódico de temas como The House She Live In o el Three Sisters, que derrocha psicodelia y que acerca a  The Veils a un Nick Cave & The Bad Seeds en plenitud. Psicodelia que se repite de manera mucho más intensa en Killed by the Moon y que descansa en It Hits Deep, que te toca el alma acompañado sencillamente de una base sencilla donde, una vez más, la voz de Finn Andrews sobresale sobre el resto de instrumentos. Sun Gans es intenso, frenético y ecléctico en todos sus temas. Es un trabajo para todos aquellos que no buscan que todo un album tenga una misma línea melódica. En él se realiza un viaje con una banda sonora que, como el mismo Finn describe es “una muy moderna mezcla de plegarias, cartas de amor y recuerdos personales”.

Los conciertos que ofrecerán The Veils serán:

21 de mayo – Jueves – Valencia – Sala Wah Wah. + Basia Bulat.

22 de mayo – Viernes – Madrid – Sala Moby Dick. + Basia Bulat.

Tenéis más información acerca de las bandas y los conciertos en:

Myspace  The Veils – Mercury Wheels

Web The Veils – Basia Bulat - Mercury Wheels

Os dejamos con una muestra de la música de The Veils: la impresionante Larkspur

A pesar de que todo el mundo habla de él, de que no hay revista o medio pseudocultureta que no mencione, que es de Bristol, ciudad más que atractiva en esto de la música experimental y de fusión electrónica y que, además ha liderado un grupo de electrónica llamado The Third Eye Foundation, a mí este muchacho se me había pasado por alto.

Craso error. Menos mal que para eso están las amistades, que te recuerdan que no puedes perderte el concierto en acústico que va a dar en Guadalajara y que, como viene siendo habitual dentro de la Semana de la Cultura u otros eventos celebrados en la ciudad, tienen un toque intimista y cercano que se pierde al llegar a las grandes ciudades. Matt Elliott venía a presentar Howling Songs (2008) y todos aquellos que hemos tenido oportunidad de acercanos a verle hemos disfrutado de un concierto especial.

Al entrar  en la sala buscas algo más que al cantante y su guitarra sobre el escenario y te sorprende cuando te encuentras con una luz cálida y unas sillas de estudiante que te invitan a disfrutar de una voz suave que surge de un hombre alto y tímido que no levanta la vista de su guitarra, a la que acaricia como una amante que fuera a perder mañana.

Lo que queda patente desde que tomas asiento es el sentimiento de dolor que trata el cantante de transmitir con este tercer disco que cierra la trilogía del dolor que comenzó con Drinking Songs (2005) y continuó con Falling Songs (2006)  . El suave susurro y sonido de la guitarra se torna en grito desesperado que culmina en distorsión electrónica y todo esto lo hace un tipo que apenas si mira a un público que le mira embelesado y al que dirige algunas frases ininteligibles por lo bajo de su sonido. Los toques folk a mi entender son eso, folk, no distingo ningún acorde cercano a los sonidos balcánicos tan mencionados en las críticask pero tampoco he insistido yo mucho en el trabajo, algo que tendré que remediar cuanto antes.

Lo mejor del concierto: el concierto en sí. Un verdadero lujo. Matt Elliott, dos guitarras, dos flautas, un miniórgano y una mesa de mezclas con las que conseguir crear un mundo aparte del mundo. Con Elliott pasas de estar en medio de una balada a meterte dentro de un huracán sonoro que ruge y del que es posible escapar. La experimentación asoma  excepcional en destellos puntuales sobre una suave base melódica que ha predominado durante la hora y media en la que Matt Ellioot nos ha dejado con la boca abierta.

El pasado jueves día 23, aparte de los múltiples conciertos gratuitos organizados con motivo del día del libro en Madrid, pudimos disfrutar de un encuentro con We are Standard, Extraperlo y Algora de la mano de la gira que con el nombre Levi’s 501 Live! nos ha permitido disfrutar de los grupos españoles que más suenan en la actualidad por varias ciudades. En esta nueva entrega del concurso la electrónica tenía una fuerte presencia. Los toques pop e intimistas de Algora, y los sonidos mestizos de Extraperlo completaron el menú del pasado jueves.

Algora y Los Perros de Terciopelo comenzaron la velada con canciones muy pop y un público todavía demasiado frío. Pese a todo los incondicionales estaban ahí animando y, canción a canción el músico fue ganando presencia sobre el escenario. Una voz suave que te susurra y unas melodías que varían del pop a la electrónica y a la distorsión y que dejan muy buen sabor de boca en directo.

Extraperlo fueron el segundo grupo que se subió al escenario y he de confesar que todavía no les había dedicado mucho tiempo. Lo primero que se me vino a la cabeza al escucharles fue la similitud en la voz de Borja Rosal con la del grandísimo Germán Coppini. A partir de ahí las similitudes decrecen y el espectáculo que la banda presenta es difícilmente clasificable dentro de un estilo que no sea el de la fusión.

Y para completar la noche, We are Standard sobre el escenario dispuestos a hacer que la gente bailase y saltase. ¿Lo consiguieron? ni que decir tiene que así fue. We are Standard es uno de los mejores grupos que tenemos y en directo multiplican su fuerza y energía hasta el infinito. Durante esta gira están presentándose con dos baterias y la conexión con el público es inmediata. El grupo ofrece un sonido característico de guitarras aceleradas, baterías frenéticas y disfruta casi tanto o más que el público asistente. Temas de este segundo album como Last Time o The present sonaron en la sala pero fue al final del concierto al sonar temas como Believe in yourself, On the Floor o Pressure cuando la gente más reaccionó… incluido Deu que bajó a bailar entre el público. Si alguien duda a la hora de elegir un concierto para disfrutar yo lo tendría claro: We are Standard.

Myspace| Algora | Extraperlo |We are Standard

Jarvis Cocker actuará en la próxima edición del Primavera Sound a finales del mes de mayo; concretamente el día 29 de mayo.Once días antes verá la luz Further Complications, segundo trabajo en solitario del ex fundador de Pulp.

Este trabajo, producido por Steve Albini (Pj Harvey, Pixies) ha sido grabado en Chicago y nos trae a un Jarvis Cocker quizás más viejo y más sabio pero no menos excepcional que cuando estaba en Pulp. El material que se podrá disfrutar a partir del 18 de mayo se compone de canciones tremendamente pop como Hold Still o I Never Said I Was Deep y temas más rockeros como por ejemplo Howerecker o Caucasian Blues donde la producción incluyendo instrumentos de viento quizás si delata la madurez del artista. El sonido de la guitarra está presente a través de todo el album marcado el ritmo en la mayoría de las canciones pero es en las letras donde literalmente el cantante, como siempre, demuestra la genialidad que le ha hecho famoso (quitando sus excentricidades aparte claro).

Si no te gustaba Pulp este album será solamente otro disco más de otra vieja gloria de los 90; si te gusta el britpop y has disfrutado con todos los discos de aquella época Further Complications te va a parecer un trabajo de lógica progresión dentro de la carrera de Cocker. Aquellos afortunados que asistan al Primavera Sound podrán disfrutar de este nuevo trabajo como ya han disfrutado en otras ediciones de su ex-compañero en Pulp Richard Hawley.

Further Complications tiene el siguiente tracklist:

Further Complications
Angela
Pilchard
Leftovers
I Never Said I Was Deep
Homewrecker
Hold Still
Fuckingsong
Caucasian Blues
Slush
You’re In My Eyes (Discosong)

Angela, el primer video ha sido ya presentado, tal y como os hemos contado en Retromúsica y si quería sonar más rock, no cabe duda que en el camino está.

Myspace

Web

La cantautora indie de moda de este año será La Bien Querida. Bajo este nombre de batalla se esconde Ana Fernández Villaverde, una pintora (suya es la portada de “Grandes éxitos y fracasos” de Extremoduro) reconvertida en cantante y arropada por todas las vacas sagradas y nuevos reyes del indie español. J Planetas es su amigo, el Sr. Chinarro le acompañó en su primer concierto y con Joe Crepúsculo y Antonna  intercambia colaboraciones.

Todo esto podría hacer pensar que Romancero, primer trabajo de la madrileña, que ha escrito todas las canciones del mismo, sería alabado por todo el mundo. Pues no: después de haber sido reconocida con su maqueta por todo el mundo gafapastil;  ahora que ha firmado por Elefant y ha terminado Romancero, que sale mañana 6 de abril a la venta, este trabajo tiene ahora a la gente dividida a su respecto. A su favor hay que decir que su música no deja a nadie indiferente.

Romancero está roducido por David Rodríguez (Beef) y cuenta con la aparición de Pablo Jiménez al Bajo, Joe Crepúsculo cantando en A.D.N. o los arreglos de violín de Mohamed Soulimane en De Momento Abril. Las letrras son sencillas, letras de amor y desamor muy pop y la producción aúna la voz de Ana con la fusión de folk, flamenco y arreglos de orquesta que conforman un disco completamente con el sigueinte tracklist:

Ya no       
Corpus Christi
De momento abril
A.D.N
9.6
Cuando lo intentas
El zoo absoluto
7 medidas de seguridad
Bendita
Santa Fe
Los estados generales
Golpe de Estado

Personalmente no puedo ser ni quiero ser objetiva. Me gusta La Bien Querida y su Romancero ha conseguido engancharme. Se trata de un disco pop sencillo que, al estilo de La Buena Vida o Le Mans, te relajan y dibujan una sonrisa. A estas alturas de la película, eso ya es mucho. En sus letras encontramos además declaraciones explícitas de amor y de sentimientos sin artificio; de la alegría al desengaño amoroso y el rencor. A.D.N. y El Zoo absoluto son canciones que uno no se cansa de escuchar. Como la vida misma oiga.

Myspace | La Bien Querida

Web | Elefant