The Beach Boys editan una caja con las sesiones de ‘Smile’

AlexSocco | Noticias | Miércoles, Agosto 31st, 2011
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Los Beach Boys lanzarán una caja llamada ‘Smile‘ y aquí la presentan en este video interactivo. El 1 de noviembre el grupo editará esta colección que incluye 5 CD’s con 140 canciones, incluyendo sesiones de estudio, rarezas y más.

También vendrá con dos LP’s que contiene el disco original y los singles de ‘Heroes and Villains’ y ‘Vega-Tables’. Además, se incluye un libro de 60 páginas con notas de los miembros Brian Wilson, Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston, y un póster.

‘Smile’ es un disco que los Beach Boys nunca editaron y que fue grabado entre 1966 y 1967. Brian Wilson regrabó el disco en 2004 en formato solista.

Para pedir el material: http://www.merchdirect.com/thebeachboys

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Salem – King Night (shoegaze/emotronica)

Jark Prongo | Álbums,Discos | Miércoles, Agosto 31st, 2011

Ha pasado casi un año desde que Salem publicasen este King Night, su debut, y en dicho lapso de tiempo Internet se ha visto salpicada por varias reseñas de marcado corte idiota, destacando por encima de todas la publicada en la web ¿musical? Jenesaispop. En ellas se ha enfatizado sobremanera la etiqueta de genial nombre pero necio significado witch house, así como la aseveración descriptiva Salem suenan como M83 en un walkman que se esta quedando sin pilas (y la variante que juega con la velocidad de giro del plato de cualquier tocadiscos), y ambas cosas  resultan autenticas aberraciones. Tanto por el flaco favor que hacen a uno de los grupos mas fascinantes que han aparecido en el cada vez mas homogéneo panorama internacional como por la manera de evidenciar la necedad de quien escribe las reseñas. Menos mal que Javier Blanquez y Juan Cervera, que si saben de lo que hablan y procuran hacer justicia (tanto al objeto de la critica como al oficio que supone escribir), equilibraron un poco la balanza con sendas criticas notables. Otra cosa bastante molesta es el hincapié puesto en la supuesta drogadicción y pasado gayer (en su modalidad de pago) de John Holland, uno de los 3 miembros del grupo, convirtiendo toda reseña en algo mas próximo a un testimonio de superación de cualquier carguito de la Fundación de Ayuda Contra la Drogadicción simulando ser un ex yonqui que en una critica musical propiamente dicha. Así no, joder; a un grupo con un sonido tan etéreo y misterioso como Salem no se le puede tratar como a una Amy Winehouse de la vida. Casi mejor todo lo contrario: habida cuenta que ellos dosifican al máximo la información que quieren se sepa (ahí están las enigmáticas portadas de los eps anteriores a King Night para atestiguarlo), no vengáis a hacer periodismo rosa musical hablando de lo que carece de importancia al comentar una obra semejante. Llegáis, citáis sus nombres (Jack Donoghue, Heather Marlatt y el ya mentado John(ki) Holland), sus influencias o lo que creáis que pueden serlo (Boards of Canada, Aphex Twin, M83, My Bloody Valentine, Portishead, Dead Can Dance, Angelo Badalamenti/Julee Cruise, Atari Teenage Riot, con quienes comparten productor, y, por supuesto, Burial, al que tenían que haber imitado en cuanto a preservar la imagen misteriosa) y pasáis a comentar la música. De aquella manera. Vuestra manera.

 (Nota: en esta ocasión no voy a hacer alusión alguna al contenido de las letras de las canciones. Prefiero que permanezca el halo de misterio que da ese i love you de otra dimensión que abre el disco)

King Night es uno de los discos mas cinematográficos que uno se pueda echar a las orejas, cada corte parece concebido para acompañar una secuencia de cualquier película de cadencia sonámbula que se os ocurra, o directamente toda la filmografía de Jean Rollin, que para el caso es lo mismo. Esto no es descabellado, pues Salem lo han dejado entrever con los magníficos videos que ellos mismos elaboran y lo han confirmado reconociendo al cine como principal influencia, por encima de cualquier grupo o genero. King Night abre con unos coros que compiten con lo que aun no se si son guitarras o sintes saturados, y la canción encajaría perfectamente como acompañamiento a la persecución de Robert Mitchum a los huérfanos en La Noche Del Cazador (Charles Laughton) o como sustitución de la versión del Song To The Siren a cargo de This Mortal Coil en un pasaje muy determinado de Carretera Perdida (David Lynch). Asia es, sencillamente, una canción que no te puedes sacar de la cabeza ni con una autotrepanación, pareciendo cosa de un Gary Numan ocultista. Si bien el video rodado por Salem se me antoja perfecto, no desentonaría como cierre en Acoso En La Noche (Jean Rollin), mientras vemos a Brigitte Lahaie y Vincent Gardere andar cogidos de la mano y desposeídos de toda voluntad a una muerte segura. Que canción y que final, parecen hechos para encajar quirúrgicamente. Frost, con los susurros de Heather imbuyendo toda la canción de un tono fantasmagórico que recuerda a la simbiosis perfecta entre Bilinda Butcher y Julee Cruise, bien podría ser (el titulo no creo que sea casual) cualquier canción cantada por esta ultima en la cantina de la serie Twin Peaks (David Lynch/Mark Frost). Romanticismo de otra dimensión.

Sick, con unas bases que parecen haberse tomado lidocaína mientras eran programadas, cuenta con un rapeo grave y desganado que recuerda a las amenazadoras primeras apariciones de Freddy Krueger en Pesadilla En Elm Street (Wes Craven), cuando el psicópata aun no era un sátiro y daba autentico canguelo al erigirse en Dios único del mundo de los sueños (y, por lo tanto, hacer y deshacer a su antojo la poca lógica que sustentaba el mundo de lo onírico). Release Da Boar es la mezcla perfecta entre M83 y My Bloody Valentine, con unas frecuencias que parecen venir de otro plano dimensional o, simplemente, recordarnos que quienes estamos al otro lado, realmente, somos nosotros, como sucede a lo largo de Carnival Of Souls (Herk Harvey). Trapdoor retoma los fraseos psicopáticos y añade casi a la mitad del tema una línea de sinte que sera lo mas festivo (dentro de los márgenes anestesiados en los que se mueven Salem) que oiremos en todo el disco. Un poco morir, desprenderte de tu cuerpo e irte de fiesta velando por alguien en una ciudad de neón, como sucede en Enter The Void (Gaspar Noé). Redlights nos devuelve a Heather, solo que acompañada esta vez de un sinte sostenido que juguetea con frecuencias casi propias del acid, y podría musicar perfectamente la excursión a la luz del día a las rocas de las colegialas de Picnic En Hanging Rock (Peter Weir) o cualquiera de los sueños de La Ultima Ola (de nuevo Peter Weir). Hound, con esas percusiones casi tribales y el aire trágico de los sintes, habría quedado de maravilla en el críptico y alucinado final de Les Herbes Folles (Alain Resnais). Como si lo viese.

Traxx no deja de lado las percusiones tribales, y el tono de Heather suena marcadamente depresivo en esta ocasión, como anticipando algo inminente o lamentándose por la mierda de realidad que le ha tocado vivir. Niquelada para el ultimo plano fijo en forma de fresco vivo que se muestra en Canciones Del Segundo Piso (Roy Andersson). Tair samplea bombos del Wake Up de Laurent Garnier y, sin ser mala canción, quizá sea la única prescindible del disco, pues es la que mas se asemeja al hip hop convencional. Por ese mismo detalle tampoco se puede asociar a una película de ambiente somnoliento, por lo que da igual que diga que le pega a la TV Movie Felipe y Letizia (Joaquín Oristrell) mientras Marichalar se canta unas rimas guapas en una narcocena fuera de plano que a Simón Del Desierto (Luis Buñuel), entendiendo que las rimas son las cosas que le dice el estilita al diablo. Killer nos saca del agradable amodorramiento en que nos ha sumido todo el disco, cerrando con esta coda que resulta muy próxima al shoegaze de toda la vida, solo que con la acostumbrada voz cansada, casi hastiada. La explosión de ruido como contraste a lo perezoso de las bases y la voz hace que sea perfecta para acompañar otro final de película de Jean Rollin, concretamente el de La Vampiresa Desnuda y su recurrente (en la filmografía del francés) playa, la cual observa como dos amantes enfrentan amor y muerte para trascender lo fútil de su vida. Que dicho así parece una mariconada, claro, lo suyo es ver la escena con la canción de fondo.

Un disco casi perfecto, realmente sugerente y misterioso, de atmósferas etéreas y extrañamente románticas. Imprescindible, tanto por la música que contiene como porque nos recuerda que las pesadillas, casi siempre, son mejores que la realidad. Y si no os lo creéis, ahí queda la venidera reforma constitucional que nos vamos a chupar para demostrarlo. A tope con la democracia, claro que si.

 

Salem – asia

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Jane’s Addiction presenta “Irresistible Force” de su disco ‘The Great Escape Artist’

AlexSocco | Videos Musicales | Martes, Agosto 30th, 2011
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Jane’s Addiction lanzará su nuevo disco, el cuarto en estudio de su carrera, el próximo 4 de octubre. El trabajo se llamará ‘The Great Escape Artist’ y aquí podemos ver el video recién lanzado del single “Irresistible Force“.

La banda californiana ya había mostrado el clip de “End To The Lies”, primer single de este disco que será el primero desde ‘Strays’ de 2003. Jane’s Addiction está compuesta actualmente por Perry Farrell en voz,  Dave Navarro (guitarra), Stephen Perkins (batería) y Dave Sitek de TV On The Radio en bajo, quien reemplazó al anterior integrante Eric Avery.

Tiempo atrás vimos un adelanto del DVD en vivo llamado ‘Live Voodoo; se trata de un show brindado en New Orleans en 2009, en la Noche de Halloween, con la formación compuesta por Dave NavarroEric AveryStephen Perkins y Perry Farrell.

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MTV Madrid Beach 1- 2 -3 Septiembre 2011

Notas de Prensa | Eventos | Martes, Agosto 30th, 2011


La música inundará Madrid Río. Del 1 al 3 de septiembre, el festival MTV Madrid Beach trae a las bandas más reconocidas de diferentes estilos en un evento gratuíto y abierto a todos los públicos.

Durante tres días, a partir de las 21:00 horas, lo mejor de la música nacional e internacional se dará cita para disfrute de todos los públicos, en un cartel que combina grandes representantes del sonido pop, rock e independiente.

El cartel será el siguiente: El jueves 1 de septiembre, Nothink, Triangulo de Amor Bizarro, Fucked Up y Johann Wald DJ darán el pistoletazo de salida a MTV Madrid Beach Festival.

El viernes 2 de septiembre será el turno de Casters, Japanese Popstars, Delorean y Zombie Kids.

Finalmente el sábado 3 el broche de oro lo pondrán las bandas españolas Miss Caffeina, No Way Out y El Pescao, así como de Mario Vaquerizo DJ.

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The Drums y un enigmático “What You Were” de su nuevo disco ‘Portamento’

AlexSocco | Noticias,Videos Musicales | Martes, Agosto 30th, 2011
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The Drums nos presentan un nuevo tema de su nuevo disco ‘Portamento‘, esta vez el es turno de “What You Were“, uno de los flamantes tracks de este trabajo que verá la luz el 5 de septiembre.

De la banda norteamericana ya vimos el clip de su single “Money”, y también mostramos los videos de su anterior disco: “Me and the Moon“, ”Forever and Ever Amen“ y “Down By The Water.

Como ya contamos, The Drums se formaron en 2008 en Brooklyn, New York, y tienen como referentes a grupos como The Smiths, Joy Division, The Wake, The Tough Alliance o The Legend. Fueron el año pasado portada de la revista británica NME con el título de ‘La Nueva Invasión Americana‘ y ahora tratarán de revalidar sus pergaminos con ‘Portamento’.

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The Wake – crush the flowers (Pop)

Jark Prongo | Artistas,Sin categoría,Singles | Lunes, Agosto 29th, 2011

Agosto es un mes que suele equivaler al relajo en los atuendos, siendo normal ver por la calle una cantidad casi ofensiva de chanclas, camisetas estilo imperio y bermudas indescriptibles, pero para algunos melómanos es la efeméride del suicidio de Sarah Records, el legendario sello de Bristol comandado por Matt Haynes y Clare Wadd. Toca, pues, hablar de algún disco suyo, concretamente de la referencia que ocupa el numero 21 de los 99 singles publicados mientras estuvo operativa la discográfica, primer single de los escoceses The Wake una vez rebotados de otro sello tanto o mas legendario, Factory Records. Si durante su estancia en la compañía de Tony Wilson destacaron por la practica de un post-punk tirando a oscurete que les mantuvo en un semi anonimato (no por la calidad de la música perpetrada, que era mas que buena, sino porque sus compañeros de sello New Order eclipsaban a todos los grupos de Factory), este primer single para Sarah es descaradamente pop. Tan pop que, de cara a recomendar a alguien se inicie en los grupos del sello, probablemente habría que instarle a escuchar primero este disco, pese a que referencias anteriores ya contaban con monumentos pop del tamaño del Sensitive de The Field Mice, el All Of A Tremble de St. Christopher o el noise que anegaba todo el Come Get Me de 14 Iced Bears.

The Wake eran escoceses, lo que garantiza un marchamo de calidad inherente a todo lo que hagan. El nombre del grupo tiene mucho que ver con James Joyce, lo que nos recuerda que no siempre los músicos eran gañanazos que expresaban por Twitter (con léxico de mongomermados) sus reflexiones acerca de cualquier fruslería sociopolítica, sino que hubo tiempos en los que leían, incluso con criterio al optar por la obra a leer. Mas allá de los cambios en la formación, el núcleo fueron Gerard Mclnulty (ex Altered Images) y los hermanos Steven y Carolyn Allen, y por allí estuvieron Vini Reilly (Durutti Column) y el pintamonas mas grande de la historia del pop británico, Bobby Gillespie, antes de unirse a los hermanos Reid para figurar en los créditos del primer larga duración de The Jesus & Mary Chain y bregar así para terminar de hacerse famoso sin tener ninguna cualidad o talento que le hiciese merecedor de ello. Pero bueno, a lo que vamos, que es mentar a ese cretino y me pongo hecho una hidra… Decía que el cambio entre la etapa Factory y la que iniciaban en Sarah fue sensible, pasando del rollo tenue casi oscuro al pop de campanillas mas desacomplejado, y esto se evidencia desde el mismo envoltorio del 7¨, ocupado por una rosa con el color virado a un tono cuasi fucsia que nada tiene que ver con el frio minimalismo de los primeros singles autoeditados y los lps y singles de Factory (en los que no estuvo implicado Peter Saville, como cabria esperar). Pasaron del avant garde ruso de El Lissitzky al retrato jardinero en una radicalización del discurso a favor del pop que es curiosa de cojones.

La cara a contiene Crush The Flowers, una canción tan extremadamente pop y buena que hay que oírla para creerlo. Con un teclado saltarín que no abandonara jamás su presencia a lo largo de la reproducción, se van añadiendo guitarras y lo que parecen unos campanazos en perfecta armonía hasta que un mini parón da pie a la dulce voz de Carolyn Allen: aquí viene mi consejo, piensa sobre todo lo que haces, si no te gusta lo que ves solo has de decírmelo. La replica la dará Gerard, de forma dubitativa: pero no se que hacer, ¿por que debería escucharte? Si vieses lo que veo no me escucharías. Una puta maravilla. El pop pocas veces ha alcanzado cotas de tamaña altura. Y para colmo, casi 20 años después (el 7¨ es de 1989) rescatarían la maqueta de la canción para un recopilatorio que Siesta hizo homenajeando al finado Keith Girdler (Blueboy, también en Sarah Records) superando el nivel cualitativo de la versión oficial al sonar mas inmediato y con mayor predominio de la guitarra, que recuerda de alguna manera a la tormenta final del It Isnt Forever de The Field Mice, solo que aplicándola a otro formato de canción.

 La cara b esta ocupada por Cardbrain (barrio del que proceden The Wake), tema muy próximo a la vertiende pop de sus ex compañeros New Order. Tan próximo que si el bajo se lo atribuyen en los créditos a Peter Hook me lo creo sin dudar un instante. Aquí el protagonismo vocal cae en Gerard, pero Carolyn se pasa toda la canción susurrando paparapas que nos recuerdan que si bien el bajo es mas post punk que un disco de PIL, el conjunto sigue siendo deliberadamente pop, como también se encarga de constatar el sutil teclado. Otra maravilla; gran parte de los fans prefieren este tema a la sublime cara a, preferencia con la que discrepo y por la que estaría dispuesto a batirme en combate grecorromano, pero es bueno que de alguna manera no haya consenso por dirimir cual cara es mejor de las dos. Otra cosa seria si se quiere entrar a discutir que canción es mas mierder, pero ahí ya estaríamos hablando de un disco totalmente distinto, posiblemente de Deluxe o cualquier remedo de artista similar. En resumen, un disco a comprar si o si, mas ahora que Captured Tracks lo ha reeditado (junto al primer single que sacaron en Scan 45) con motivo del pasado Record Store Day, aunque en una maniobra marcadamente oportunista (como la reedición de The Servants que esta por llegar) y torpemente ejecutada, por no decir casi sacrílega. Porque no es de recibo que lleguen y planten el logo de Captured Tracks sobre las galletas originales con fotos de Bristol que adornaban el vinilo original, y mucho menos que mancillen la contraportada original sustituyendo el clásico ¨distributed by Revolver/The Cartel¨ por su sede social y página web. Eso no se hace, hijos de puta.

The Wake – crush the flowers

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Blink 182 estrenó el video de “Up All Night”

AlexSocco | Videos Musicales | Viernes, Agosto 26th, 2011
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Blink 182 nos presentan el video de su nuevo single “Up All Night“, incluido en su próximo disco llamado Neighborhoods’, que saldrá el 26 de septiembre y del cual vimos la portada con un dibujo similar a un cómic, que refleja en blanco y negro el nombre de la banda entre los edificios, que es el vecindario del que habla el título).

Neighborhoods será el primer trabajo del grupo desde el autotitulado de 2003 y la banda ha compuesto 10 canciones nuevas, más tres que saldrán en una edición deluxe.

Los temas que trae el disco serán: Ghost On The Dance Floor, A La Mode, This is Home, Snake Charmer, MH 4.18.2011, Even If She Falls, You Too, Up All Night, After Midnight y Natives. En tanto, en la edición deluxe se incluyen además Kaleidoscope, Fighting The Gravity y Hearts All Gone.

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Die Antwoord – $O$ (raveneck hop)

Jark Prongo | Artistas,Discos | Jueves, Agosto 25th, 2011

 Es una lastima. Todos los canis españoles celebraban ya que España vuelve a destacar en algo a nivel internacional (junto al consumo de cocaína y la circulación de billetes de 500 leuros procedentes de actividades poco o nada licitas), concretamente en ser modelo a seguir en cuanto a mal gusto y zafiedad, y tienen que llegar 3 notas de Sudáfrica a callarles la boca (como el Monarca en su día a un famoso orate sudamericano y en otra ocasión a unos marxistas vascuences) y aguarles la fiesta. Años y años siendo pioneros del chandalismo, los abalorios sobredimensionados, la fusión de polígonos con tuneos corporales y los neologismos mas abstractos que quepa imaginar para verse superados por Die Antwoord, los cuales, para colmo, son una crew con bastante cerebro que no hace mas que impersonar unas actitudes y atuendos. Vamos, que no son canis de pura cepa, ni de lejos. Espero que en breve la facción moderada cani española se pronuncie a través de lo que parecen ser sus representantes oficiales, Andy y Lucas. O que El Batu se marque un comunicado extraoficial por youtube mientras se hace unas sentadillas toh guapas, primo.

El primer contacto con Die Antwoord lo tuve a través del magnifico cortometraje Umshini Wam, del enfant terrible (el autentico, no la farsa Tarantino) del cine yanqui Harmony Korine. Ahí se mostraba a dos seres (Ninja y Yolandi) a lomos de sendas sillas de ruedas haciendo macarradas mientras parodiaban todas las constantes del hip-hop (mecheros y calamardos uberdimensionados, deconstrucción de las palabras, devoción por las armas y los oropeles, pasión por la ultraviolencia), con un final que convertía lo horrible en poético y unas bases del tercer Die Antwoord (DJ Hi-Tek) que tenían mas que ver con el eurodance y el new beat belga que con lo habitual en el hip-hop. Me quede fascinado, claro. El paso siguiente fue buscar videoclips, los cuales aumentaron el impacto, follándome la cabeza a base de bien: Ninja y Yolandi no paraban de hacer el gangsta de forma muy seria, con esa presencia que Dios les ha dado, a medio camino de lo white trash y las conductas de cualquier negrata suburbial. Lo que se dice unos caniggaz (si se me permite el neologismo) orgullosos de serlo. Aunque no siempre fueron así; Ninja es un licenciado en historia del arte con una larga trayectoria musical que en su anterior encarnación tenia pintas de amish en foto de orla y Yolandi la madre de su hijo. Pero sucede que a uno le llega cualquiera de sus videoclips al mail, que fue lo que creo el hype en Internet, y se da de bruces con un tísico moviendo la chorra bajo una bermuda de Pink Floyd y lo que parece una niña albina retrasada marcando tetacas y camel toe simultáneamente mientras tararea estribillos con una voz aguda a mas no poder. Y lo reenvía a todos sus contactos, ya que igual no se entiende el discurso que hay detrás de todo eso, pero da mucha risa y cosa loca.

Ya después se comenta entre amigos, dentro de los cuales siempre habrá un hipster de mierda que dirá bah, ni es música ni es cool. Mal, joven alternativo de provincias: las canciones son temazos y si los grupos que a ti te molan precisamente lo hacen porque cuentan con alguna asiática en sus filas, estos lo petan mil veces mas, pues paraban con un dj progérico (ya finado… respect, yo!). Ademas, los cabrones frasean como pocos mezclando ingles, africano y elementos de la cultura zef (que en palabras suyas vendría a ser el lujo de lo hortera), y las letras son enormes por varios motivos. Primero, que tienen un contenido sexual que deja al Marques de Sade al nivel de un beato mojigato; segundo, que hay una autoreferencialidad (Ninja citándose a si mismo a cada momento) que, de puro quinqui, mola; tercero, que parodian todos los lugares comunes del hip-hop desde la hipérbole, quedando como resultado unas macarradas que tiembla Wu Tang Clan; cuarto, Wat Kyk Jy, casi íntegramente en sudafricano (aprende, Manu Chao); y quinto, que como la frontera entre la impostura y lo real es muy pero que muy difusa si no se sabe nada del grupo, resultan divertidísimas para el que los pille de nuevas.

In Your Face abre invirtiendo lo que sera luego la dinámica a lo largo del disco, de tal forma que aquí Yolandi frasea al principio y Ninja se encarga del estribillo y los fraseos finales. Sobresaturación de imprecaciones, palabras feas y recadito para todo aquel que no defienda su idioma y opte por el ingles. Enter The Ninja es la canción que les hizo mas famosos, un poco por el video con el DJ progérico y otro por lo pegadiza que resulta. Con un estribillo de romanticismo choni, la letra podría ser perfectamente el manifiesto Die Antwoord, con tanta declaración de intenciones y autoreferencia. Y, curiosamente, la parte final (¡joder, esta es la canción mas guapa que he escuchado en mi vida! Que os follen a todos los que dijisteis que no lo conseguiria… decían que era un perdedor, un don nadie, un jodido psicópata, pero mírame, ¡estoy en la Internet, en todo el mundo!) ha terminado por ser profética (el disco se grabo en el 2009) para ellos y un magnifico análisis de la sociedad contemporánea, donde el nivel de éxito, ademas de en términos de riqueza (como siempre), también se puede valorar en función del numero de visitas de un video colgado en youtube. Años y años haciendo estudios chorras Don Amando de Miguel y le dejan en evidencia 3 rednecks al cierre de un temazo. Bravo.

Wat Kyk Jy es una autentica barbaridad. Con un fondo que parece cosa de un Frank de Wulf del medio levante noventero, Ninja y Yolandi alternan fraseos en africano a una velocidad endiablada mientras dejan imágenes certeras de su concepción del amor (estas preciosa con mi polla en tu boca) y se acuerdan del androide de protocolo C3PO. Temonazo absoluto, por supuesto. Evil Boy, su colaboración con el omnipresente Diplo, es mas normalita, ejerciendo casi de mero puente entre la tercera y la quinta canción. Si se puede destacar algo serian las percusiones, ya que, sin ser malo el tema, no esta al nivel de las 2 enormidades que lo precedían. Rich Bitch conjuga chanzas a costa de Lady Gaga y similares con una curiosa apología de esa practica tan rentable conocida como braguetazo, estando a cargo de Yolandi por completo. Es curioso el contraste que hace entre el lujo adquirido como nueva rica y cosas tan chonis como el sándwich de Nutella, queriendo significar igual que las costumbres prevalecen mas allá de los cambios radicales en las condiciones socioeconómicas, como esa vez que invitamos a nuestro cuñado rico a comer y el monstruo se jamaba hasta las cabezas de las sardinas. Die Antwoord 2, Amando de Miguel cero.

Fish Paste y $copie llevan a Die Antwoord a terrenos mas electro. La primera enfrenta a Ninja con sus enemigos, los indiferentes y hasta con sus propios fans, siendo un yo contra el mundo. La segunda parece un cruce loco entre el Aphex Twin mas raver con Aux-88 o cualquier otra de las encarnaciones electro de Keith Tucker. En ella se describe lo que es una jarana en la vida de Ninja: dronja, licores, confusiones sexuales (¿que cojones es eso? ¿Pis? Que va, tío, es flujo vaginal) y descerebre en general, nada que difiera en demasía de lo que se pueda ver en cualquier caseta andaluza durante la feria de abril. Ambos temas son introducciones a la maravilla que esta por comenzar.

Beat Boy comienza con un loop de human beat box que continua con Ninja viniéndose arriba y fraseando con la dicción propia de cualquier joven actor español, hasta que llega Yolandi y suelta un estribillo en la línea pegadiza del regalado en Enter the Ninja. Aquí la música se va claramente a terrenos techno, con unos bombos gordísimos y una duración que parece cosa de un tema de Maurizio. Temonaco que encaja en cualquier sesión, fiesta, cuchipanda y lo que se os ocurra. She Makes Me A Killer es la canción seria del disco, casi pareciendo un intento por parte del autor (Timon Wapenar, ajeno a Die Antwoord) en colocarles en las listas de itunes o el Billboard. Las reflexiones, por consabidas, no son menos reales: una mujer es mas peligrosa que una pistola cargada, nunca te cases con una mujer guapa, etc etc. Y la cosa queda bastante radio friendly, si no fuese por la habitual cantidad de palabrotas y sexo chungo que incorporan a la canción. Doos Dronk (que contiene como pista oculta $O$) resulta una actualización de las cantinelas de borrachos que cantaban los piratas cuando dicho ¨oficio¨ no tenia la acepción jocosa de ahora. La verdad es que resulta un poco cargante pese a lo exótico de estar cantada íntegramente en sudafricano, pero como la autoría no es cosa de Die Antwoord, nada que echarles en cara. Bueno, si: mejor haber cerrado con $O$, pista instrumental para el lucimiento de Dj Hi-Tek y claro anticipo de por donde irían las composiciones para el corto Umshini Wam.

Pues eso, que Die Antwoord son la poh, primo. Parecen palurdos jugando a los youtubes, pero se ríen de todo el mundo con una inteligencia que, fuera coñas, les emparenta con los Monty Python de los tiempos gloriosos del Flying Circus. Y ademas se permiten rechazar el salto definitivo al estrellato (Yolandi declino hace poco la oferta de David Fincher para encarnar a Lisbeth Salander en la adaptación estadounidense de Los Hombres que no Amaban a las Mujeres), pues saben que a ese nivel la chanza seria controlada y coaccionada. Que grandes, joder. Que les haga un videoclip Chris Cunningham ya mismo.

Die Antwoord – beat boy

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Die Antwoord – enter the ninja

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El agua, la inspiración de Florence and The Machine

AlexSocco | Videos Musicales | Miércoles, Agosto 24th, 2011

Una de las vocalistas más exitosas de los últimos tiempos regresa con un nuevo disco, que aún no tiene nombre pero sí fecha de salida: el 7 de noviembre. Antes, Florence and The Machine nos muestra el video del single “What The Water Gave Me“, que abajo podemos ver. El tema ya puede adquirirse además en iTunes.

El productor del disco fue Paul Epworth y claro, habló maravillas de este material que será el segundo de la vocalista de 24 años, tras su debut ‘Lungs‘ de 2009.

Del disco debut de Florence Welch, ‘Lungs’, ya vimos los clips de “Cosmic Love“, “Rabbit Heart (Raise It Up)“, “Drumming Song“, “You’ve got the Love” y “Dog Days are Over“.

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*Mira “Heavy in Your Arms”, incluido en la banda sonora de la película de vampiros ‘Eclipse’

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The Creation – making time/try and stop me (rock)

Jark Prongo | Artistas,Discos,Singles | Martes, Agosto 23rd, 2011

Es necesario hacer cierta justicia al legado de The Creation, máxime teniendo en cuenta que a lo largo de varias décadas, salvo cuatro gatos, ciertos teutones y el publico mod, la historia se ha negado ya no solo a mentarlos las numerosas veces que merecen (acorde a la calidad del material que publicaron en vida), sino a arrebatarles los hallazgos que tuvieron para con la música. En un fenómeno parecido al revisionismo histórico tan de moda de un tiempo a esta parte para reescribir y reinterpretar según qué hechos en base a la obtención de unos réditos, a los Creation les despojaron de sus innovaciones para atribuírselas a otros, de manera totalmente injusta. Pero hablare de eso más adelante, primero me gustaría hacer una breve contextualización del grupo en el espacio tiempo, comenzando por como tuvieron a bien definirse ellos: nuestra música es roja, con flashes purpura. ¿Sinestesicos o hasta el culo de alucinógenos?

The Creation se formaron en 1966 como resultado de las cenizas dejadas por The Mark Four, grupo beat en la onda de lo que monopolizaba las radios británicas por aquel entonces. Oficialmente estuvieron vivos dos años (excluyo los comebacks que se dieron a partir de los 80), durante los cuales la formación fluctuó conforme sus componentes iban y venían; en esencia, los señores que materializaron este single de debut fueron Kenny Pickett (cantante y letrista), Bob Garner (bajo), Mick Thompson (guitarra rítmica), Jack Jones (batería) y el autentico genio tras todo lo obrado por el grupo, Eddie Phillips. Compartieron el mismo productor en sus inicios (Shel Talmy) que otras leyendas británicas como los Kinks (donde termino como bajista John Dalton antes de ser un Creation) o los Who (donde, según el rumor, iba a tocar como segundo guitarrista Eddie Phillips tras ser invitado por Roger Daltrey), por lo que su sonido no se desmarca en exceso del de estos grupos mentados  e incluso ofrece grandes paralelismos con los Who, al menos en lo que al uso de feedback como elemento armónico respecta. Las diferencias para con ellos y el resto de grupos las establecería Eddie Phillips con sus avances sobre la guitarra a base del clásico método prueba-error que tan bueno ha sido para la música, en contraposición a como ha resultado en nuestro día a día cada vez que lo hemos aplicado a disciplinas como la gastronomía.

Este fenómeno tiene una base como guitarrista que mezcla la artesanía de andar por casa (aka bricolaje musical) a la hora de construir sus guitarras, amplificadores y tunearlos (lo que le convierte en el padre espiritual de Fela Borbone, el archiconocido creador del mierdofon) con un encomiable espiritu emprendedor a la hora de mezclar actividades a priori incompatibles. ¿Que tengo un arco de violín muerto del asco por casa? Pues lo pruebo con la guitarra. ¿Que no conseguimos un teclista ni pa Dios? Pues sustituyo el teclado con feedback. ¿Que nos quedan un poco sosainas las actuaciones? Pues nos ponemos a hacer el idiota durante las mismas con pintura liquida, a lo Pollock. Y así con todo, menos con lo que realmente tuvo que haberse preguntado: ¿Que el pringui de Jimmy Page va diciendo por ahí que el invento lo del arco con la guitarra? Pues ojala le dé un cáncer de sida.

Puede parecer una boutade fruto del querer epatar para así obtener cuota de mercado, pero lo cierto es que lo del arco con la guitarra ofrece un resultado sensacional. Igual es cosa del magnífico riff de Making Time, que sonaría bien hasta con una guitarra de gominola, si bien esta teoría se desmonta con la cara b, Try and Stop Me, donde la misma técnica se usa sobre un riff no tan contundente y la cosa sigue sonando a las mil maravillas. En la cara a su faceta Who, y en la b la vertiente Kinks para configurar un single perfecto que jamás tuvo la repercusión deseada, salvo en Alemania, donde The Creation son algo así como mitos sesenteros y llegaron a grabar especiales televisivos que seguro seguirian desde casa con extrema atención los miembros de Can, Neu! y toda la avanzadilla kraut.

Y si empezaba hablando de la poca o nula repercusión que tuvieron, justo seria también hablar de pasada de los que se han acordado de ellos, curiosamente gente muy válida en lo suyo. Entre finales de los 70 y principios de los 80 Paul Weller (The Jam), Dan Treacey (Television Personalities), Ed Ball (TV Personalities y The Times) y Alan McGee (Biff Bang Pow! y fundador de Creation Records) fueron los principales prosélitos de la causa musical de los Creation, ya fuese bautizando a su grupo con el nombre de una canción del grupo y a su sello con el del conjunto (Alan McGee), incluyendo homenajes en las portadas e insertos (Dan Tracey, Ed Ball y Paul Weller), haciendo versiones  (Dan y Ed) o, sencillamente, empezando a tocar música desde la admiración al grupo (Television Personalities). Ya a finales de los 90, el magnífico cineasta Wes Anderson decidió musicar uno de sus montajes con el Making Time, concretamente en la película Rushmore (Academia Rushmore aquí en Epaña), alternando el homenaje al grupo con otro a la nouvelle vague. Y esta ultima acción es lo que les ha dado la poca repercusión con la cuentan actualmente, noble gesto por parte de quien es también en buena medida culpable del revival Kinks.

En definitiva, una lástima para alguien como Eddie Phillips. Pero más que por el latrocinio de Jimmy Page, por ver como en los ochenta una versión de Boney M de un tema suyo llegaba más alto de lo que pudiera el jamás en las listas de ventas. Le pasa eso a uno y no le quedaría más que infundir miedo a la noruega, como Anders Behring Breivik.

The Creation – making time

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