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En estos días por fin ha aparecido el doble CD recopilatorio de Parade, un disco que muchos llevaban esperando desde hace más de un año y que finalmente ha visto la luz gracias a Jabalina, quién ha conseguido que podamos disfrutar de 41 temas del ingenioso Antonio Galvañ y que recogen los más destacable de su carrera, repartido en dos cds distribuidos en un grandes éxitos de sus 4 lps y un compendio de temas inéditos, versiones, maquetas y canciones incluídas en recopilatorios que seguro que harán las delicias de todos sus fans.

En el primer CD se encuentran los temas pertenecientes a sus 4 álbumes y entre los que figuran las más intimistas ‘Serpentina‘, ‘Radiante estrellabrillante Smith’ o ‘Cielo’ de su primer e inencontrable Lp. De su ep Metaluna, se han elegido la radiante ‘Metaluna Moroder’ y  ‘Construye a tus amigos’. Su lp del 2000 fue ‘Consecuencias del  mal uso de la electricidad’ y nos dejó joyas pop como ‘Niño zombi’ o ¡Asteroide!, juguetonas creaciones que nos muestran al Antonio Galvañ más electrónico. Su tercer álbum ‘Inteligencia artificial’ aporta a este recopilatorio 6 temas, algunos tan queridos y apabullantes como ‘Nikel Cromo‘ que contrastan con los más melódicos e intimistas ‘Determinista’ o ‘El informe’. Por último, su trabajo previo a ‘La fortaleza de la soledad‘, que bajo el título de ‘Todas las estrellas‘ , agrupaba canciones tan maravillosas como mi preferida ‘El último hombre vivo’ que tiene una de las letras más acertadas de toda su discografía. ‘Flora Rostrobruno’ (otra maravillosa letra acompañada de un intrigante piano), ‘Estación espacial‘ y ‘Autopistas elevadas’ completan el cuarteto de éste trabajo publicado en 2006.

En el segundo CD nos topamos con 21 canciones inéditas o publicadas en recopilatorios y 8 cortes ‘intergalácticos’ que sorprenderán a más de un inconidcional. Las versiones que aquí aparecen son ‘El futuro’ de Kikí d’Akí (más lenta y tristona que la original), ‘Como un aviador‘ de Family, ‘¿Qué nos pasó?‘ de La Casa Azul, la fantástica ‘Carne, huesos y tú’ de Alaska y Dinarama, su homenaje a los cantantes italianos con ‘Ciao ciao bambina’ de Domenico Modugno’ y ‘Vía Láctea’ de Battiato. La ronda de versiones se completa con las adaptaciones de la impresionante ‘En el futuro’ de Meteoro y la versión instrumental de ‘Sugar baby love‘ de The Rubettes. Como curiosidades, ete disco nos permite disfrutar de alguna de las primeras grabaciones de Parade en versión maqueta como ‘Ya sale el sol’ de su demo del 94 o ‘Silvia’ de su maqueta del 96 y que no pierden un ápice de la frescura que mantiene en la actualidad.

Está claro que se mire por dónde se mire este es un trabajo que satisfacerá tanto a sus fans de toda la vida como a los que se han enganchado a los encantos de Parade con su maravilloso disco ‘La fortaleza de la soledad’ y entre los que yo me encuentro. Sin duda, uno de los discos que aparecerá en la lista de los favoritos del 2010.

CD 1: Intonarumore
01. Primer contacto
02. Metaluna Moroder
03. Estación espacial
04. Níkel Cromo
05. Niño zombi
06. Radiante Estrellabrillante Smith
07. Gagarin en Calabuch
08. Autopistas elevadas
09. ¡Asteroide!
10. El último hombre vivo
11. Bucle surf
12. El informe
13. Juan Metralla
14. Romance Morlock
15. Flora Rostrobruno
16. Determinista
17. Serpentina
18. Radar
19. Construye a tus amigos
20. Cielo

CD 2: Intonarumore
01. Sputnik arp
02. Mutantes
03. Plutón
04. Parasec
05. Soyuz informa
06. El futuro
07. Como un aviador
08. ¿Qué nos pasó?
09. Vistas desde el Salyut
10. Carne, huesos y tú
11. Eolo
12. Ciao ciao bambina
13. Estación distorsión
14. Silvia
15. Seis meses lloviendo
16. El visitante
17. Rusos en la Luna
18. Spook walk
19. En el futuro
20. Sigue sigue zombi
21. La canción de Mothra
22. Sugar baby love
23. Teléfono melancolía
24. Chinoiserie
25. Si el paraíso es
26. Ya sale el sol
27. Sin su casco espacial
28. Vía Láctea
29. Dos lunas en el cielo

Uno de los temas que más ha amenizado y dado que hablar este verano ha sido sin duda alguna la discusión en torno al grupo Papa Topo!. Sin comerlo ni beberlo, la banda mallorquina se ha visto envuelta en un cruce de comentarios de todo tipo desde numerosos foros y blogs en la red. En realidad creo que todo se ha sacado un poco de madre, y el fenómeno Papa Topo! tampoco es para llegar a estos extremos. Para los que no hayáis seguido el proceso, os resumo un poco lo ocurrido:

A mediados de junio el blog 360º de Separación publicó un artículo en el que nos presentaba a la banda liderada por el jovencísimo Adrià Arbona, impresionados por su desparpajo, ingenuidad y buenas intenciones. El artículo iba acompañado de 2 videos con una aparición del grupo en la televisión mallorquina en los que cantaban esa tonadilla tan difícil de olvidar de ‘Oso panda, oso panda, dime por donde andas…’, que no ha dejado indiferente a nadie. Algunos les tachaban de ñoños, cursis, sin gracia, que tocaban mal, que la voz era desagradable…, mientras por otro lado otros alababan su desfachatez, autenticidad y osadía para interpretar esos temas en teoría tan infantiles y con esa estética tan naïf. Evidentemente si la discusión versa sobre si han inventado algo nuevo, la respuesta rotunda es NO, si son buenos músicos, de nuevo la respuesta es NO todavía (hay que recordar que Adrià tiene 17 años y muchas ganas e ilusión por delante), si la discusión versa sobre si son una broma, tomadura de pelo o una pose, de nuevo la respuesta es NO, ante todo el grupo dispone de una actitud propia y con sus gustos e influencias no creo que lo que pretendan sea llegar al gran público.

El caso es que la bola se hizo grande y en pocos días fueron noticia en blogs tan importantes como Jenesaispop, la página de la nadadora, discotraxx…. recibiendo todo tipo de palos y elogios. Como siempre comenzaron a compararles con otros grupos ‘ñoñipop’, que si son una copia de La casa azul, que no tienen ideas propias, que como se les ocurre cantar semejante cursilada… Yo sinceramente, prefiero que salgan grupos como Papa Topo! a los Jonas Brothers, prefiero que canten al oso panda con 15-17 años que a los polvos pica-pica con más de 20, prefiero que salgan con actitud tímida e ingenua a que vayan de malotes como El Canto del Loco, prefiero que sus influencias sean grupos independientes (llamalos twee si quieres) que no Green Day, y sobre todo defiendo su derecho a expresarse como quieran y al que les guste que compre sus discos y a los que no, que los critiquen con argumentos razonables o que directamente borren su nombre de su cabeza.

Para los que solo hayan escuchado ‘Oso Panda’ que sepan que el grupo dispones de otros 2 jitazos llamados ‘La chica vampira’ (onda Intronautas) y ‘Lo que nos gusta del verano’ (muy Casa Azul). Cuando pulan algunos de los temas de sus maquetas y maduren musicalmente seguro que vamos a disfrutar de muchas buenas canciones, y el tiempo dirá si Papa Topo! es un espejismo o es una realidad, de momento todo mi apoyo a la banda.

Un apoyo que les ha llegado en forma de numerosas ofertas de sellos para hacerse con sus servicios, aunque de momento lo único oficial es la edición de un single para Elefant compartido con el grupo Guatafán que probablemente vaya seguido de un lp para el año que viene. Estaremos a la espera.

Y para hacernos una idea de lo que podremos ver este jueves 24 en la fiesta de 9º aniversario del Ocho y Medio Club, junto con Ellos y Sacramento, ahí va un vídeo de una de las actuaciones dadas este verano interpretando ‘La chica vampira’

El próximo día 21 de Septiembre verá la luz oficialmente el quinto trabajo de Parade, o lo que es lo mismo, Antonio Galvañ. Jabalina Música es el sello responsable de que tengamos la suerte de ver publicadas las 15 nuevas canciones del gran compositor, músico y arreglista murciano. Debo reconocer que nunca he sido fiel seguidor de su trabajo y mi primera escucha de éste ‘La fortaleza de la soledad’ la realizo con cuidado, cautela y poniendo mucha atención a cada detalle a sabiendas de lo que me pueda encontrar no entre a la primera. Acierto, la primera escucha se me hace extraña, la originalidad y versatilidad en las composiciones de Antonio Galvañ suponen una nueva puerta abierta dentro del universo pop que pocos se atreven a explorar. Las referencias con las que nos encontramos dentro de este Lp son infinitas, aunque bien es cierto que tras la primera exploración lo primero que me vino en mente fue que me encontraba ante la versión masculina de Kiki d’Akí, y no solo por la cadencia en su forma de cantar, las letras a veces ingenuas otras veces retorcidas, pero siempre cotidianas, sino porque creo que los dos se mueven dentro de las mismas coordenadas del pop. En posteriores escuchas comienzan a aflorar multitud de referencias tan distantes entre sí que incluso a veces se tocan, llevando de la mano todas las pasiones que profesa Antonio, es decir, la historia del comic, cine, ciencia-ficción, música de los 70…

Por su originalidad, rico vocabulario y bizarras historias a veces me traslada al universo particular de Franco Battiato y su eclecticismo, como ocurre con el tema que abre el disco, ‘Stephen Hawking’. En ‘Proyecto Genoma’ descubrimos como es posible introducir palabras tan poco musicales como ácido desoxido-ribonucleico sin que te chirríen los oídos. En la tercera canción comienza su trilogía ‘Rainbows avenue’, una triste historia de amor entre Don Ricardo y Soledad, que ocupa 7 de los temas de este disco y que nos hace reír, llorar y emocionarnos a partes iguales. Con ramalazos de pop elegante que a veces me recuerda a The Hit Parade y en otras ocasiones con toques afrancesados que nos acercan a Katerine, las canciones se van sucediendo ganando en fuerza y expresividad. ‘La fortaleza de la soledad’ y ‘Astrónomo melancólico’ son dos claros ejemplos de la impresionante creatividad de Parade, que ya nos acerca un poco más a esos 70 tan mágicos como coloridos, tras los cuales vuelve a recuperar la segunda parte de la trilogía ‘Rainbows avenue’.

De aquí al final del disco, siguen cayendo los regalos en forma de canciones, llegando a su punto álgido con ‘El aerolito Dylan’, un tema en el que recupera y explica la mítica actuación de Bob Dylan en el festival de Newport del 65. El final del disco se compone del tragicómico desenlace de ‘Rainbows avenue’, donde se muestra más juguetón y edulcorado que nunca, y como punto y final nos desborda con una maravillosa versión de ‘Your wonderful parade’ de The Carpenters, transformándolo en ‘El desfile terminó’. Un broche de oro para este magnífico disco.

Si quieres asistir a la presentación de este trabajo, Parade visitará Madrid junto con Klaus & Kinski el próximo 3 de octubre para ofrecer en el Neu! Club un concierto que a buen seguro será de los mejores de la temporada. Apúntate la fecha, sábado 3 de octubre a las 21.00 y por sólo 10€ (8€ venta anticipada).

Myspace

Tracklist:

1-. Parade – Stephen Hawking

2-. Parade – Proyecto Genoma

3-4-. Parade – Rainbows avenue I

5-. Parade – La fortaleza de la soledad

6-. Parade – Astrónomo melancólico

7-8-. Parade – Rainbows avenue II

9-. Parade – Series

10-. Parade – El aerolito Dylan

11-. Parade – Uno de los nuestros

12-13-14-. Parade – Rainbows avenue III

15-. Parade – El desfile terminó

Lo volvieron a hacer, los fineses Cats on Fire volvieron a dar un recital como la copa de un pino, un concierto que dejó a todo el público con ganas de más fiesta. Los que tuvimos la suerte de haberles visto ya en sus anterior visita a la capital en febrero, teníamos la convicción que no iban a defraudar y lo único que nos dejó un poco chafados fue la duración, una hora escasita. Hubo momentos para bailar, otros para estremecerse, otros para sonreir, otros para paladear, y es que el repertorio de Cats on Fire es tan diverso como atractivo. Desde los temas más exitosos de su último Lp ‘Our temperance movement‘, como son ‘Horoscope’, ‘Tears in your cup’ o ‘Letters from a voyage to Sweden’, pasando por sus ‘clásicos’ que ya son verdaderos himnos como ‘Draw in the reins’, ‘I am the white-mantled king‘ o ‘Higher grounds’ hasta llegar a sorpresas que nos dieron, como la versión del inconcebible número 1 del grupo de Jyoti Mishra (White Town) ‘Your woman’.

La banda mantuvo la timidez que les caracterizó su anterior visita a Madrid, con la diferencia que en esta ocasión su cantante Mattias sufrió un ‘acoso’ constante por parte del público que no cesaba de aclamar y vitorear su impresionante actuación sobre el escenario, y es que la pose, la voz y el espectáculo que da es de lo mejorcito que se puede ver en la actualidad.

Supongo que pasará un tiempo hasta que les volvamos a ver en directo, y solo espero que sea para presentar nuevas canciones tan buenas como las que ya tienen y que mantengan la calidad y el nivel exhibido hasta el momento. De nuevo, un diez.

Tras este caluroso verano en Madrid, los responsables de Fikasound ya tienen preparado un estupendo calendario de conciertos que nos permitirán disfrutar de aire fresco para empezar la nueva temporada con energía.

En esta primera semana de septiembre nos ha visitado el sueco Joel Alme, quien seguro que hizo disfrutar a todos sus seguidores en el Lemon Pop murciano y en su concierto en la capital. Quienes repiten este año son los finlandeses Cats on Fire, que tras su exitoso paso por el Indietracks este verano, vuelven a España para volver a ofrecernos las canciones de su último trabajo ‘Our temperance movement’. En su concierto de febrero ya demostraron que son una banda elegante, sorprendente y divertida sobre un escenario, con un repertorio repleto de hits y que te haran bailar y disfrutar como pocas bandas pueden hacerlo. Sus fechas europeas para este mes son:

9 septiembre, O Meu Mercedes, Oporto

10 septiembre, Cabaret Maxime, Lisboa

11 septiembre, South Pop, Isla Cristina (Huelva)

12 septiembre, Neu! Club, Madrid. 10/13€ + Mamut

El 25 de septiembre, Fikasound viaja a Gotemburgo para presentar al público sueco a tres bandas nacionales que se encuentran actualmente en un gran momento, se trata de la hispano-danesa Christina Rosenvinge, Hidrogenesse y el exitoso grupo del sello Jabalina, Klaus & Kinski.

Para cerrar este mes, tenemos la visita de los noruegos My Little Pony, otro de los grupos participantes en la última edición del festival Indietracks. La cita sera el 27 de septiembre en la coqueta sala Fotomatón, donde la banda de Oslo nos agasajará con su indiepop frágil e inocente. Su albúm de debut saldrá a la vente el próximo Noviembre y esta será un gran oportunidad para ver que tal se desenvuelven en directo.

Octubre es el mes elegido para la gira española de The Mary Onettes, quienes también repiten tras el éxito de sus anteriores conciertos en nuestro país, las fechas confirmadas son:

8 octubre, Círculo de Bellas Artes, Madrid + VINCENT. 10/12€

9 Octubre, Festival Monkey Week, El Puerto de Santa María 9/12€

10 Octubre, Music Box, Lisboa (Portugal)

11 Octubre, O Meu Mercedes, Porto (Portugal)

12 Octubre, La Fábrica de Chocolate, Vigo 9/12€

13 Octubre Málaga, Centro Cultural Ollerías

14 Octubre, Centro Cívico, Zaragoza

15 Octubre Universidad de Córdoba (TBA)

16 Octubre, La [2] de Nitsa, Barcelona. 13€

17 Octubre, Sala Zero, Tarragona. 8/10€

¡No dejes pasar la oportunidad de ver estos conciertos!

Esta claro que el grupo que más está despertando la curiosidad y el interés de la gente en este caluroso preverano es Klaus & Kinski. El dúo murciano lleva unos meses en los que no para ni un momento, primero fue la aparición de su Mini-cd ‘Porqué no me das tu dinero’, ahora la aparición de su nuevo vídeo del tema ‘Nunca estás a la altura’ , uno de los mejores temas de su magnífico Lp de debut ‘Tu hoguera está ardiendo‘ y entre medias un sinfín de conciertos realizados por toda la geografía española, a los que hay que añadir los que ofrecerán este fin de semana en Madrid y Barcelona.

Apuntad en vuestra agenda:

Viernes 19 de Junio
Klaus & Kinski en Barcelona
Lugar: POP Bar (C/Almogàvers 122)
Hora: 02:00
Precio:  12 euros (anticipada) / 15 euros (taquilla). Con copa en ambos casos
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Domingo 21 de junio
Klaus & Kinski en Madrid
Dia de la Musica Heineken
Lugar: El Matadero –escenario Radio 3- (Paseo de la Chopera, 10)
Hora: 17:00
Precio: entrada gratuita

Aquí os dejo el brillante nuevo vídeo de la banda, que para los que no los conozcan a estas alturas, será una buena referencia de lo que se encontrarán si caen en las redes de uno de los grupos más en forma del panorama musical nacional.

La última novedad del sello Jabalina antes del verano que ya se acerca es este segundo disco de la banda ubicada en Barcelona Pumuky, firmando su debut para la compañía madrileña tras haber publicado anteriormente su Lp ‘De viaje al país de las tormentas’ en 2006. Probablemente no hayan tenido la misma repercusión de que han disfrutado otros compañeros de sello como Klaus & Kinski o Souvenir, pero tras la escucha del disco acabas por descubrir que con sus particulares canciones son capaces de transmitir un cúmulo de sensaciones y sentimientos de los que pocos grupos pueden presumir.

No se trata de un disco que te entre en una primera escucha, las canciones que lo componen forman un universo homogéneo de melodías envolventes y atmosféricas que a veces derrochan contundencia, pasión y energía (‘La marca’) mientras otras veces optan por atraernos con sonidos más espesos a la vez que tranquilos y melancólicos (‘Si desaparezco’)

En cualquier caso, adentrarse en la aventura de este bosque en llamas puede ser tan maravillosos como peligroso dependiendo del camino que sigas. Si eres capaz de ir enlazando e involucrarte con cada uno de sus temas, serás capaz de recorrer sus 10 pistas (más una más oculta) descubriendo sonidos y sensaciones capaces de llevarte en volandas hasta su última canción (‘La metamorfosis’). Si por el contrario te pierdes en el primer cruce de caminos y no consigues retomar el hilo de sus canciones, puedes sentirte desorientado e incapaz de poder escuchar y disfrutar del resto del disco. En cualquier caso, siempre puedes ver la luz entre los árboles y reengancharte al camino con canciones como la impactante y profunda ‘Lobo estepario contra caballos desbocados’ que ya conocíamos gracias a su versión demo en el recopilatorio Juegos Olímpicos. También se hace más llevadero el recorrido cuando nos encontramos con los remansos de paz que suponen el instrumental ‘El exilio de los invisibles’ o más adelante la preciosa ‘El hombre bosque en llamas’.

En definitiva se trata de un trabajo donde predomina lo misterioso y lo inquietante, todo aderezado con la envolvente voz de Jair Ramírez y con unos sonidos y efectos que te transportan a lo más profundo de este bosque que ahora está en llamas, pero que a buen seguro renacerá en forma de un nuevo trabajo que esperemos que nos sorprenda al igual que lo han hecho con éste.

Página myspace

Tracklist:

1-. Pumuky – El innombrable

2-. Pumuky – Si desaparezco

3-. Pumuky – Tu marca

4-. Pumuky – El eléctrico romance de Lev Termen y la Diva del Éter

5-. Pumuky – Los enamorados

6-. Pumuky – El exilio de los invisibles (Long. 10º10′ Lat. 29º30′)

7-. Pumuky – Lobo estepario contra caballos desbocados

8-. Pumuky – El hombre bosque en llamas

9-. Pumuky – Puzzle

10-. Pumuky – La metamorfosis