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Pop, sencillamente pop, es lo que fabrica este quinteto procedente de Los Angeles, una música preñada de inocencia sublimada y alegría contagiosa.
The Little Ones publicó en el pasado año 2007 su primer EP, Sing Song, una efectista y clarificadora presentación al mundo con la que ganaron sus primeras alabanzas y, como no, la siempre odiosa lista de comparaciones/influencias/fuentes. Por paisanaje y común luminosidad en melodías y coros el primer nombre pronunciado fue The Beach Boys, pero también desfilaron por esa pasarela otros clásicos como The Zombies o The Kinks, acompañados de otros nombres contemporáneos como The Shins.
En abril de 2008 publicaron su segundo EP, Terry Tales and Fallen Gates, seis canciones que resultaron insuficientes al ya nutrido grupo de forofos que la música de The Little Ones había creado.
Pero, ¡sorpresa!, apenas unos meses más tarde sacan Morning Tide (Heavenly Recordings, 2008), una continuación en larga duración de lo mostrado en sus EP´s, 41 minutos de puro indie-pop amable y con pocos adornos.
Ordinary Song es el corte elegido como primer sencillo, a lo que seguiría después Morning Tide; me resulta personalmente chocante la presente exclusión en la lista de sencillos de Rise and Shine, para mi gusto el mejor tema del álbum.
Lo dicho, pop sencillo pero con mayúsculas, contento pero no gilipollas, soleado pero sin peligro de cáncer de piel en los oídos. Que lo disfrutéis.

Tracklist:

Morning Tide

Ordinary Song

Boracay

All Your Modern Boxes

Tangerine Visions

Gregory’s Chant

Everybody’s Up to Something

Waltz

Rise & Shine

Like a Spoke on a Wheel

Farm Song

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El día 5 de noviembre de 2008 saldrán a la venta las entradas para el concierto que The Killers ofrecerán en Barcelona. La fecha señalada en rojo por los fans del cuarteto de Las Vegas es el sábado 21 de marzo de 2009, cuando se personarán en la sala Razzmatazz.

Es, de momento, el único concierto confirmado del que tengo noticias dentro del estado español.

Las entradas se podrán adquirir a través de los canales habituales (Servicaixa, Ticktackticket, El Corte Inglés,…) a un precio de 39 €.

La actuación de The Killers estará incluída en la gira de presentación del que será su tercer álbum de estudio (Sawdust es un recopilatorio) que verá la luz el próximo 25 de noviembre con el nombre de Day&Age. Será, según explica su vocalista Brandon Flowers, su trabajo más pop y más experimental; este extremo es confirmado por su primer sencillo, Human, que puede dar una idea de por donde irán los tiros de este disco grabado a caballo entre Londres y Las Vegas, y que cuenta con la producción del omnipresente Stuart Price. Os dejo abajo el adelanto del tracklist.

Day & Age:

Losing Touch

Human

Spaceman

Joy Ride

A Dustland Fairytale

This Is Your Life

I Can’t Stay

Neon Tiger

The World We Live In

Goodnight, Travel Well

web

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Etiquetas: Indie pop, Razzmatazz, Stuart Price, The Killers

«Por mi se va a la ciudad doliente,
por mi se ingresa en el dolor eterno,
por mi se va con la perdida gente.»

Estas palabras son las que pueden leer Dante y Virgilio a su llegada al infierno en el transcurso de La Divina Comedia. El descenso al averno de un alma pura, con la amplia gama de antónimos que esta acción genera, podría ser el argumento estético elegido por Shearwater para el desarrollo de Rook (Matador, 2008); así su creatividad evocadora es capaz de transportarnos hasta extensas llanuras cenicientas; eso sí, siempre permitiéndole al peregrino de estos infernales páramos vislumbrar en la lejanía la llama esperanzadora de un faro.
Lo que comenzó hace unos diez años como el proyecto paralelo de Jonathan Meiburg ha llegado ya al quinto episodio de su trayectoria, que fue creciendo en eco y calidad con cada paso que daba. Tanto es así que el propio Meiburg decidió dejar la banda de la que había sido cofundador, Okkervil River, para vaciarse de lleno en esta experiencia.
Tras el exitoso Palo Santo Shearwater presenta otro disco rotundo, 38 minutos donde exprimen en cada nota el sonido del piano y la guitarra con un perfeccionismo milimétrico, topografía básica de un paisaje completado por el arpa y los vientos e iluminado por la voz de un Meiburg difuminado en mil falsetes.
El umbral a este mundo de sombras es la desoladora On the Death of the Waters, que comienza con un tenso diálogo de piano y voz para explotar de pronto en una espectacular tormenta instrumental; al final, nuevamente el piano. Un inicio conmovedor e ilusionante.
Rooks (para mi gusto la mejor pieza de este trabajo, honra que tan sólo le podría disputar Snow Leopard) es un alambique que destila gota a gota sensibilidad. Piano, vientos, batería,… todo roza la perfección; y que decir de la voz, convertida en un lamento agudo tras el reposo instrumental que parte en dos el tema.
El desarrollo de esos paisajes instrumentales ondulantes y volátiles tiene dos de sus mayores exponentes en Leviathan Bound y Home Life, las dos generadoras de ambientes de un elegante malestar.
Lost Boys es el desfile silencioso en dos tiempos de las diferentes sensibilidades presentes en el trabajo.
En la sorprendente Century Eyes las guitarras se hacen protagonistas, irrumpiendo con una fuerza desconocida hasta este instante.
Con I Was a Cloud se recupera la calma, permitiendo relajarse con este pequeño divertimento de cuerdas y voz.
Tras recorrer el largo corredor que es South Col, lleno de tensas distorsiones eléctricas, llegamos a otro de los decorados capitales en nuestro descenso: Snow Leopard, intensa como una pesadilla oscura de piano y cuerdas.
La música de The Hunter´s Star nos conduce a la salida de este universo creado a la medida de Jonathan Meiburg, cuatro minutos que resumen todas las virtudes del trabajo: piano como base, delicada voz y orquestación soberbia.
Con Rook Shearwater será de nuevo agasajada con la enhorabuena de la crítica, y posiblemente figurará en las listas de “discos del año”. Lo merecen de sobra. Consiguieron integrar diez buenas partes para hacer un excelente todo, en un viaje arriesgado a través de un árido inframundo que nunca, ni de lejos, transmite monotonía.

TRACKLIST:
1. On the Death of the Waters

2.Rooks

3. Leviathan Bound

4. Home Life

5. Lost Boys

6. Century Eyes

7. I Was a Cloud

8. South Col

9. The Snow Leopard

10. The Hunter’s Star

Ya calienta motores el festival Xiriapop de este año 2008, que tendrá lugar como siempre en Carballo, concretamente en la cervecería Dublín (C/Fomento, nº25) los días viernes 19 y sábado 20 de septiembre; existe la posibilidad de comprar una entrada diaria a un precio de 10 €, o adquirir un abono para los dos días a 15 €.
El día 19 se abrirán las puertas del festival a las 22:00 horas con el directo de Ben Vaughn, un compositor, productor y artista discográfico norteamericano responsable, entre otras cosas, del primer álbum grabado enteramente en el interior de un coche. A continuación será el turno en el escenario del Xiriapop de las bandas Ross, Bubblegum y Quant.
Para el día 20 estaba previsto en un principio el plato fuerte del evento, consistente en la actuación de The Zombies, pero esta tuvo que suspenderse por problemas personales de su líder Colin Blunstone. En breve la organización anunciará el nombre de la banda que los sustituirá.
Ese mismo sábado, también a partir de las diez de la noche, todos los presentes en la sala de la capital bergantiñana podrán disfrutar de la música de los británicos Ducks Deluxe (en la que es la única oportunidad que tendremos para verlos en directo en el estado español), The Meows, The Cheeks y The Loveless Cousins. Una oferta variada y muy sabrosa, la excusa perfecta para pasarnos por Carballo este fin de semana.

www.popxiriapop.com

www.fotolog.com/xiriapop

La “alarma silenciosa” con la que cuatro chavales del East London decidieron comunicarle al mundo su existencia no cumplió lo que su nombre prometía; resultó la explosión sorda del primer cohete de la mañana, que rasga el silencio de la moribunda noche y pronostica juerga. A partir de ese instante mágico se puede disfrutar o no de la fiesta, pero ya no sobrevive en el interior de los participantes esa inicial sensación de sorpresa.
A Weekend In The City se convertió desde su lanzamiento en la primera víctima de las odiosas comparaciones a las que serán sometidos todos y cada uno de los trabajos que Bloc Party decida hacer, a los que ya desde su salida se les catalogará como “inferiores a Silent Alarm”.
Kele Okereke en la voz y en la guitarra, Russell Lissack en la guitarra, Gordon Moakes en el bajo y en los coros y Matt Tong en la batería conforman Bloc Party.
Intimacy (Wichita Recordings, 2008), su tercer trabajo, vio la luz el pasado 21 de agosto en su formato digital, quedando desde entonces colgado en la red con la posibilidad de bajarlo previo abono del precio estipulado. Los interesados en adquirirlo en su formato físico tendrán que esperar hasta el 28 de octubre; en este formato se incluyen algunos cortes no presentes en el digital. El disco fue producido por Paul Epworth y Jacknife Líe, quienes ya habían colaborado con la banda en sus anteriores trabajos.
Intimacy nos ofrece diez temas continentes de, en lo que se refiere a su temática, un montón de fantasmas, alusiones a la muerte, desamor, enfermedad y alguna que otra referencia mitológica.
Ares abre el viaje por el tunel del misterio con un manguerazo de distorsión y basura electrónica en la cara del pasajero, susto inicial agravado con la voz de Okereke mezclándose en diferentes planos y con las frases montándose continuamente unas sobre las otras.
Y hablando de misterios, uno de los mayores de este viaje es: ¿por que se escogió Mercury como primer sencillo siendo uno de los cortes más flojos del disco? El tema, que sigue un poco en la misma línea que había iniciado Ares, recuerda a una versión edulcorada de The Prodigy. A señalar también la cantidad ingente de veces que se repite la palabra Mercury al largo de su duración, alrededor de unas 50.
Halo es posiblemente el mejor corte del álbum; quizás el único con capacidad suficiente para opositar para su ingreso en el Silent Alarm. Una batería en pleno proceso de epilepsia, sumada a unas guitarras llenas de aristas y el lamento alejado de la voz, componen la fórmula magistral con la que ya habían alcanzado el éxito con su debut.
Biko nos ofrece el primero rato de reposo del disco, un compendio de frustraciones con base digital que crece según avanzan los segundos.
Trojan Horse echa a cabalgar en medio de la opaca nube de polvo levantada por unas guitarras curiosamente distorsionadas; la suciedad imperante se va despejando a poquitos, hasta resultar en su conjunto una canción bastante compacta. Por cierto, en una de las transiciones la guitarra me trajo a la cabeza a Editors.
Otro momento de calma. Signs se inicia con unas campanillas a las que se une posteriormente un latido electrónico. Acústica intimista para un tema que, por alguna razón, no acaba de funcionar.
One Month Off suena a genuino Bloc Party, poderosa y con unos riffs muy logrados, pero también con un exceso de fanfarria en la producción.
Zepherus desconcierta con esos coros de ópera barroca; no sé a donde pretendían llegar, pero sin duda se quedaron a medio camino.
Y continúa el desconcierto. Con Better Than Heaven dan otro timonazo hacia atmósferas llenas de desasosiego. Este tema podría resumir el álbum: inicio electrónico y esquizofrenia guitarrera en el final. Un poso de indefinición ensucia el fondo del vaso.
Termina este trabajo con Ion Square, una bomba de relojería que jamás llega a explotar, prometiendo más de lo que finalmente da. De todas las maneras es una buena canción, de las mejores de este Intimacy, y perfectamente elegida cómo cierre.
Continúo preguntándome si realmente A Weekend In The City era un trabajo tan malo como tanta gente se empeñó en proclamar. Es probable que todos estos palos hayan llevado a Bloc Party a tratar de alejarse de un excesivo encorsetamiento de su propuesta, pero el camino que escogieron para hacerlo los condujo la un zarzal de samplers vacuos y mezclas rococós, estropeando así el trabajo con una excesiva producción. Las guitarras, el auténtico hormigón de esta obra, son las que sustentan como pueden aún de pie el edificio.

TRACK LIST :

1. “Ares” 3:30
2. “Mercury” 3:53
3. “Halo” 3:36
4. “Biko” 5:01
5. “Trojan Horse” 3:32
6. “Signs” 4:40
7. “One Month Off” 3:39
8. “Zephyrus” 4:35
9. “Talons” 4:43
10. “Better Than Heaven” 4:22
11. “Ion Square” 6:33

Web oficial de Bloc Party

El próximo sábado 13 de septiembre, tendrá lugar en él Playa Club de A Coruña el concierto de la banda barcelonesa Love of Lesbian. La hora de comienzo fijada para el inicio de las hostilidades son las 12 de la noche, y el precio de los entradas es de 12 € si decides comprarla por anticipado (Discos Portobello o Discos Nonis) y 15 € en la taquilla.

La banda de Santi Balmes comenzó su andadura musical en el año 1996. Sus tres primeros álbumes (Microscopic Movies, Is It Fiction?, Ungravity) fueron cantados en inglés. De aquel entonces guardan la anécdota de llegar a telonear a The Cure en el año 2000. A pesar de ser todos estos trabajos muy interesantes (especialmente Ungravity, una pequeña joya) su música no consiguió una repercusión importante hasta la publicación de Maniobras de Escapismo (Naïve, 2005), primero de sus dos discos en español y con el cual multiplicarían por cinco sus ventas. Luego vendría Cuentos Chinos para Niños del Japón (Naïve, 2007), en cuya gira de presentación se hallan inmersos, que supera (y con muy buena nota) la exigente prueba de la comparación con su tan idolatrado por las masas trabajo anterior.
No fue Love of Lesbian el único grupo del estado que, habiendo comenzado su singladura en inglés, dieron posteriormente el paso de cantar en castellano. Otros ejemplos visibles son Deluxe o Sidonie. Lo más probable es que esta estrategia de cambio idiomático simplemente persiga conseguir una mayor cuota de mercado y un acercamiento voraz al mainstream hispano, aunque siempre se disfraza de una busqueda de mejores canales de comunicación artística.
Cabe preguntarse, eso sí, no la razón del cambio, sino el por qué de comenzar cantando en inglés. Puede que la razón (quizás, tampoco lo sé) sea la falta de referentes de una generación de músicos que creció en la desoladora época post-movida, cuando la música que se hacía a nivel estatal era, en su mayoría, un auténtico asco.
Pero este paso adelante nos permitió descubrir uno de los mejores letristas pop en español: Santi Balmes, que es capaz tanto de encerrar la tristeza de una tarde de lluvia en una frase como de dibujarnos una sonrisa con un estribillo mordaz. Así la música de Love of Lesbian, sustentada siempre en el cimiento de un pop melancólico, bascula entre el desasosiego que araña en el más profundo territorio de la emoción y la ácida ironía, partiendo así su trabajo en dos hemisferios que se complementan a la perfección.

Love of Lesbian myspace

Más Info : Playa Club

Etiquetas: Deluxe, Love of Lesbian, Naïve, Playa Club, Sidonie

Fue el trabajo más intenso que hice hasta el momento. Era cómo intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio.
Beck resume así el proceso de elaboración del que fue su décimo trabajo, para lo cual contó con la colaboración de Danger Mouse (Gnarls Barkley) en la producción, y que se expuso al escrutador oído del público durante este verano que está a punto de terminar.
Tras The Information y la reedición de Odelay (ya un auténtico icono de la música de finales del siglo XX) Beck trata de sorprendernos ahora con Modern Guilt (Interscope, 2008), su personal homenaje las atmósferas de la psicodelia sixtie de la costa oeste de los USA.
La idea inicial del californiano fue la de confeccionar un disco compuesto por temas cortos: Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Contiene este álbum interesantísimos títulos como Walls, en el que pone su voz la cantautora norteamericana Cat Power; Chemtrails, canción denuncia que suena al mismo tiempo al Beck de toda la vida y a algo diferente; Gamma Ray, que tranquilamente podría ser sencillo; o el tema que de la título al disco, Modern Guilt , oscura y llena de misterio.
Nos presenta Beck Hansen en esta ocasión un trabajo lleno de solidez y de una consistencia granítica, con diez temas muy trabajados donde resaltan las chispas mágicas de Danger Mouse en la producción. Un disco cuya audición parece durar lo que se tarda en disfrutar una estrella fugaz, pero con la ventaja de que puedemos vivir ese chispazo nocturno una y otra vez.

Tracklist: Beck – Modern Guilt (Interscope Records)

1. Orphans (feat. Cat Power)
2. Gamma Ray
3. Chemtrails
4. Modern Guilt
5. Youthless
6. Walls (feat. Cat Power)
7. Replica
8. Soul of a Man
9. Profanity Prayers
10. Volcano

Web oficial

The Virgins – The Virgins .Un por lo menos curioso virus de nihilismo hedonista parece haber infectado a parte de la escena musical norteamericana en esta convulsa época actual, período que tuvo su génesis en la caída (televisada a los cuatro rincones del mundo) de esos enormes cuernos de cristal y hormigón que se erguían orgullosos en el skyline de Manhattan. Si se podía aguardar una eclosión de tendencias basadas en el apocalipsis tanto religioso como militar, o quizás otras que ondearan la bandera furiosa del activismo político, las jóvenes expresiones musicales parecen sonreírle al mundo con descaro y orgullo juguetón, y desparraman sin complejos su mensaje materialista y vacío.
Este es el caso de The Virgins, cuarteto neoyorquino compuesto por Donald Cummings, Nick Zarin-Ackerman, Wade Oates y Erik Ratensperger. Desde su formación en el 2005 estos jóvenes compartieron escenario con gente como Sonic Youth o Jet. Su sonido, definido con excesiva sencillez como New Wave, es una cómoda coctelera donde mezclan con naturalidad el funk, la música disco de los ochenta, el punk y astillas de la indie-music norteamericana de los 90.
Su trabajo de presentación, The Virgins (Atlantic Records, 2008) es un resumen de esa combinación. Originalidad cero en contraposición con una efectividad diez. The Virgins no inventan la pólvora, pero tampoco se puede acusarlos de nada ya que en ningún rato muestran una mínima intención de hacerlo. El resultado: pop bailable, coros optimistas y una decena de canciones inmediatas y breves que ni defraudan ni emocionan.
La responsabilidad de avanzar el contenido del álbum recayó en Rich Girls, un corte perteneciente a la cara más disco de la banda. Otros temas que podríamos destacar son She´s Expansive, una buena canción pop excelentemente resuelta; One Week of Danger, que bebe sin complejos en la fuente del punk-rock (¿New York Dolls?); Hey Hey Girl, llena de sombras de The Strokes o Private Affair, quizás la mejor de este trabajo.
Decían los uruguayos Él Cuarteto de Nos en un de sus temas En él ángulo de la vida, yo he decidido ser la bisectriz. Es posible que, musicalmente, The Virgins se encuentren en esa misma diatriba.

Tracklist: The Virgins – The Virgins (Atlantic records)

1. She’s Expensive
2. One Week Of Danger
3. Rich Girls
4. Teen Lovers
5. Fernando Pando
6. Murder
7. Hey Hey Girl
8. Private Affair
9. Radio Christiane
10. Love Is Colder Than Death