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El verano se acaba y con él la fiebre festivalera que nos invade. Llega el otoño y es ahora cuando los artistas vuelven para deleitarnos con conciertos en solitario donde nos demuestrarán su buen hacer. Paul Weller editó el pasado 2 de junio 22 Dreams, donde, a lo largo de 21 canciones, demuestra que el tiempo no pasa por él, que no necesita volver a unirse a The Jam para seguir sacando dinero a espuertas por más que muchos fans estén deseándolo y que, como los grandes genios, su capacidad creativa a estas alturas todavía da para editar un doble cd de calidad.
Como aperitivo de su visita otoñal Mr. Weller actuó el pasado día 16 de julio de manera gratuita en Expozaragoza. En octubre, nos volverá a visitar para presentar el directo de este 22 dreams para el que ha contado con la colaboración de Noel Gallagher, Steve Cradock de Ocean Colour Scene y el ex-guitarrista de Blur, Graham Coxon.
El que fuera líder de The Jam y Style Council vuelve tras un parón de 3 años y recién complidos los 50 con un disco que que presenta slide-guitars y toques de jazz sin olvidarse del toque pop; un disco que fluye y cambia y nos llega de viaje por los 22 sueños que ha imaginado durante este último año en su estudio de Black Barn (Surrey).
A la pregunta de volver a resucitar a The Jam por parte de la revista Mojo, Weller respondió :“¿Resucitar a The Jam? La marcha atrás no es una opción, solo vale mirar adelante. Somos mods, ¿lo entiendes? Yo me lo tomo en serio”.
Noel Gallagher ha alabado en una reciente entrevista a la BBC el atravemiento de Weller a la hora de publicar un doble cd en estos tiempos que corren, demuestra su admiración absoluta hacia él y lo toma como ejemplo a seguir. No estaría nada mal que siguiesen muchos su ejemplo, ya que Weller ha demostrado siempre una actitud ejemplar como músico y profesional, ganándose el respeto, tanto de crítica como de público.
Para la visita que tiene prevista para octubre las ciudades afortunadas han sido:
• 17 de octubre - Barcelona (Espacio Movistar).
• 18 de octubre - Madrid (La Riviera).
Las entradas están a la venta en:
Muchoviaje.com
Ticktackticket.com
Más información en:
Página Web oficial de Paul Weller
Myspace

Coldplay está de enhorabuena, o es ¿Albert Hammond Jr. el que debería estarlo?
Sea como sea, si eres uno de los afortunados que tiene entrada para ver a Coldplay, por el precio de un estupendo concierto, disfrutarás de dos, ya que este neoyorkino que compagina sus tareas de guitarra y compositor en The Strokes, con su carrera en solitario, ha sido elegido para ser el telonero de la gira europea de Coldplay.
El cantante, recuperado ya de una infección de garganta está ansioso por comenzar la gira, que comienza el 1 de septiembre en Francia.
Así que, tanto el día 6 en el Palau Sant Jordi en Barcelona como el día 7 en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, en vez de estar deseando que acabe el telonero para disfrutar de tu grupo favorito, lo mismo éste te sorprende con el directo de su segundo album en solitario, Como te llama?, y te quedas con ganas de más. No es esta la primera vez que Coldplay apuesta fuerte y sin miedo por teloneros potentes, ya lo hizo durante su última visita, cuando la voz de Allison Goldfrapp fue la encargada de dar paso al grupo principal.
Si eres un devoto de Albert Hammond Jr. o The Strokes y no tienes entrada, no intentes ir corriendo a comprar una, llevan agotadas desde que salieron a la venta. Después del magnífico debut que tuvo en 2006 con Yours to keep, donde estuvo arropado de sus amigos de siempre, como Julian Casablancas.
Como te llama? es la confirmación de la carrera en solitario del hijo de Albert Hammond.
Track list Albert Hammond Jr - Como te llama?
1. Bargain Of The Century
2. In My Room
3. Lisa
4. GfC
5. The Boss Americana
6. Rocket
7. Victory At Monterey
8. You Won’t Be Fooled By This
9. Spooky Couch
10. Borrowed Time
11. G Up
12. Miss Myrtle
13. Feed Me, Jack Or: How I Learned To Stop Worrying And Love

Más información de Albert Hammond Jr.
Página web oficial
Myspace Albert Hammond Jr.

Vuelven todos, y ahora también lo hace Jason Donovan, el exitoso cantante australiano de la década de los 80 -y uno de los ídolos de las adolescentes de aquel momento-, que está planeando su regreso con su primer disco en 15 años, que saldría para noviembre.

El trabajo se llamará ‘Let It Be Me‘ y se espera para dentro de dos meses. Según ha comentado la BBC de Londres, el material está inspirado en los sonidos de fines de los 50 y principios de los 60 e incluirá nuevas versiones de temas como “Blue Velvet”, “Love Hurts” y “Smoke Gets In Your Eyes”.

Donovan alcanzó la fama con como actor en la serie ‘Neighbours‘ junto a la también australiana Kylie Minogue y consiguió varios hits durante las décadas de los 80 y 90. Su último trabajo fue ‘All Around The World‘, editado en 1993. Al parecer, estuvo un tiempo -bastante prolongado- peleado con la música, pero nunca es tarde para volver a empezar, habrá pensado.

Jason Donovan nació el 1 de Junio de 1968 en Malvern, Melbourne, y una de sus canciones más conocidas es “Sealed With A Kiss“, de 1989, que en realidad es una versión de Brian Hyland. ¿La recordamos con el video? Aquí está:

Vía NME

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El rumor corre de boca en boca…. La Radio con más personalidad del territorio español está a punto de desaparecer. Con la nueva reorganización de RTVE, la existencia de Radio 3 peligra. Prueba de ello son los cambios que poco a poco se están dando en esta plataforma, y uno de ellos, de los más destacados, es el cambio de horario del programa SXXI, que durante años a amenizado las mañanas a muchos de nosotros y que ahora pasa a emitirse cada día a la 13 h de la tarde y con duración tan sólo de una horita.

Por tal motivo, escribo estas palabras y os adjunto el manifiesto de la plataforma “Salvemos Radio 3″ y que considero deberíais leer:

30 años y Radio 3 se dispone a afrontar una de las mayores transformaciones de su historia. Dirigida a un público joven, la emisora ha sido referente de las vanguardias musicales y artísticas desde que echó a andar, en 1979. Tres décadas en las que se ha caracterizado por ser una radio independiente, crítica e imaginativa. Radio 3 fue desde su fundación un refugio para las manifestaciones culturales más vanguardistas, un hueco para la música que no encontraba difusión en los circuitos comerciales. Su frecuencia actuó como altavoz de las vanguardias musicales en todos los géneros, del pop al rock, pasando por la new age o la fusión. Creó también un lenguaje distinto en la manera de contar la información, abrió los teléfonos a los oyentes y apostó por el talento musical. Hoy, todos estos valores se han puesto en peligro. Hace tan sólo unos meses saltaban las alarmas, los rumores que apuntaban a profundos cambios en la programación y en las voces que cada día hacían de Radio 3, la radio pública más independiente y cultural de toda Europa comenzaban a tomar forma. Incluso UGT denunciaba públicamente los proyectos de la dirección de la cadena para incorporar a “algunas estrellas” procedentes de la radio comercial. Una estrategia que podría ser la puntilla al actual modelo. Por supuesto, no se habla del cierre de Radio 3, pero ¿que diferencia hay entre el cierre y el cambio total de contenidos? <http://www.eljueves.es/>

Hace dos días se hacía pública la primera avanzadilla de cambios para la nueva temporada. Parece evidentente que el futuro de Radio 3 pasa por convertirse en una magacín en detrimento de la cultura musical. Y aunque hay cambios acertados, parece inevitable que esta primera “reordenación” de espacios y contenidos atiende a un innegable gusto clasicista de su director Diego Manrique, y que no es más que un primer paso maquillante para con el tiempo eliminar completamente, y sin que nos demos cuenta, programas que durante años se han labrado un hueco importantísimo en los oídos de muchisimos españoles. El ejemplo más claro es el de Siglo XXI, que desde hace años (1996) ocupa las mañanas de lunes a viernes echando una buena ojeada a la evolución de la música electrónica. Un programa que empezó teniendo tan sólo media hora de duración y que con el paso de los años ha sabido consolidarse como el programa con más audiencia de toda radio 3. Ahora, con todo este atropello, abandona su horario habitual y encima se ve reducido en una hora. No podemos dejar que simplemente ocurra!

Si queréis contactar con la plataforma aquí tenéis su email: salvemos.radio3@gmail.com

Ya conocíamos la edición alemana  de Beautiful & Nasty de Glitter Klinik, y por fín; y prácticamente en primicia, gracias al sello Gas-Oil Records, ya tenemos en nuestras manos la edición española. Y queda confirmado: reune todos los ingredientes para ser uno de los discos del año en el circuito musical independiente. Luis Miguélez y Juan Tormento, a quienes ya conocerás por formar parte de una de las bandas más originales dentro de la escena musical española Glamour to kill, vuelven con Glitter Klinik; y unen a sus filas a la peculiar Nurse Grace. Luis Miguélez, todo un icono dentro de la mítica movida madrileña, lidera este nuevo proyecto musical, de tan sólo un año de vida, que ya ha recibido el beneplácito del exigente público de la escena underground alemana; y ha recogido éxito tras éxito, en su recorrido por los escenarios internacionales desde Moscú hasta México. Glitter Klinik, 100% actitud glam, nos ofrece una propuesta musical original, atrevida, transguesora; y a la vez divertida y provocativa. En Beautiful & Nasty ofrecen, tanto a iniciados como a nostálgicos, todo un collage de sonidos con mucha personalidad.  El electro pop comercialote de I hate to be your lover o Summer School; el techno pop clásico de Extreme Situation; y una buenísima Sexy Hero con tintes electroclash. Encontramos un electro rock contundente en Beauty & Nasty, su primer single, en la reivindicativa Angel Dash; en la atrevida apuesta por versionar el hit de la italiana Sabrina, conocido por todos, Boys; o en Tu eres pop, que bien podría ser el himno underground de toda una generación musical al margen de edades, y que fué en su momento la sintonía del ya desaparecido programa de Radio 3, Diario Pop. Nos sorprende grátamente lo que podíamos llamar un elecro glam rock vacilón, y de elevada calidad, en I did not become a woman to fuck you, y en The most wanted man in the world. También incluyen, como no podía ser de otra manera, algunas reminiscencias del sonido y la temática ochentera de la movida madrileña en Hola Cariño o Alarma; y también se dejan notar los flirteos electrónicos más groovis con el funky en Psycho love. Pero, a la hora de hablar de Glitter Klinik, a parte de su música, es imprescindible hablar de sus letras donde se entremezclan el amor, el odio, la crítica a la rigidez social, el deseo, el sexo, el dinero en historias irónicas, ambiguas, descaradas, divertidas y extremas que en ocasiones rozan lo estrambótico. 

13 tracks que no te dejarán indiferente en ningún momento y despertarán en tí, todo tipo de emociones y deseos. Y si te sabe a poco, aún hay más, porque en esta edición española de Beauty & Nasty han incluido 6 remixes creados por, y para las pistas más erotico festivas .

Y como ya hay ganas de verlos en directo. Aquí te dejo las fechas confirmadas en España del Glitter Klinik Beautiful & Nasty Tour ‘08:

24 septiembre - Sala Wah Wah
25 septiembre - Barcelona
26 septiembre: Sala El Sol (Madrid)

Próximamente saldrán las fechas para más ciudades, entre ellas Santiago de Compostela, Oviedo, Palma de Mallorca y muchas más.

MySpace: Glitter Klinik

Sello Discográfico: Gas-Oil Records / Records To Kill

Beautiful&Nasty - 2008 - Tracklist:
1. Glitter Klinik - Beautiful and nasty
2. Glitter Klinik - Angel Dash (ready to crash)
3. Glitter Klinik - Hola cariño
4. Glitter Klinik - Boys
5. Glitter Klinik - I hate to be your lover
6. Glitter Klinik - Summer School
7. Glitter Klinik - Extreme Situation
8. Glitter Klinik - Sexy Hero
9. Glitter Klinik - I did not become a woman to fuck you
10. Glitter Klinik - The most wanted man in the world
11. Glitter Klinik - Alarma
12. Glitter Klinik - Tu eres pop
13. Glitter Klinik - Psycho love
14. Glitter Klinik - Odio ser tu amante (Plastic Rocker rmx - single edit)
15. Glitter Klinik - Te gustan mis senos (fest. Ego, Galas & Superperra)
16. Glitter Klinik - To fuck you (Dead Sexy Inc/Platzblanche rmx)
17. Glitter Klinik - Do you like my tits? (Superstars aka Nugen&Archer rmx)
18. Glitter Klinik - Psycho love (Steve Morell Rmx)
19. Glitter Klinik - Angeldust (Roularouge Rmx)

Vídeos:

Glitter Klinik - Extreme Situation

Glitter Klinik - Tu eres pop

Glitter Klinik - Boys

The Virgins - The Virgins .Un por lo menos curioso virus de nihilismo hedonista parece haber infectado a parte de la escena musical norteamericana en esta convulsa época actual, período que tuvo su génesis en la caída (televisada a los cuatro rincones del mundo) de esos enormes cuernos de cristal y hormigón que se erguían orgullosos en el skyline de Manhattan. Si se podía aguardar una eclosión de tendencias basadas en el apocalipsis tanto religioso como militar, o quizás otras que ondearan la bandera furiosa del activismo político, las jóvenes expresiones musicales parecen sonreírle al mundo con descaro y orgullo juguetón, y desparraman sin complejos su mensaje materialista y vacío.
Este es el caso de The Virgins, cuarteto neoyorquino compuesto por Donald Cummings, Nick Zarin-Ackerman, Wade Oates y Erik Ratensperger. Desde su formación en el 2005 estos jóvenes compartieron escenario con gente como Sonic Youth o Jet. Su sonido, definido con excesiva sencillez como New Wave, es una cómoda coctelera donde mezclan con naturalidad el funk, la música disco de los ochenta, el punk y astillas de la indie-music norteamericana de los 90.
Su trabajo de presentación, The Virgins (Atlantic Records, 2008) es un resumen de esa combinación. Originalidad cero en contraposición con una efectividad diez. The Virgins no inventan la pólvora, pero tampoco se puede acusarlos de nada ya que en ningún rato muestran una mínima intención de hacerlo. El resultado: pop bailable, coros optimistas y una decena de canciones inmediatas y breves que ni defraudan ni emocionan.
La responsabilidad de avanzar el contenido del álbum recayó en Rich Girls, un corte perteneciente a la cara más disco de la banda. Otros temas que podríamos destacar son She´s Expansive, una buena canción pop excelentemente resuelta; One Week of Danger, que bebe sin complejos en la fuente del punk-rock (¿New York Dolls?); Hey Hey Girl, llena de sombras de The Strokes o Private Affair, quizás la mejor de este trabajo.
Decían los uruguayos Él Cuarteto de Nos en un de sus temas En él ángulo de la vida, yo he decidido ser la bisectriz. Es posible que, musicalmente, The Virgins se encuentren en esa misma diatriba.

Tracklist: The Virgins - The Virgins (Atlantic records)

1. She’s Expensive
2. One Week Of Danger
3. Rich Girls
4. Teen Lovers
5. Fernando Pando
6. Murder
7. Hey Hey Girl
8. Private Affair
9. Radio Christiane
10. Love Is Colder Than Death

Vapuleados, ignorados, caídos en desgracia… Todo eso y más le ocurrió a Thunder en su carrera, pero los británicos nunca se dieron por vencidos y siguieron editando discos regularmente para un puñado de seguidores que disfrutan del hard rock clásico (de toda la vida, diría alguien).

Ahora, la banda editará el próximo 3 de noviembre su nuevo disco de estudio, llamado ‘Bang!‘, que en Europa lo lanzará Frontiers Records. El material fue grabado en un estudio rural en Walton Castle, cerca de Bristol, Inglaterra. Y justo se cumplen 20 años del nacimiento de la banda, asi que nada mejor que festejarlo a lo grande.

¿Qué nos traerán Danny Bowes, Luke Morley y cía. esta vez? Seguramente nada muy diferente a lo que venían haciendo: ya se puede escuchar aquí un sample del tema “On the Radio” para darnos cuenta de que sería una herejía pedirles que cambien, justo ahora.

Ojalá puedan repetir aquellos gloriosos momentos de sus primeros trabajos, ‘Back Street Symphony‘ (1989) y ‘Laughing On Judgement Day‘ (1992), cuando parecía que se iban a convertir en la nueva sensación del rock clásico heredero de Free, Thin Lizzy o Whitesnake… Nada de eso ocurrió y el ostracismo replegó al grupo, que sin embargo nunca detuvo su marcha.

El track list final de ‘Bang!‘ será:

Thunder - On The Radio
Thunder - Stormwater
Thunder - Carol Ann
Thunder - Retribution
Thunder - Candy Man
Thunder - Have Mercy
Thunder - Watching Over You
Thunder - Miracle Man
Thunder - Turn Left At California
Thunder - Love Sucks
Thunder - One Bullet
Thunder - Honey

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Uno de los mejores vocalistas del hard rock melódico ha vuelto este año, no con un disco solita, sino con un proyecto en estudio titulado From The Inside. El trabajo se llama ‘Visions‘ y es el segundo del grupo, tras su debut autotitulado en 2004.

Para los iniciados, Danny Vaughn comenzó cantando en los 80 con la banda Waysted y luego formó Tyketto, el combo que le dio popularidad en todo el mundo con discos como ‘Don’t Come Easy’ (1991) y ‘Strength in Numbers’ (1994). Luego de su disolución, comenzó una carrera solista, si bien a nveles mucho menos masivos que los de años anteriores.

El nuevo trabajo de From The Inside continúa la línea marcada en el primero, aunque aquí tal vez la fórmula es repetida y no sorprende en demasía: es decir, el debut te estremecía, éste se deja escuchar pero no deslumbra como aquel. El estilo vuelve a ser el rock melódico de calidad, con guitarras y teclados que se cruzan y tejen melodías, mientras una base acompaña con solvencia.

Los dos primeros temas destacan sobre el resto, “Light Years” y “Making Waves“. Luego el nivel decae un tanto, pero vuelve a subir con otras perlas como la balada “One More Night In Heaven” o el rock marchoso de “Moment to Moment”, que nos recuerda mucho a Tyketto. Mezclado y remasterizado por Tommy Hansen, ‘Visions’ es un digno material de uno de los grandes vocalistas que siguen emocionando con su prodigiosa garganta.

Track List:

From The Inside - Light Years
From The Inside - Making Waves
From The Inside - Its Not Love
From The Inside - Listen To Your Heart
From The Inside - Love Is No Stranger
From The Inside - 21st Century
From The Inside - Days Of Hunger
From The Inside -Visions
From The Inside -Moment To Moment
From The Inside - One More Night In Heaven
From The Inside - Push Me Off
From The Inside - Telemetry

Sello: Frontiers

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Aquí os dejo una sesión con alguno de los temas que puse en mi set realizado el pasado 16 de Agosto en el Super Club coruñés. Dedicada para aquel que acudió a la cita y le apetezca recordar o para el que no pudo venir y pueda apreciar un poquito de que fue la cosa.

TRACK LIST:

1. X.PRESS2- The ending

2. GLEN MORRISON- Circles

3. EFDEMIN- Float

4. JIM RIVERS- Mirage (Tobias Remix) feat. MR. FINGERS- Who is jack (Acapella)

5. KURD MAVERICK- Lets work (Jimpster remix)

6. DONNACHA COSTELLO- Black bag job

7. GOLDFRAPP- Fly me away (C2 remix 4)

8. DJ ROLANDO- Knights of the jaguar (Sebastien Leger remix)

9. D´JULZ- Just so u Know (2000 and one remix)

10. MATTHIAS MEYER- Voltage

11. JEROME SYDENHAM & TIGER STRIPES- Elevation ( Radio Slave’s One More Kiss Remix)

12. SUEÑO LATINO- Sueño latino (acapella)

13. FUNKAGENDA & MARK KNIGHT- Man with the red face.

Link de descarga: Sesión Super club.

Fue el trabajo más intenso que hice hasta el momento. Era cómo intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio.
Beck resume así el proceso de elaboración del que fue su décimo trabajo, para lo cual contó con la colaboración de Danger Mouse (Gnarls Barkley) en la producción, y que se expuso al escrutador oído del público durante este verano que está a punto de terminar.
Tras The Information y la reedición de Odelay (ya un auténtico icono de la música de finales del siglo XX) Beck trata de sorprendernos ahora con Modern Guilt (Interscope, 2008), su personal homenaje las atmósferas de la psicodelia sixtie de la costa oeste de los USA.
La idea inicial del californiano fue la de confeccionar un disco compuesto por temas cortos: Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Contiene este álbum interesantísimos títulos como Walls, en el que pone su voz la cantautora norteamericana Cat Power; Chemtrails, canción denuncia que suena al mismo tiempo al Beck de toda la vida y a algo diferente; Gamma Ray, que tranquilamente podría ser sencillo; o el tema que de la título al disco, Modern Guilt , oscura y llena de misterio.
Nos presenta Beck Hansen en esta ocasión un trabajo lleno de solidez y de una consistencia granítica, con diez temas muy trabajados donde resaltan las chispas mágicas de Danger Mouse en la producción. Un disco cuya audición parece durar lo que se tarda en disfrutar una estrella fugaz, pero con la ventaja de que puedemos vivir ese chispazo nocturno una y otra vez.

Tracklist: Beck - Modern Guilt (Interscope Records)

1. Orphans (feat. Cat Power)
2. Gamma Ray
3. Chemtrails
4. Modern Guilt
5. Youthless
6. Walls (feat. Cat Power)
7. Replica
8. Soul of a Man
9. Profanity Prayers
10. Volcano

Web oficial

La 4ª edición del BAM MTV Music Week llega un año más,  al Parc del Forum en Barcelona. Coincidiendo con la celebración de las fiestas de la Mercé en la Ciudad Condal, el 19 y el 20 de septiembre, ofrecerán dos noches temáticas en torno a dos estilos musicales: el hip hop y el indie. El viernes 19, le tocará el turno al hip hop con una potente oferta de los mejorcito del panorama nacional. El sábado 20, la música indie tomará el relevo, y se podrá disfrutar con varios grupos revelación de la escena indepediente de nuestro país, como Krakovia y los casi eurovisivos, La Casa Azul que serán los encargados de cerrar el festival. Y lo mejor de todo, el precio: gratuito; y se agradece… que después de la temporada de festivales veraniega; el bolsillo empieza a temblar …

Aquí te dejo el cartel del BAM MTV Music Week 08:

Viernes 19 Noche hip hop

Chacho Brodas
Shotta
Ari
Calle 13

sábado 20 Noche Indie

Supersubmarina
Vetusta Morla
Krakovia
La Casa Azul

Más información: BAM MTV Music Week 08

Los chicos de New Order, aprovechando la oleada de reediciones musicales, películas homenaje y documentales varios dedicados al sonido Manchester, anuncian en su página web, la reedición, el próximo día 28 de septiembre, a través de Rhino Records, de los cincos primeros discos de la banda que fueron editados en los ‘80. Los títulos reeditados vienen en esta ocasión de formato de doble disco para coleccionista:

• Movement (1981) . En esta reedición se incluyen los primeros singles y varias caras b.
• Power, Corruption & Lies (1983). En esta reedición vendrán incluidos los singles, versiones de Blue Monday, Confusion, Thieves Like Us y  Murder, así como varias versiones acústicas.
• Low-Life (1985). Incluye la versión de 17min de Elegia.
• Brotherhood (1986). En esta reedición hay remixes de Shep Pettibone por ejemplo así como la cara B de Evil Dust.
• Technique (1988). En esta reedición aparece el mix de World in Motion de Carabinierie entre otros extras a destacar.
  

Este material extra complementa y hace sin duda más atractivo este nuevo lanzamiento y completará la visión de que de la banda tenemos actualmente gracias a las entrevistas con todos sus integrantes.

Yo os dejo con un clásico que nunca pasará de moda: Blue Monday.

Mas información acerca de este lanzamiento en la página oficial del grupo.

Brett Anderson siempre llevará a sus espaldas el san benito de Ex-Suede; aunque quiera cambiar de estilo, aunque no cante más las canciones del grupo que le llevó al estrellato en sus conciertos o aunque quiera darle un giro más melódico e instrumental a su carrera en perjuicio de la cantidad de dinero que podría ganar si siguiera haciendo lo mismo que hacía en los 90 cuando tocaba con su por entonces amigo Bernard Butler .

Si bien Jarvis Cocker tiene una personalidad que le identifica y le mantiene en la escena indie con cualquier lanzamiento que realice como objeto de culto, Anderson; que ha editado ya su segundo trabajo en solitario, Wilderness, tras el debut y posterior gira el pasado año con su album debut titulado también Brett Anderson; no puede evitar que se le compare eternamente con el trabajo que hizo hace ya más de una década y se le critique por el cambio de dirección que ha tomado después de su paso por The Tears y la nueva andadura que ha iniciado en solitario.

Wilderness es un exponente de este giro. La música, más orquestada y melódica es mucho más suave y delicada y temas mucho más intimistas si caben. El autor que, en su página web nos desvela sus numerosos y variados gustos desde los musicales a sus actuales lecturas y visitas culturales, que nos dan una idea de lo variado y multidisciplinar de sus intereses que, más tarde, reflejará en su música.

La presentación de Wilderness fue 7 de julio en Londres. Cada persona que asistió con una entrada para el concierto recibió copia del material en USB. El cantante asegura que así sus fans más allegados pueden tener sin problema acceso a su música, y él se queda contento con ese hecho. De todas maneras también es posible conseguir en formato tradicional este disco, cuya gira está prevista para el mes de septiembre en las siguientes ciudades, coincidiendo con su lanzamiento en los formatos tradicionales.

La gira pasará por:

25 septiembre - Leeds - City Varieties
26 septiembre - Manchester - Royal Northern College Of Music
27 septiembre - Glasgow - Oran Mor
29 septiembre - Brighton - St Georges Church
30 septiembre - London - Shepherds Bush Empire

Parece que Brett ha decidido no moverse de su país y dejarnos con la miel en los labios en esta ocasión. Habrá que esperar un poquito más para ver si le entra el gusanillo y acaba visitándonos finalmente.

Yo me quedo con la declaración de principios que hace él mismo en su myspace:

“He creado este album con la más pura de las intenciones: la de crear una suite de canciones sin tener en cuenta al mercado, las listas de ventas y demás gilipolleces del negocio musical. No tengo compañía, ni productora, y mi público no es muy grande pero nunca me he sentido más cómplice y centrado en mi trabajo como artista”
Brett Anderson, Junio 2008.

Wilderness

1.- A Different Place

2.- The Empress

3.- Clowns

4.- Chinese Whispers

5.- Blessed

6.- Funeral Mantra

7.- Back to You

8.- Wknife Edge

9.- P. Marius

Mientras tanto aquí tenéis una muestra de Wilderness en la presentación que hizo en Londres el pasado 7 de julio.

Más información de Brett Anderson en:

Wikipedia

Página Web

Myspace

Los Irlandeses Snow Patrol tienen ya en el horno su quinto trabajo “A Hundred Million Suns”. El trabajo saldrá ala venta el 27 de octubre en Reino unido y el 28 en Estados unidos y vendrá precedido del single “Take Back The City” que ya se puede disfrutar en su myspace.

Acerca de este nuevo album Gary, su cantante comentó a SP.com: “Estoy muy orgulloso de este disco. Todo el mundo ha dado lo mejor de si. Garret ha seguido con su progresión como uno de los mejores productores del mundo. Es el mejor disco que hemos hecho a nivel musical, en composición de letras y en sonido”.

El tracklist de “A Hundred Million Suns” es el siguiente:

If There’s a Rocket Tie Me To It
Crack The Shutters Open
Take Back The City
Lifeboats
The Golden Floor
Please Just Take These Photos From my Hands
Set Down Your Glass
The Planets Bend Between Us
Engines
Disaster Button
The Lightning Strike
(i)What if This Storm Ends?
(ii)Sunlight Through The Flags
(iii)Daybreak

La última canción dura 16 minutos y es la más larga que ha hecho el grupo hasta el momento.

Además la banda va a lanzar, en colaboración con Apple, contenidos interactivos y descargas directas para Iphone y Ipod Touch.

Mas información acerca de este nuevo trabajo en:

Página oficial de Snow Patrol

Myspace Oficial

Canal Youtube

FaceBook

¡Se enojaron las chicas de Heart! Bueno, no tan chicas ya… ¿Qué ocurrió? Resulta que el partido Republicano de EEUU -el que proclama a John McCain como presidente- ha usado sin permiso la clásica canción del grupo “Barracuda“.

El tema fue emitido para darle promoción a la candidata a vicepresidente, Sarah Palin, quien usó la canción durante su aparición en la Convención Republicana Nacional del miércoles pasado. Por eso, las hermanas vocalistas de Heart, Ann y Nancy Wilson, pusieron el grito en el cielo porque no les pidieron permiso.

Ahora, ¿por qué usaron los Republicanos este tema? Porque a Palin la llamaban “Sarah Barracuda” cuando jugaba al baloncesto en el instituto (?¿). Pero aunque las chicas siguen enojadas, un miembro de Heart se puso contento…

Sí, el guitarrista Roger Fisher afirmó que se trata de una situación beneficiosa para ambas partes: “Heart gana publicidad y derechos de autor, mientras ellos -los Republicanos- obtienen el beneficio de tener en su campaña una canción que ‘patea culos’”.

“Barracuda” es uno de los éxitos rockeros del grupo multiplatino de los 70 y 80 y aquí vemos el video de la canción:

Vía NME

Hoy  Sábado 6 de Septiembre, Coldplay va a dar un concierto en Barcelona para la “presentación” de su último disco Viva La vida . Como me temo que ya no llego, creo que voy a dedicarle el dia a unas cuantas escuchas de dicho disco. Tengo que reconocer, que la banda de Chris Martin, nunca ha sido unas de mis preferencias musicales aunque tambien es bien cierto, que Parachutes fue un punto de aire fresco para la música británica de finales de los 90 cuando los Oasis, los Blur, los Suede, los Pulp habián dejado de creer en lo que hacían. Mientras estaba escuchando la canción “Viva la vida” he tenido un déjà vu y he estado pensando porqué he tenido dichosa sensación. Y entoncés he encontrado la clave: ALIZEE. ¿Os acordais de aquella chica angelical llamada Alizee? Bueno, pues una canción de la francesa que se llama “Jen ai Marre” y que salió a la venta el 25 de febrero de 2003, tiene un cierto parecido con la canción de Coldplay (Viva la vida), canción que ha salido recientemente durante este 2008. Desde luego que dicha afirmación, implica una acusación muy fuerte sobre una banda mainstream como Coldplay, que debe mantener una imagen limpia en cuestión de calidad, originalidad y estilo, pero creo que es nuestra obligación como melómanos, “criticar” lo que escuchamos, sencillamente para enriquecer y evolucionar nuestra calidad humana. Pero creo, que a estas alturas, Coldplay deberia de tener una mayor capacidad para identificarse como un estilo propio y dejar de facilitar a los medios, la continua comparación con otras bandas como Echo and the Bunnymen, Travis o U2. Supongo, esta noticia, tendrá cosas positivas y negativas, pero ojala no vuelva a tener esa sensación nunca más ya que situaciones como estas, me hacen desconfiar de la pureza en la creatividad de los grupos actuales, ya sean mainstream o no.

Ritmos bossa y lounge desde Nápoles, esa es la propuesta de Bossasonic para su álbum Club Life, que editaron justo antes del verano en el sello First Floor Records, y que yo rescato prácticamente cuatro meses después, para el inicio de la despedida del verano.

Muy apropiado para atardecer en una terraza con ánimo chill. Un puff y un martini, o variante; y una chaquetita a mano, que ya va haciendo falta. Para recoger los farolillos y los restos de la última fiesta del verano, o para dar comienzo a los preparativos de la última fiesta del verano. Sea para lo que sea, la combinación musical que resulta de este experimento bossasónico no es para otra cosa: trompetas, trombones, teclados, guitarras y percusiones, todo ello aderezado con la dulce y mediterránea voz de Daniela Del Core.

De hecho, la idea del alma páter (Marco De Falco) y el alma máter (Daniela Del Core) de Bossasonic era crear un proyecto musical que sonase, literalmente, a fiesta de verano. Para ello pensaron en revisar algunas canciones populares de décadas pasadas y customizarlas con algún toque más tropical. De esa idea nació Club Life, que incluye versiones bossa-lounge de temas como el Carnival de The Cardigans o el Material Girl de Madonna (¡!), además de algunos temas propios y un guiño a Barcelona, que podéis escuchar en su myspace.

 Carnival

Barcelona

Track list:

1. Bossasonic-Amazing flight (0:46)
2. Bossasonic-Barcelona (2:39)
3. Bossasonic-Too much (4:58)
4. Bossasonic-Carnival (5:07)
5. Bossasonic-Club tropicana (4:06)
6. Bossasonic-Tout tout pour ma cheri (3:26)
7. Bossasonic-Wedding dance (4:19)
8. Bossasonic-Material girl (3:43)
9. Bossasonic-Better never (3:55)
10. Bossasonic-My ever changing moods (4:08)
11. Bossasonic-Sunday afternoon party (3:32)
12. Bossasonic-Wicked game (3:12)
13. Bossasonic-You cant hurry love (4:09)

Espíritu de club y alma tropical para afrontar la vida de un modo más lounge.

Amado u odiado, pero nunca ignorado: si esa es la premisa de los artistas, a Boy George le calza a la perfección. El ex Culture Club está renaciendo -otra vez y van…- y se prepara para dar una gira sudamericana, ya que le negaron la vida a los Estados Unidos. Y en una entrevista aparecida hace días, el vocalista dejó algunas consideraciones más que interesantes.

Antes que nada, dice que los comienzos con Culture Club fueron “grandiosos, una gran aventura, y no sería quien soy sin eso. Atesoro los buenos momentos pero también hubo momentos malos“. Y entiende que “a medida que envejezco digo ‘ojalá hubiera sido más sensato‘”.

¿Culture Club podría volver? No cree. “El grupo fue importante musical y socialmente, pero no volvería a eso. No se puede volver, aunque nunca digas nunca“. Sobre su costado de DJ, Boy afirma que es “más entretenido, hay más libertad“. Y ataca: “Ultimamente estamos escuchando música muy horrible, como Amy Winehouse y otro montón de porquerías: entonces sentí que tenía que volver“.

Boy George admira el rol social de Internet (”se puede conocer gente ahí y hay cosas interesantes para descubrir, como el Facebook, que te puede contactar con gente que no ves desde hace veinte años, y mucha gente interesante vuelve a tu vida: eso sí que es maravillloso“) y menciona a un ídolo: David Bowie.

El Duque Blanco es “uno de los artistas más inspiradores para mí y cuando crecí se convirtió en alguien muy especial“. Boy George, un músico estrella, sigue firme en el candelero sin perder su escencia. Más allá de gustos, se trata de un personaje que cambió el mundo de la música pop.

Vía Clarín

MySpace

El próximo sábado 13 de septiembre, tendrá lugar en él Playa Club de A Coruña el concierto de la banda barcelonesa Love of Lesbian. La hora de comienzo fijada para el inicio de las hostilidades son las 12 de la noche, y el precio de los entradas es de 12 € si decides comprarla por anticipado (Discos Portobello o Discos Nonis) y 15 € en la taquilla.

La banda de Santi Balmes comenzó su andadura musical en el año 1996. Sus tres primeros álbumes (Microscopic Movies, Is It Fiction?, Ungravity) fueron cantados en inglés. De aquel entonces guardan la anécdota de llegar a telonear a The Cure en el año 2000. A pesar de ser todos estos trabajos muy interesantes (especialmente Ungravity, una pequeña joya) su música no consiguió una repercusión importante hasta la publicación de Maniobras de Escapismo (Naïve, 2005), primero de sus dos discos en español y con el cual multiplicarían por cinco sus ventas. Luego vendría Cuentos Chinos para Niños del Japón (Naïve, 2007), en cuya gira de presentación se hallan inmersos, que supera (y con muy buena nota) la exigente prueba de la comparación con su tan idolatrado por las masas trabajo anterior.
No fue Love of Lesbian el único grupo del estado que, habiendo comenzado su singladura en inglés, dieron posteriormente el paso de cantar en castellano. Otros ejemplos visibles son Deluxe o Sidonie. Lo más probable es que esta estrategia de cambio idiomático simplemente persiga conseguir una mayor cuota de mercado y un acercamiento voraz al mainstream hispano, aunque siempre se disfraza de una busqueda de mejores canales de comunicación artística.
Cabe preguntarse, eso sí, no la razón del cambio, sino el por qué de comenzar cantando en inglés. Puede que la razón (quizás, tampoco lo sé) sea la falta de referentes de una generación de músicos que creció en la desoladora época post-movida, cuando la música que se hacía a nivel estatal era, en su mayoría, un auténtico asco.
Pero este paso adelante nos permitió descubrir uno de los mejores letristas pop en español: Santi Balmes, que es capaz tanto de encerrar la tristeza de una tarde de lluvia en una frase como de dibujarnos una sonrisa con un estribillo mordaz. Así la música de Love of Lesbian, sustentada siempre en el cimiento de un pop melancólico, bascula entre el desasosiego que araña en el más profundo territorio de la emoción y la ácida ironía, partiendo así su trabajo en dos hemisferios que se complementan a la perfección.

Love of Lesbian myspace

Más Info : Playa Club

“THE SMALLEST ACTS OF KINDNESS”

Su nuevo disco y próxima gira europea en octubre 2008
Anne Clark (1960) edita en este més de septiembre su primer album de estudio en 10 años “The smallest act of kindness” y realizará una gira europea que pasará por España en octubre de 2008.

Este trabajo contiene una nueva forma fusionando la acústica y el rock con la poesía (spoken word) y la electrónica con una inconfundible voz y estilo personal.

22.10.08 - Madrid - Sala Heineken www.salaheineken.es
23.10.08 - Alicante – Aula de Cultura de la CAM www.cam.es
24.10.08 - Gijón - Laboral Escena www.laboralescena.com
25.10.08 - Barcelona – Apolo www.sala-apolo.com

Formación:
­ Anne Clark - vocals
­ Murat Parlak - piano, vocals
­ Rainer von Vielen - electronics, vocals
­ Niko Lai - drums
­ Jeff Aug - guitars
­ Jann Michael Engel - electric cello

¿Existe una de rock salvaje más talentosa que The Wildhearts? Tal vez no. El grupo comandado por Ginger sigue tocando y lanzando material para sus fans, que si bien no son multitud, sí son muy fieles a las huestes de los británicos.

Ahora, The Wildhearts editará el 20 de octubre un nuevo DVD llamado ‘Live In The Studio: A Film By Tim Smith‘, via Round Records. El material incluirá muchas imágenes de la banda en un estudio de grabación, registrando sus nuevas canciones.

Todo fue capturado por el lente de la cámara de Tim Smith, y se basa en la grabación del último disco de la banda autotitulado y editado el año pasado. Veamos el track list de este DVD de los creadores del clásico ‘The Earth Vs. The Wildhearts‘:

01. Destroy All Monsters
02. The Sweetest Song
03. The Revolution Will Be Televised
04. Bi-Polar Baby
05. The New Flesh
06. She’s All That
07. Rooting For The Bad Guy
08. Slaughtered Authors
09. Inner City Overture
10. The Hard Way

Los extras serán:

* The New Flesh (Video)
* Destroy All Monsters (Video)
* Making Of Destroy All Monsters

Para amenizar la espera, aquí va un fragmento del DVD, que se puede reservar en esta dirección:

MySpace

Vía Blabbermouth

Hasta el próximo 19 de septiembre tienes tiempo para participar con tu grupo en el concurso de bandas

Live Unbuttoned Levi’s ® 501 ®

Sólo necesitáis tener una banda, haceros un myspace (si aún no lo tenéis), entrar en www.myspace.com/levis501, añadirlo como amigo destacado en vuestro space y rellenar el formulario que encontraréis en la página. La canción con la que participéis será la que ocupe el primer lugar en el reproductor mp3 de vuestro perfil.

A partir del 19 de septiembre un jurado formado por Levi’s ®, My Space y Sinnamon elegirá entre todas las bandas participantes a los finalistas que actuarán junto a Mendetz en uno de estos cuatro conciertos:

26 de septiembre- Bilbao- Santana 27 (Pol. Ind. Santa Ana Tellería, 27 -Bolueta) Apertura puertas: 20’00h

3 de octubre- Valencia- Sala Mill (C/ Padre Porta 2) Apertura puertas: 20’30h

11 de octubre- Madrid- Sala Caracol (C/Bernardino Obregón, 18) Apertura puertas: 20’00h

18 de octubre- Barcelona- Razzmatazz 2 (C/Pamplona, 88) Apertura puertas: 20’00

Precio Anticipada: 3’5€ Taquilla: 5€.

Puntos de venta: www.entradas.com - 902.488.488 Cajeros: Caja Madrid, Caja Navarra, Ibercaja y CAI

Red de tiendas Tick Tack Ticket, 902150025, www.ticktackticket.com Tiendas FNAC

En cada ciudad actuarán tres de los grupos finalistas. Los videos de todas las actuaciones se colgarán en www.myspace.com/levis501 y el ganador se elegirá por votación popular del 22 al 29 de octubre (para poder votar tendréis que haceros amigos de www.myspace.com/levis501).

¿El premio? Tocar en la edición 2008 del festival Wintercase San Miguel.

¡Suerte!

Más información 93 272 09 10 www.sinnamon.es

Tal como se venía anunciando hace tiempo, a fin de mes MySpace abrirá su tienda de música online, que se llamará simplemente MySpace Music.

Allí, los usuarios podrán descargarse -no en forma gratuita-y compartir millones de canciones, incluida música nueva de bandas noveles y también viejos catálogos de artistas consagrados de sellos como Sony/BMG, Universal y Warner Music Group.

Se comenta que la tienda será diferente a otras como iTunes y Amazon, ya que en MySpace Music se podrá compartir música entre usuarios, construir los propios playlists y comprar merchandising oficial y entradas para conciertos.

Tom Anderson, uno de los fundadores del sitio, explicó que “no será como iTunes, aquí se trata de intercambiar gustos con tus amigos y saber qué es lo que están escuchando los demás“. Además, explicó que los precios de descarga serán “competitivos” en relación a otras tiendas.

De esta forma, todo parece indicar que la distribución de música será digital 100 % en un futuro, mal que le pese a puristas del CD o frikies del vinilo, aunque igual a no desesperarse que el formato físico seguirá utilizándose por varios años más.

¿Podrá MySpace Music hacerle sombra a un gigante como iTunes?

Vía NME

Nos llegan novedades desde Acuarela Discos en relación al festival Tanned Tin Castelló 2008, del que ya empezamos a hablar aquí hace un par de meses y que se celebrará entre el 12 y el 16 de noviembre en Castellón de la Plana. Se trata, por un lado, de la fiesta de presentación del festival, y por otro, de nuevas confirmaciones.

Comenzaremos por el principio. El protagonista de la presentación será Vic Chesnutt, que estará con su banda y su último tabajo, North Star Deserter, sobre el escenario del Neu! Club en Madrid (sala Galileo Galilei). Será el próximo martes, 16 de septiembre, a partir de las 20:30 horas. Justo antes de su actuación, la organización del festival desvelará el cartel completo y definitivo (más de 40 artistas, cómo lo consiguen?!).

Vic Chesnutt (entrevista)

Vic Chesnutt (live)

Y continuaremos por lo siguiente, las nuevas confirmaciones (que no son pocas):

• COME
• BEACH HOUSE (de ellos hablamos aquí el mes pasado)
• DOVEMAN
• BALMORHEA
• MOM
• MAHJONGG
• RADAR BROS.
• THALIA ZEDEK BAND

La lista crece y crece y crece…

Más información:

Web oficial del festival

Myspace

En junio os adelantábamos la publicación de Contra, el último EP de Coque Yturriaga, alias Num9. El ex Migala y Emak Bakia ha escogido antiguos temas de Migala, Nacho Vegas, Fantasy Bar, El Hijo, Emak Bakia y él mismo para convertirlos en protagonistas de sus remezclas en este último trabajo, que podéis encontrar en Acuarela Discos.

Ordenadores, guitarras, sintes y samplers varios versionan ahora esos temas, entre los que se incluye The Dream, que ya formaba parte del anterior trabajo y disco debut de Num9: The Glow-Worm’s Resistance, y que Coque vuelve a revisar en Contra.

Y lo revisa también en formato audiovisual, en su último video, que nos llega vía Acuarela:

De estética naïf, me recuerda al surrealismo retroabstracto de Astrud e Hidrogenesse, o de… Sébastien Tellier. Es divertido comprobar todo lo que cabe en una vespa.

Web

Myspace

No necesita presentaciones: Prince, aún editando música en períodos muy espaciados de tiempo, siempre se las arregla para ser noticia. Ahora, se anunció que en octubre lanzará un libro -el primero en su carrera- llamado ‘21 Nights‘.

¿Qué contendrá? Textos inéditos del músico más fotografías nunca editadas, la mayoría sacadas durante los 21 conciertos que ofreció el año pasado en Londres. El fotógrafo fue Randee St. Nicholas y muestra a Prince en diferentes momentos del día (en pijamas, en pruebas de sonido y obviamente sobre el escenario).

Junto al libro, vendrá un CD llamado ‘Indigo Nights‘, que será el documento sonoro en vivo de esos conciertos y no podrá ser adquirido por separado. Recordemos que el último trabajo discográfico del artista nacido en Minneapolis ha sido ‘Planet Earth‘, editado el año y que contenía 10 nuevas composiciones (ya comentado en su momento en Retromúsica).

Ese disco tenía una salvedad: fue editado junto al semanal británico Mai