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Muchos vivimos en los noventa la irrupción de bandas como Pearl Jam, Nirvana o Stone Temple Pilots. Recuerdo que escuchábamos sus discos y nos parecían el no va más de la originalidad (cuando no lo eran tanto), y teníamos la triste sensación que ese sonido tenía fecha fija de caducidad (que tampoco fue así, por lo menos de manera absoluta). Por eso la música de Sweet Oblivion Band despierta en muchos de mi generación una mezcla de sentimientos de nostalgia y de ilusión por convertir en clásicos a los que fueron nuestros ídolos juveniles hace ya tres lustros.
Sweet Oblivion Band son un cuarteto proviniente de San Sadurniño (provincia de A Coruña), compuesto por Xurxo (guitarra), Fernán (voz y guitarra acústica), Beni (bajo) y Pichi (batería y percusiones). La fama adquirida gracias a sus directos picó mi curiosidad, lo que me llevó a hacerme con su más que correcta maqueta del 2005.
Ahora, tras madurar sin prisas su música, dieron el oportuno salto a la larga duración con Melted To Oblivion (DFX Records, 2008). Para todos aquellos que queráis haceros con una copia deciros que el disco está muy bien distribuido, pudiendo conseguirse en tiendas Tipo y Fnac, o a través de internet en los siguientes links:

http://www.tipo.es/index.php

http://www.zonadecompras.com/artista.asp?idartista=46959

http://www.fnac.es/dsp/?servlet=hombre.HomeServlet

También podéis escuchar sus temas en directo en las siguientes fechas y lugares:

Sala Xoldra (Guitiriz): 23 de enero de 2009.
Sala Mardigras (A Coruña): 30 de enero de 2009.
Sala Run Rum (Ferrol): 4 de abril de 2009.

El disco se basa ante todo en una (aparentemente) muy trabajada composición, implementada luego a la hora de la grabación con el resto de las virtudes que la banda atesora: una voz excelente para el rock and roll, unas guitarras que adaptan su potencia a los requerimientos de cada canción, y un bajo y una batería que destilan seriedad y trabajo en cada segundo del álbum.
Si la todo esto le añadimos una cuidada producción nos encontramos de frente ante una de las apuestas más sólidas del rock made in Galicia; resultado, posiblemente, de la paciencia y de la cocción del proyecto al fuego lento.

Los incondicionales del rockabilly y el rock and roll más prehistórico deberán marcar en el calendario la noche de reyes, ya que mientras los Magos de Oriente penetran sin permiso en todas las casas, en la sala Mardi Gras de A Coruña tendrá lugar el concierto de The Loveless Cousins a partir de las 22:30 horas. Las entradas cuestan 6 euros, y se pueden comprar anticipadas en El Beasto Shop.
Después del concierto Tex Beasto y El Nestilo serán los elegidos para continuar la fiesta en los platos.
The Loveless Cousins surgió en A Coruña a finales del 2004. La banda está formada por Néstor Pardo (voz y ryhtm guitar), Ramón Corona (lead guitar), Quique Pardo (bajo) y Santi Roma (batería). Varios de sus componentes llegaron al grupo provinientes de los Honky Tonkin Boozers. Estos cuatro últimos años llevaron su música por toda Galicia, pero también por Portugal, Catalunya, Asturias, Madrid,…
También participaron en algunos compilatorios, como el Hispanic Stomp o el americano The Wildest, que les otorgó notoriedad antes de la publicación de su primer LP llamado No Squares Ever Tag Along, de la mano de El Beasto Recordings. Este debut discográfico fue grabado en analógico en los estudios Circo Perrotti de Jorge Explosión, y en él concentran lo que se podrá vivir la próxima noche de reyes en el Mardi Gras: un sonido crudo, salvaje y primitivo, capaz de llevarnos hasta otras épocas.

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Me acerqué a Manel una tarde fría y lluviosa, situada a años luz de los universos mediterráneos que su música evoca. Lo hice con temor a una gran decepción después de la polvareda de alabanzas que levantó Els Millors Professors Europeus, álbum debut de esta banda barcelonesa.
Guillén Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé forman este combo localizado a medio camino entre el folk y el pop, oscilando como un pino en el viento y acercando su copa a uno u otro estilo según sea más oportuno.
A pesar de ser su primera experiencia en la larga duración el resultado no puede ser más compacto; nada sobra y nada se echa de menos. Els Millors Professors Europeus (Discmendi, 2008) es un collage de doce piezas exhaladoras de luminosidad y nostalgia a partes iguales, cosidas al lienzo por unas letras trabajadísimas y teñidas de mil colores por una instrumentación que deja las puertas abiertas a ukeleles, banjos, clarinetes, trompetas, trombones, violines y prácticamente a todo aquel que quiera sumarse a la fiesta.
No es fácil señalar las gemas más brillantes de este escaparate de joyería del Passeig de Gracia; aun así no puedo dejar de nombrar el optimismo contagioso que surge en mí con En la que el Bernat se’t Troba, la preciosa (y vergonzosa) declaración de amor que es Ceramiques Guzmán, los coros de la vitalista Pla Quinquenal o los tonos de atardecer mediterráneo recogidos en la costumbrista Al Mar.
Poco a poco fueron desapareciendo ese temor a la decepción a medida que me acercaba a la música de Manel, de tal manera que cuando terminé la escucha del disco me levanté del sofá para proferir un sonoro y sentido aplauso. Mi gata flipó, os lo juro.

Tracklist:

01. en la que el bernat se’t troba

02. avís per navegants

03. ai, dolors

04. pla quinquenal

05. roma

06. captatio benevolentiae

07. nit freda per ser abril

08. al mar

09. els guapos són els raros

10. dona estrangera

11. ceràmiques guzman

12. corrandes de la parella estable

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Recuerdo, o imagino entre las nieblas del pasado, a mis profesores de la escuela y del instituto. Los tuve de todas las clases y estilos. Recuerdo que había algunos que intentaban demostrar autoridad chillando más que nadie y dando puñetazos sobre la mesa (con nula efectividad en la mayoría de los casos, todo sea dicho).
Sin embargo había otros, los menos, raras avis, que conseguían una total atención por parte de la clase sin grandes alardes gestuales ni golpes de mala hostia, sólo con la creación de una hipnosis con su voz.
Esa misma actitud de serena autoridad es la que desprende Silvia Penide encima de un escenario. Todos los que pudimos disfrutar de la calidez de su directo así lo atestiguamos. Sólo la rotundidad de su voz ya sería capaz de no dejarnos pestañear un solo instante, pero si a eso le añadimos unas letras a medio camino entre lo cotidiano más melancólico y un onirismo escapista, todo ello aliñado por el buen hacer de una banda diseñada a la medida de su música, nos encontramos inmersos de lleno en un streap-tease emocional y colectivo de lo más recomendable.
Este miércoles 17 de diciembre algunos tendremos la posibilidad de vivir de nuevo estas sensaciones, y otros de sentirlas por primera vez. La cita es en el Teatro Rosalía de Castro de A Coruña a las 21:00 horas, y la actuación será grabada para la posterior edición de un DVD. Los precios para asistir son de seis, nueve y doce euros, pudiéndose adquirir las entradas en los siguientes puntos de venta:
Taquilla Central (Plaza de Ourense, A Coruña).
Taquilla del Teatro Rosalía de Castro (sólo los días de función).
Televenta: 902 504 500
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Está previsto que su último trabajo, Desafinante Crónica (Falcatruada, 2008) lleve el peso de la actuación, eso sí, salpicada con clásicos de la autora de Meicende pertenecientes a sus dos primeros trabajos.
Se anuncia magia para esa noche. Estaremos, obligados y contentos, bien atentos.

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En estos tiempos que corren los amantes de los mega-conciertos en estadios atestados están un poco huérfanos. Si repasamos rápidamente las bandas capaces de meter cincuenta mil o más personas en un recinto, ¿quien se nos viene a la cabeza? U2 (of course), los incombustibles The Rolling Stones, Bruce Springsteen, y pocos más; siendo todos ellos ya veteranos. Parece entonces que los nuevos grupos que van surgiendo, sea por lo que sea, no poseen ese poder de convocatoria.

Este mismo año Coldplay hizo un intento de ocupar ese espacio vacío con el fichaje de Brian Eno para la producción de Viva La Vida, con la implícita intención de magnificar el sonido de la banda; el experimento resultó fallido, siempre a mi juicio.

Otro de los grupos que se señala puede llenar ese hueco a medio/largo plazo es The Killers. En su segundo y anterior trabajo, Sam´s Town, ya intentaran una aproximación a ese rock épico y colosal que los emparentaba más, por ejemplo, con la E Street Band que con las bandas indies británicas de los 90 de las que eran deudores en el Hot Fuss.

La crítica, desconcertada, pegó injustamente con palo de tonto a este trabajo del que ahora, posada la polvareda, se pueden extraer alguno de los mejores temas de la corta carrera del cuarteto de Las Vegas.

Con este Day & Age (Island Records, 2008) The Killers apretan media vuelta más el tornillo de su evolución musical para trasladarnos, con nostalgia, a otros tiempos y lugares. Duran Duran, A-Ha, Alphaville, Ultravox, los grandes New Order,… todo el synth-pop de los ochenta está presente a lo largo de los 41 minutos y 49 segundos de duración del disco.

El resultado, por desgracia, es muy irregular, mezclando instantes de enorme belleza y calidad con pasajes totalmente prescindibles.

El disco comienza fuerte; Losing Touch es una buena apertura, efectista tratado de desamor donde aflora en forma de vientos la variedad instrumental presente a lo largo del disco. Sin ser un tema rotundo es ideal para calentar motores.

Human parece no dejar indiferente a nadie: o se odia, o se ama. A mí personalmente me encanta, y realmente cumple su objetivo como primer sencillo: ser un resumen de la nueva propuesta de la banda. Pop bailable de raíces ochenteras, con dudas existenciales incluidas.

Spaceman, el segundo sencillo, se apoya en la fuerza de su estribillo, muy poderoso. Me da la sensación que está demasiado acelerada y por momentos satura, pero es también una buena canción.

En Joy Ride se presenta el primer y más grande bajón del disco, un escalón que no serán capaces de volver a subir. Es este un tema raro, de hechuras funk, para el que se necesitan varias escuchas antes de comenzar a apreciarlo.

A Dustland Fairytale no remata de cuajar. El piano se hace protagonista en un comienzo de balada clásica que acelera a partir del primer minuto; ya en el segundo minuto estalla la batería para echarle más sal al puchero, pero el resultado permanece en la indefinición. Prescindible.

Unos coros y un bajo abren This Is Your Life, donde la voz lleva la batuta de uno de los cortes que más recuerdan a pasados The Killers, para continuar con una nueva rareza a ritmo de bossa nova, I Can´t Stay; los distintos instrumentos (piano, saxo, violines,…) van apareciendo uno a uno para despues desaparecer sin dejar huella. Interesante.

Con Neon Tiger, Brandon Flowers intentó, según sus propias palabras, sonar como MGMT. El tema, teniendo partes buenas, da palos de ciego sin saber a donde dirigirse.

Otro ejercicio de pop bailable de pegadizo estribillo se presenta con The World We Live In, aunque a mi juicio está a años luz de Human.

El disco (bonus-track aparte) cierra con Good Night, Travel Well. Su inicio tenebroso parece anticipar otro Tranquilize; inquietante si que es, pero seguramente no a la manera que buscaban. Otro tema que queda, como los malos porteros, a media salida.

Veremos hacia donde lleva a The Killers esta nueva apuesta, y algunos veremos también próximamente (¡importante!) como suena su música en directo. El resultado no es todo lo compacto que quizás sería deseable, pero sí deja en la distancia corta instantes inolvidables.

Tracklist:

1. Losing Touch
2.Human
3.Spaceman
4.Joy Ride
5.A Dustland Fairytale
6.This Is Your Life
7.I Can’t Stay
8.Neon Tiger
9.The World We Live In
10.Goodnight, Travel Well

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Hay cosas que se agradecen. En medio del tedio que ofrece la clónica escena musical actual, que aparezcan de pronto un grupo de personas que decidan, sin hacer nada nuevo ni inventar la pólvora, situarse a propósito en el extrarradio y huir del conformismo que lo inunda todo, pues eso, que es para darles un abrazo e incluso un beso.
Eso fue, o por lo menos así me gusta imaginarlo, lo que debieron pensar quienes se dieron cita el pasado viernes en el Playa Club de A Coruña para asistir al concierto de Krakovia. A pesar de la noche de perros la sala presentó un buen aforo, aunque lejos de conseguir un lleno absoluto. A las 00:50 minutos los músicos fueron desfilando por el escenario hasta conquistar sus sitios, capitaneados por un sonriente David Kano, como un chaval con zapatos nuevos entre el moog y el theremin.

Comienza la música, a los ya nombrados instrumentos de Kano se suman dos guitarras, batería y un bajo que crece en contrabajo en algunos temas. La música ya llena la sala cuando hacen presencia en el escenario Petra Flurr y Vinila Von Bismarck. Un amigo mío, ya con años de rock and roll a sus espaldas, me comenta a menudo que a los grupos de hoy en día les sobra aptitud y les falta actitud. Pues bien, estos dos de actitud van sobrados: Petra en el papel de salvaje punk de voz profunda y Vinila en el de primera dama de la decadencia protagonizan la atractiva imagen que toda banda busca. Eso sí, no sólo ofrecen personajes, sino una más que correcta interpretación vocal.
Si en el disco los distintos instrumentos se hallan ceñidos por una producción impecable, en el directo la libertad es la máxima. El bajo se pone al frente de la situación, el batería bate en ella como un animal moribundo y las guitarras consiguen un salvajismo insospechado y deseable.
Poco a poco van cayendo los temas que esperaban los forofos de la banda, como la inquietante You Are Mine o Train To Krakow. El público, ya bastante caliente, remata por enloquecer en el sexto episodio del concierto cuando suenan los primeros acordes de We´re Born In Your City, de las más aclamadas de la noche.
Así, entre los temas que conforman su debut Road Movie y alguna sorpresa, llegamos al primer final.
Tras unos breves instantes de silbidos y gritos salen de nuevo los músicos a la palestra para comenzar los bises con la instrumental From The Darkness, que podría considerarse como un resumen de su propuesta musical.
Otra agradable sorpresa llega con la versión de Un Día en Texas de Parálisis Permanente, más psicótica aun que la original.
Con Breaking Doors llegamos al presumible final del concierto; pero, bien por la concienzuda insistencia del público, bien porque ya estaba así previsto, vuelven a salir para finalizar con una nueva interpretación de We´re Born In Your City. Tras eso aplausos y gritos, y unos incondicionales que no se movieron hasta que pincharon música enlatada confirmando así el final de la batalla.
Y así fue cómo en una fría y lluviosa noche de finales de noviembre Krakovia destrozó el Playa con esa combinación perfecta de rock and roll clásico, punk desaliñado y teatralidad. Se agradece, vaya que sí.

Krakovia es, sin duda, una de las grandes sensaciones musicales de este año que está a punto de echar el cierre. Su primer disco, Road Movie (Subterfuge, 2008) es una amalgama de sonidos procedentes de la cara más oscura del rock and roll clásico y del punk-rock más macarra, diseñado desde el origen para explotar encima de un escenario.
Son los aficionados gallegos los que en este final de octubre podrán gozar de su música, ya que tienen programadas dos fechas por esas tierras: el viernes 28 de noviembre en la sala Playa Club de A Coruña y el sábado 29 en la sala Mondo Club de Vigo. Las entradas cuestan 12 € anticipados y 15 € el día del concierto, y pueden comprarse a través de los canales habituales (Ticktackticket, Fnac, Tiendas Tipo,…)
Krakovia está formada por el cantante punk italiano (aunque afincado en Berlín) Petra Flurr, la cantante y bailarina de burlesque Vinila Von Bismark, Guille Mostaza y Juanjo Reig en las guitarras y bajos, Jim Mottila en el bajo y David Kano en los moog, theremin y demás cachivaches. Kano es la auténtica alma máter de este proyecto, que supone un giro radical de su carrera con Cycle, dejando a un lado la electrónica para darle el protagonismo a sonidos más clásicos.
Lo que el público gallego podrá disfrutar en el concierto de Krakovia es un chute a la vena de rock and roll sobrerrevolucionado, que lo conducirá a ambientes propios que una road movie en toda regla debe reflejar: carreteras solitarias, moteles con alguna letra jodida del cartel de neón, noches de calor, suciedad, polvo… Un buen ejercicio lisérgico para huir de la rutina y dejarse acariciar por buena música, como la de antes.

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Hace tres años ya de la publicación de Nice and Nicely Done, álbum que contenía un tema, Oh Mandy, que nos hizo primero mover los pies con su alegre compás, más tarde tararear su estribillo con cara de cursis cada vez que la escuchábamos para, al final, salir huyendo despavoridos chillando tal cuadro de Munch cuando comenzaban a sonar sus acordes iniciales. Es como todo, un poco gusta, un mucho cansa (a mí ya me había pasado con el Aserejé). En base a este bombardeo se hinchó artificialmente el globo de este sexteto procedente de Delaware, que hoy podemos comprobar que tenía más de relleno que de chicha.
Moonwink (Park the Van, 2008), el sexto trabajo de The Spinto Band, fue grabado en Los Ángeles, producido por Dave Trumfo y mezclado por Tchad Blake.
Trata de mantener Moonwink una elegancia y una espontaneidad forzadas en su música que terminan por ser rutinarias, repitiendo sin complejos (ni vergüenza) una y otra vez las mismas manidas estructuras nerd pop. Tras su primera audición completa rematé por detestar la voz del cantante y sus repetitivos falsetes, casi tanto como a una sobreproducción a base de campanillas, violines enlatados, xilófonos cursis, palmas “buen rollo” y coros de caramelo.
¿Qué cortes podríamos destacar/salvar? buf, quizás el pop cabaretístico de Later O, la pieza que abre el disco; quizás el primer sencillo, Summer Grof, que está bastante bien estructurado; y quizás también la correcta Needlepoint; poco más.
Resumiendo, que a pesar de tener en mente la búsqueda de un resultado fresco y de fácil asimilación, paradójicamente la linealidad de Moonwink lo convierte en un ladrillo bastante intragable, algo así como un cocido hecho sólo a base de chorizos; un poco mola, pero sí te pasas está repitiendo toda la tarde.

Tracklist:

1. Later O
2. Vivian, Don’t
3. Summer Grof
4. The Carnival
5. Needlepoint
6. The Cat’s Pajamas
7. They All Laughed
8. Pumpkins And Paisley
9. Ain’t This The Truth
10. Alphabetical Order
11. The Black Flag

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Cuando el 18 de mayo de 1980 Ian Curtis decide unilateralmente poner fin a la breve singladura musical de Joy Division colgándose por el cuello con una cuerda, el dios más oscuro del Valhalla de la música popular hizo vibrar dolosamente sus cuerdas vocales, emitiendo un grito en una frecuencia tan ajustada que sólo los tímpanos con una mayor dosis de bizarrismo tenebroso pudieron captarlo.

Ese grito se multiplicó en miles de ecos que desparramaron interminablemente el mensaje de luto de esa deidad pagana por los cuatro rincones del planeta. Así, no podía ser de otro modo, esa onda sonora pasó por tierras de Bergantiños y llegó hasta Carballo (A Coruña), y la semilla de esa vibración áspera, sucia y arriesgada brotó en los sesos de Alberto, María y Patuki (también llegó a Vilalba) para florecer en Franc3s.
La evolución metastática de estos individuos de fans incondicionales a parte infinitesimal del universo bizarro queda fosilizada en su propio nombre, triple tributo a la actriz Frances Farmer, a la vocalista de The Vaselines Frances McKee y a la artista circense Frances O´Connor.
María con la batería, Alberto con la guitarra y con la voz y Patuky con los teclados no sólo homenajean en cada distorsión a bandas como Surfin´ Bichos, Los Enemigos, The Cramps o The Jesus and Mary Chain, sino que tratan de empapar su música de las sensaciones que les transmiten las obras de, por ejemplo, John Waters, William Burroughs o Pollock.
Franc3s decidió por fin dar el gran salto al LP después de dos maquetas receptoras de buenas críticas y muchos elogios.
Su primer disco, Franc3s, está compuesto por diez temas y fue editado por A Regueifa Plataforma bajo licencia de Creative Commons; puede bajarse gratis en www.aregueifa.net.
También se puede adquirir en soporte físico, en una edición limitada y hecha a mano a base de papel de lija y peluche, en Discos Noni´s (A Coruña) y Cosmic Pop Club (Carballo).
Así que ya sabéis, amantes de los sonidos de ultratumba, del theremin, de la oscuridad, del terciopelo, de la luz de neón reflejada en los charcos de una ciudad perdida,…, disfrutad todos de lo nuevo de Franc3s, y ya me contaréis.

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Bajo el manifiesto Blues is the teacher, punk is the preacher The Bellrays fueron creando un universo denso donde desarrollar un sonido auto-definido como “duro, dulce y pegajoso”.
La banda trata de encontrar de nuevo su camino tras la marcha del guitarrista titular, Tony Fate, el ingrediente más punk de este guiso. Esto se nota especialmente en el descenso de la velocidad y rabia de los temas respeto a sus iniciales trabajos, con una mayor basculación en su música hacia el soul y el blues. Pero una cosa se mantiene, el virtuosismo de su vocalista Lisa Kekaula, todo un prodigio capaz de sonar suave como la gamuza y, en un rato, áspera como una lija, jugueteando con el bajo omnipresente en toda la carrera de The Bellrays.
Hard, Sweet and Sticky (Cheap Lullaby, 2008) es ya el octavo trabajo de los californianos. Once temas envueltos bajo una cuidada presentación estética retro-setentera.
The Same Way abre el trabajo con su mezcla de sensualidad soul y pretendida profundidad. Un tema bastante convencional si la intención es sorprender desde el inicio.
Pero a continuación pegan con One Big Party un puñetazo en la mesa, ofreciendo probablemente el mejor tema del disco.
Infection es otra descarga de rhythm and blues llena de acidez y distorsión, con unos riffs muy poderosos que se prolongan en Coming Down.
Con Footprints on Water nuestros pies retroceden hasta los sonidos Motown, mientras que Blue Againts the Sky es un tema más tibio y prescindible.
Aparece entonces un verdadero recuerdo de lo que The Bellrays fue en sus inicios en la forma de Psychotic Hate Man, único corte del álbum donde muestran realmente sus escondidas garras.
La floja The Here Next Time nos sirve de hipnótico corredor para acercarnos hasta That´s Not The Way It Should Be, más potente y llena de pulidas aristas punk.
Wedding Bells resulta larga, tediosa y pretenciosamente sensual.
Termina el trabajo con Pinball City, con lejanos ecos de aquella suciedad que poseyó su sonido y que perdió poco a poco.
En resumen, The Bellrays nos ofrecen un álbum de medias tintas con un notable frenazo en su nivel de rabia y decibelios rock, que ya había comenzado en el anterior Have A Little Faith. A su favor se puede decir que siguen ofertándonos una propuesta sincera y atemporal, alejada de los cantos de sirenas de modas y tendencias.

Tracklist:

1. The Same Way

2. One Big Party

3. Infection

4. Coming Down

5. Footprints On Water

6. Blue Against The Sky

7. Psychotic Hate Man

8. The Fire Next Time

9. That’s Not The Way It Should Be

10. Wedding Bells

11. Pinball City

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