Blackmore’s Night - Secret Voyage: el viaje secreto de Ritchie

AlexSocco | Discos | Martes, Agosto 5th, 2008

Todos, pero todos los fans de Deep Purple y Rainbow no se cansan de pedirle a Ritchie Blackmore que vuelva al rock y se deje de juegos renacentistas con su mujer, Candice Night. Pero el oscuro genio de la guitarra hace caso omiso a esos reclamos y sigue muy tranquilo en su apuesta por Blackmore’s Night, que acaba de editar su nuevo disco llamado ‘Secret Voyage‘.

Y nada ha cambiado musicalmente en la propuesta del dúo: siguen las canciones tranquilas, los desvaneos de música del renacimiento, algún toque más roquero -pero muy escaso- y las versiones que siempre se marcan, en este caso con “Rainbow Eyes” (Rainbow) y “Can’t Help Falling in Love” (Elvis).

Vayamos atrás en el tiempo: en 1990 Ritchie, que tocaba en Deep Purple, conoce a Candice -una porrista y eventual vocalista-, y se dan cuenta de que ambos tenían mucho interés en el Renacimiento. Ritchie deja Purple, reforma Rainbow, edita el disco ‘Stranger in Us All’ con Doogie White en las voces y Candice hace coros en el tema “Ariel”.

Y ahí se terminó el hard rock para Blackmore. La idea de hacer un dúo de música renacentista apta para todo público junto a su novia -que comenzó en 1997 con el exitoso álbum ‘Shadow of the Moon’- lo cegó y nunca más ha vuelto a los sonidos eléctricos. Y a esta altura, no se cree que retorne. De su nuevo disco, este es el video del primer sencillo “Locked Within The Crystal Ball“.

Sello SPV

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Live Nation: la estrategia del gigante

AlexSocco | Noticias | Miércoles, Agosto 6th, 2008

Fuimos muchos los que nos sorprendimos ante la repentina aparición de Live Nation, la productora que comenzó a contratar a los artistas más importantes a nivel mundial por cifras millonarias.

Porque irrumpieron con un contrato increíble para Madonna (120 millones de dólares para que deje Warner Records) y siguieron con estrellas como U2 (se cree que el monto es superior al de Madonna) Shakira, Jay Z o Nickelback, entre otros.

Para aclarar un poco el panorama, el presidente de Live Nation Jason Garner habló con el diario argentino Clarín y contó cuál es la estrategia que utiliza esta compañía estadounidense creada en 2005. “Live Nation representa el futuro porque tiene establecidas sus bases sobre los conciertos en vivo y las plataformas de distribución digital para la música “, asegura.

Además, Garner dice que antes el artista tenía una relación con la compañía de discos por un lado, con el promotor por el otro, con la empresa de merchandising, etc., pero ahora ellos integran “todos los derechos en una gran alianza, un solo gran equipo y un mismo objetivo“. La filosofía de Live Nation sería la de “derribar el muro entre el promotor y el artista“. Y en cuanto a las bandas o solistas, buscan consolidados “que no dependan de una moda o de una canción“.

¿Seguirá este gigante monopolizando el mercado? A este paso no hay duda.

Vía Clarín

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Creamfields Vigo 08 @ Crónica (Festivales)

Ana Guerrero | Crónicas | Miércoles, Agosto 6th, 2008

Rex the Dog Creamfields VigoEran grandes las expectativas en torno a la primera edición del Creamfields en Vigo, y allí estuvo Retro música, puntual a la cita, para cubrir el festival. Tras la caída del cartel, inesperada y a última hora,  de nombres como The Requesters , Alexander Kowalski, Marc Marzenit y Buenavista; y la presentación de un único escenario, en vez de los dos previstos inicialmente, provocaba ciertas dudas sobre lo que nos encontraríamos allí. Dudas que se resolvieron nada más llegar, resumiendo, la organización dejaba mucho que desear: malísima decoración en el escenario, rozando la cutrez y con un sospechoso parecido en el material utilizado al de las bolsas de basura. El juego de luces bastante pobre y el sonido, en un principio lamentable, aunque según avanzaba el festival lo fueron corrigiendo y mejorando.  Atascos y largas colas para pedir algo en la única barra que había para comer o beber; y ninguna medida técnica para aliviar el calor axfisiante dentro del IFEVI. El festival se salvó por la calidad y entrega de los Dj programados en el cartel, comenzado por la Dj holandesa Isis, habitual en los últimos festivales organizados por Sinnamon, que trajo una pequeña muestra de lo que está sonando en la escena clubbing de Holanda. Cerró su set con un tema de Shlomi Aber, y caldeó el escaso ambiente que había en esos momentos iniciales del festival.

Agoria Creamfields VigoA las 7, y con puntualidad británica aparecía Rex The Dog acompañado de su inseparable mascota, en los visuales y decorando su laptop. Live, que abrió con Prototype, y en el que hizo gala de la simpatía a la que ya nos tiene aconstumbrados, entregándose por completo al público que ya llenaba la mitad del recinto. Fué uno de los Dj’s que tuvieron que sufrir los percances del mal sonido inicial del Creamfields. Contínuamente se hacía eco de las quejas del público, preguntando qué tal sonaba, e intentando que los técnicos solucionaran los problemas. También sufrió algún percance con su portátil que se quedó colgado en alguna ocasión, pero sin perder la sonrisa, todo quedó en un pequeño susto. Más de una hora y media de un Live en el que sin duda los mejores momentos vinieron con remixes de temas de The Knife, Photographic de Depeche Mode y Tony The Beat de The Sounds, que volvió loco a todo el público que se desgañitó cantándolo. El remix de Fight For Your Right de Beastie Boys puso el cierre cañero y apoteósico a su sesión. Tras finalizar, bajó hasta el público y estuvo firmando camisetas, flyers, e incluso vasos… y todo lo que le daban para que les dibujara su logo. Cercano, simpático y sin duda, fué de lo mejorcito de todo el festival.

Tiga Creamfields VigoLlegó el turno de Agoria quien se presentó con una camiseta de su sello discográfico, Infiné Music, y comenzó bien, un set que fue derivando a un rollo demasiado mínimal y denso, que no terminaba de convencer. Al final la cosa mejoró y nos dejó mejor sabor de boca. Mientras que pinchaba el último tema, ya veíamos a Tiga preparando su equipo, quien aplaudió junto al público al finalizar Agoria. Tiga, ocultando su mirada tras una gorra, comenzó su sesión, sin dejar tiempo ni para respirar. Ya era de noche, el lleno era absoluto, las luces acompañaban y el sonido, por fín comenzaba a sonar bien. Convenció a todo el público y sorprendió al incluir en su sesión su mítico You gonna want me, se metió a todos en el bolsillo, incluídos aquellos que critican su acercamiento al lado oscuro de la música comercial…

The Chemical Brothers Creamfields Vigo23:30, hora en la que cayó el telón que cubría el escenario y que nos dejó ver el montaje para la actuación de los Chemical Brothers, otra de las más esperadas del Festival. Estén o no, entre tus favoritos, es altamente recomendable verlos en directo. Todo un lujo y todo una inyección de adrenalina y vatios que provocó un éxtasis generalizado sobre todo cuando sonaron temas míticos como Hey Boy, Hey Girl, Galvanize o Do it Again. Todo un espectáculo audiovisual y músical que no defraudó a ninguno de los asistentes.

Difícil lo tenía Vitalic, después de la actuación de los Chemical, que exceptuando el inicio de un tema con la canción Fotonovela que dejó a todo el mundo ojiplático, ofreció un Live muy lineal y rozando lo rayante, que se intentaba salvar por momentos, pero que globalmente, no nos terminó de convencer. Tampoco nos convención nada en absoluto, que empezaran a desmontar el escenario de los Chemical a cara descubierta, mientras pinchaba Vitalic. No era serio, le quitaba cierto protagonismo …Tras Vitalic llegó James Holden, quien para muchos supuso un antes y un después Vitalic Creamfields Vigoen el festival. Hablamos en sentido negativo, ya que según gran parte del público, fué el culpable del bajón generalizado que se apoderó de los asistentes, y que para muchos duraría hasta el final del festival. James Holden empezó bien, continuó con algunos experimentos que no terminaban de cuadrar y, con una colección de sonidos distorsionados acabó rayando al personal. Parte de la culpa de que esto sucediera, fué el montaje del set del gran Richie Hawtin. Una vez más, lo que me parecía toda una falta de respeto para quien estaba pinchando en esos momentos, veíamos todos los entresijos del montaje, ya que no había ningún telón que lo cubriera, y veíamos ir de aquí para allá, a un indignado Richie Hawtin que se quejaba de que no tenía conexión a la red. Ésto hizo que James Holden tuviera que alargar su sesion hasta lo innecesario, agotando y dejando sensaciones negativas en nuestros oidos.

Tras solucionar los problemas, llegó el impecable y glamouroso Richie Hawtin que ofreció, acompañado de un buen juego de luces y visuales, una sesión de minimal que derivó hacia el Richie Hawtin Creamfields Vigotechno y que aunque gustó, muchos de sus seguidores opinaban que no había sido una de sus mejores sesiones. Tras él, continuaría el techno con una sesión bastante cañera, del mítico Derrick May.Y el fin de fiesta llegó con Ángel Molina, que también se tiró más hacia el techno. Y así terminó la primera edición del Creamfields Vigo 08, que esperamos que sea la primera de muchas y que se tome nota de los errores cometidos en ella para siguientes ediciones; así como también esperamos que en la próxima haya más variedad de género y no tanto techno y mínimal, que la música electrónica da para mucho más… Comienza la cuenta atrás para la próxima edición ;)

Sitio Web: Creamfields Vigo

MySpace: Creamfields Vigo

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Backyard Babies - Backyard Babies (Música Rock / Música Punk)

Ana Guerrero | Discos, Videos Musicales | Jueves, Agosto 7th, 2008

Backyard Babies Backyard BabiesDesde las 00:00 horas de hoy 7 de agosto puedes escuchar y disfrutar de lo último de Backyard Babies, en exclusiva y los 13 temas al completo, en el MySpace de la banda. Se han hecho de rogar casi dos años, pero por fin llegan con nuevo material, que saldrá a la venta el 13 de agosto. Y la espera ha merecido la pena. Lo curioso es que después de 5 L.P’s, 2 E.P’s y 2 albums en directo, vuelven a la carga con un nuevo trabajo al que han decidido llamar con su nombre: Backyard Babies. Y te preguntarás ¿por qué ahora?. Al escucharlo tendrás la respuesta, y si queda alguna duda, Dreggen (guitarra y voz) ha comentado que es un disco que refleja el espíritu, el sentimiento y la actitud de la banda, con todos los ingredientes propios para ser un clásico del rock. Y así es, 13 temas en los que encontrarás su inconfundible y personal sonido, las voces de los carismáticos Nicke Borg y Dreggen, resumiendo tendrás la esencia de Backyard Babies al 100%. Jacob Hellner, productor de bandas como Apocalyptica y Rammstein, ha sido el encargado de la cuidada producción de este álbum que supone una vuelta a los orígenes de la banda, y que recuerda bastante a sus comienzos con los buenísimos Diesel & Power y el mítico Total 13.

Fuck Of And Die abre el álbum, y es su carta de presentación, en formato de vídeo, previa al lanzamiento del disco. Inicio brutal que anuncia que han vuelto con fuerzas renovadas, y que nos prepara para Degenerated, se dejan ver influencias de L.A. Guns, y una voz que por momentos recuerda al Axl Rose del Apettite For Destruction. Sin que te de tiempo a respirar, llega Come Undone, y a bailar, vacilona, divertida…estilo Look At You, buenísima. Y continúa sin darnos tregua con Droll, que no puedo evitar que en la parte final del estribillo me recuerde a los tiempos gloriosos de The Cult , así que la mezcla de sensaciones me parece perfecta. Y llega Abandon, el tema que comienza a medio tiempo, y cuando piensas que es la balada del álbum, el subidón con el que continúa te hace olvidarlo, aunque en el subyace una melancolía disfrazada. Y le siguen Voodoo Love Bow, Idiots, de mis preferidas..tienen tatuado el sonido Backyard Babies, no hace falta decir más. Continúa con The Ship, en una primera escucha quizá es la que se queda ligeramente atrás comparada con el resto, habrá que escucharla más veces… Retoman con otro de los temazos del álbum, Nomadic y con una melódica Back On The Juice. Where were you con un toque que recuerda a otra de sus grandes influencias, The Ramones, al igual que Zoe is a weirdo, aunque ésta última, a muchísimas más revoluciones por minuto. Y aunque no quieres que llegue el final, la cosa termina. Y para que te vayas haciendo a la idea, y la vuelta a la realidad no sea muy brusca, cierran el Cd con un tema cargado de melancolía, sólo una guitarra acústica y la voz de Nicke ponen el punto y final con la semibalada Saved for the bell.

13 temas, sin desperdicio, buenos de principio a fin, cargados de Sleaze, hard rock-punk que en ocasiones se acerca más al punk rock, con influencias de L.A. Guns, Guns & Roses, Hanoi Rocks, o como ellos mismos se definen, “el link perdido entre Kiss y The Ramones“. 13 temas, carne de concierto, que ya imagino como sonarán… y como disfrutaremos con Backyard Babies en concierto, cuando llegue su tour 2008 a principios de octubre a España. La cita obligada. Te recuerdo las fechas y lugares de los conciertos de Backyard Babies en España: retro música.com

2008-10-01 Sala Mondo Vigo, España

2008-10-02 Sala Heineken Madrid, España

2008-10-03 Sala Oasis en Zaragoza, España (también podrás disfrutar del directo de The Posies)

2008-10-04 Bikini Barcelona, España

Sitio Web: Backyard Babies

MySpace: Backyard Babies

Sello Discográfico: Billio Dolar Babies - Spinefarm

Backyard Babies - Backyard Babies - 2008 - Track list:
01. Backyard Babies - Fuck Off And Die
02. Backyard Babies - Degenerated
03. Backyard Babies - Come Undone
04. Backyard Babies - Drool
05. Backyard Babies - Abandon
06. Backyard Babies - Voodoo Love Bow
07. Backyard Babies - Idiots
08. Backyard Babies - The Ship
09. Backyard Babies - Nomadic
10. Backyard Babies - Back On The Juice
11. Backyard Babies - Where Were You
12. Backyard Babies - Zoe Is A Weirdo
13. Backyard Babies - Saved By The Bell

Vídeo:

Backyard Babies - Fuck Off And Die

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Royston Langdon ¿en Velvet Revolver?

AlexSocco | Noticias | Jueves, Agosto 7th, 2008

La novela de Velvet Revolver está llegando a su fin: parece que la banda comandada por Slash y Duff McKagan encontró al vocalista que reemplace al irreverente Scott Weiland, y la elección recaería en Royston Langdon, el vocalista de la banda Spacehog y también ex marido de Liv Tyler, la hija actriz del vocalista de Aerosmith.

¿Esta confirmado? No. Pero la propia banda ya dejó entrever que encontraron al nuevo cantante, en tanto que en la web del grupo se puede leer la frase “New Velvet Revolver Coming“. Y el bajista Duff McKagan ha dicho que “estamos ensayando con un chico que es un buen cantante y gran persona“.

Igual, McKagan no dio nada por hecho, aunque indicó que “estamos escribiendo un material increíble y creo que el nuevo disco será lo mejor que hemos hecho“. Alguien cercano a la banda dijo que la entrada de Langdon sería un “cambio positivo al grupo” (mensaje y palo para Scott Weiland, claro).

Ahora, ¿qué antecedentes tiene Langdon? Formó Spacehog a comienzos de los 90, una banda con influencias del glam británico de los 70 (David Bowie, T. Rex) que editó tres discos: ‘Resident Alien’ (Sire, 1995), ‘The Chinese Album’ (Sire, 1998) y ‘The Hogyssey’ (Artemis, 2001). Fue con el debut donde consiguieron algo de éxito, merced a un video muy programado por la MTV en aquellos tiempos: “In the Meantime“, el cual vemos. En los próximos días veremos si lo anuncian…

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El Guisante Mágico: Love, lust & a bit of champagne (Folk / Pop)

Crisis | Discos | Viernes, Agosto 8th, 2008

Con amor, lujuria y un poco de champagne debutan en larga duración los barceloneses El Guisante Mágico (Sinnamon Records, 2008). Toda una declaración de intenciones de lo más glamurosa proyectada sobre un álbum de base pop con aires de folk cálido, aunque suavizado con brisas marinas (las de barna, con algunas trazas del otro lado del charco).”Surf-folk-glam”, bueno, puede ser. Y rock, blues, soul, sixties… y hasta un poco de pachanga. Una vez más estamos ante un ejemplo de fusión difícil de parametrizar. Y ahí está la gracia.

Johnny Cash en espíritu, aunque con una actitud si cabe más… folkabilly e histriónica. Creo que esa es la esencia de E.G.M., especialmente palpable en el alma páter del grupo, el particular Aldo Comas, que bien podría ser nuestro Jarvis Cocker patrio, o la cara masculina de Leonor Watling.

Love, lust & a bit of champagne en su conjunto es un álbum dinámico, con un total de 15 cortes rápidos, la mayoría de menos de 3 minutos, excepto el último, que supera los 7. Además al final se esconde un regalo, un corte sorpresa. Y tan sorprendente, por lo surrealista, sintético y electrónico de su sonido (irán por ahí los tiros de E.G.M. en el futuro? yo me quedo con este corte, jeje).

Tracklist:

  1. E.G.M.-Queen Bee
  2. E.G.M.-Beautiful
  3. E.G.M.-Bubble Song Num.1
  4. E.G.M.-Theda Bara
  5. E.G.M.-The Pretty Ones
  6. E.G.M.-Tropical Dreams
  7. E.G.M.-Little Blind Joe
  8. E.G.M.-Mr. Destruction
  9. E.G.M.-Rough Cities
  10. E.G.M.-Purple Lips
  11. E.G.M.-Charlie Rivel
  12. E.G.M.-The Death of Chemical Parties
  13. E.G.M.-Ain’t Me Babe (cover de Bob Dylan)
  14. E.G.M.-Sex & Company
  15. E.G.M.-Flying Alone

Beautiful

Supongo que la colaboración de Paco Loco en la grabación se hace notar. Parece que la evolución desde su EP Pink Butterfly (Sofa Records, 2007) ha sido en positivo y que ya han conseguido hacerse un hueco dentro de la escena barcelonesa. Fácil, si a la calidad de este álbum añadimos el carácter especial de su líder.

A parte de Paco, a Aldo le acompañan Borja Rosal a la guitarra, Cacho Salvador al bajo, Abel Pujol y Martí Tioliver a los saxos, harmónica y piano, Edu Ayerbe a la batería y Ana Howeski a la percusión y voces. Todos ellos son piezas de un puzzle sonoro bien encajado y asentado sobre la base de unas letras muy buenas (se nota la faceta de creativo/guionista de Aldo Comas) y unas melodías muy trabajadas. Se agradecen mucho los saxos, que iluminan y dan calidez a la música de E.G.M.; también se agradecen las guitarras surferas, que refrescan su atmósfera; y las voces traseras de Ana, que le dan profundidad y elegancia.

Podría hablaros de los breaks y el desgarro de Charlie River; de la letra, la voz y las guitarras-surf de Mr. Destruction; del folkabilly con referencias a Barcelona de Rough Cities; del final que auguran a las fiestas químicas; del dub-ska de Sex & Company; de la guatequera, sixtie y alegre Little Blind Joe, con esa pandereta, ese piano, ese saxo, esa guitarra…; o podría hablaros del cálido y luminoso cover del Ain’t Me Babe de Bob Dylan. Pero mejor escuchadlo vosotros mismos (podéis hacerlo en su myspace).

Larga vida!

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TNT: el regreso con ‘Atlantis’ (Hard Rock)

AlexSocco | Discos | Sábado, Agosto 9th, 2008

Siempre polémicos, nunca ignorados. Al menos para el público que consume hard rock, los noruegos TNT siempre fueron una de las mayores debilidades de aquellos que buscan virtuosismo y mucha melodía chicle y pegadiza. Ya sin su vocalista original Tony Harnell (ahora con su proyecto de estudio Starbreaker), TNT vuelve con un nuevo disco de estudio, el segundo con el vocalista Tony Mills, ex Shy.

No quedaron muy contentos los fans con su anterior trabajo, ‘The New Territory’, una colección de canciones que poco tenían que ver con la propuesta anterior, aunque a mi entender este material resultó mucho más convincente que el último con Harnell, ‘All The Way To The Sun”, de 2005.

Ahora, se viene ‘Atlantis‘, que saldrá el 22 de septiembre vía Bonnier-Amigo en Escandinavia y Marquee-Avalon en Japón. Mills dijo que será un disco “muy diverso, con algunos temas aptos para las radios y otros realmente heavys, también habrá mucho swing y cosas atmosféricas“. Es decir, parece que será muy similar al anterior, que contenía canciones marca registrada de la banda y otras algo más extrañas (música de circo, guiños a Frank Sinatra).

Es lógico que aquellos más ortodoxos no quedaron nada conformes con el viraje de TNT en su anterior trabajo -editado el año pasado- y extrañan sobremanera a Harnell, quien fue el responsable junto al guitarrista Ronnie Le Treko de álbums que se convirtieron en clásicos absolutos dentro del estilo como ‘Tell No Tales‘ (1987) o ‘Intuition‘ (1989).

Pero sin entrar en añoranzas ni comparaciones, aquí lo importante es que regresa TNT, sin duda una agradable noticia aún para aquellos que perdieron la fe en la banda.

Sello: Bonnier Amigo

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Beach House: Devotion (Dream Pop)

Crisis | Discos | Sábado, Agosto 9th, 2008

Una tarde de domingo y una hamaca. Verano y té con hielo, o invierno y té caliente con pastas. La combinación perfecta para escuchar Devotion en la “casa de la playa”.

Para pasar la resaca sin complicaciones ni remordimientos, aunque con un poco de nostalgia, sin mayor objetivo que exaltar lo cotidiano con una mirada retro. Así es el segundo disco (Bella Union / Sinnamon Records, 2008) de este dúo de Baltimore formado por Victoria Legrand y Alex Scally.

La primera pone su voz, el segundo pone el resto (órganos, teclados, sintes… y reverberaciones varias). A la primera, hija del compositor francés de bandas sonoras Michel Legrand, la comparan vocalmente con Nico. Símil acertado, por lo ahumado y nuboso de ambas voces. Siendo así, Alex Scally bien podría ser John Cale; y ya tenemos al mítico dúo traído de nuevo a nuestros días, no?

El enfoque musical de Beach House es totalmente low fidelity, pero impresionista. De andar por casa susurrando e improvisando por el pasillo, pero sin olvidar detalle. De hecho, el hogar y los detalles cotidianos parecen inspirar las composiciones y los valores estéticos y funcionales de esta pareja, que también se materializan en el diseño vintage de su álbum: bisutería, guirnaldas, luces, figuritas, flores, avalorios, plumas, colores y brillantes.  Como subir al desván a revolverlo todo.

Dadaístas, autistas y un poco kitsch. Los suyos son unos estatutos nostálgicos. Victoria y Alex son como unos infantes adultos con un gran mundo interior, que intentan exponer en los 11 cortes que incluye Devotion (podéis escuchar alguno en su myspace):

Tracklist:

  1. Beach House-Wedding Bell
  2. Beach House-You Came To me
  3. Beach House-Gila
  4. Beach House-Turtle Island
  5. Beach House-Holy Dances
  6. Beach House-All The Years
  7. Beach House-Heart Of Chambers
  8. Beach House-Some Things Last A Long Time
  9. Beach House-Astronaut
  10. Beach House-D.A.R.L.I.N.G.
  11. Beach House-Home Again

You Came To Me

Si buscais un ritmo poderoso y contagioso, olvidaros, aquí no lo encontraréis. Tan sólo una delicada linealidad sonora que va de principio a fin, a modo de hilo conductual cíclico, para contar una historia sensible, pero sencilla y tranquila, que os atrapará hacia el interior del sueño si os dejáis mecer en su bucle melódico.

Gila

Por ahí lo llaman dream pop, e incluso narco pop, por su carácter hipnótico. La sensación realmente es esa. Y los órganos ayudan en buena parte a crear esa atmósfera evasiva e intimista, entre folklórica y psicodélica. Como cuando cojo a mi gato y él relaja todos sus músculos y se deja llevar, en un laisez-faire con el que demuestra una total confianza y tranquilidad. Así te sientes al tumbarte y dejarte llevar en su “casa de la playa”.

Heart Of Chambers

Sin duda se trata de un sonido con mucha “devoción”, a veces demasiado eclesiástico, pero fácil de escuchar en back ground. Este disco me ha recordado a Yo la tengo, Flaming Lips, My Bloody Valentine, The Clientele, Arcade Fire, Caribou, Guillemots…, y otros tantos que también han jugado con el aire retro y psicodélico del pop y del folk. La suya es una propuesta más a considerar para este tipo de viajes ensoñadores en low fidelity. No more, no less.

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The Hold Steady - Stay Positive

Halo | Discos | Domingo, Agosto 10th, 2008

El pasado 14 de julio salió a la venta Stay Positive, de la neoyorkina banda The Hold Steady, así que ya va siendo hora de dedicarle un hueco en retromúsica. Stay Positive es el cuarto trabajo de la banda tras haber publicado: Almost Killed Me (2004), Separation Sunday (2005) y Boys And Girls In America (2006). En España Sinnamon será la encargada de su distribución.

La banda, liderada por la inconfundible voz de Craig Finn consigue en este cuarto trabajo un sonido que suena a clásico sin parecer viejo. Parece que llevasen veinte años en el escenario y que este fuera el décimo disco y sin embargo, en apenas cinco años han editado cuatro trabajos que afianzan la personalidad del grupo y el sonido que han conseguido definirles y diferenciarles del resto, así que podemos decir que se han hecho un hueco propio.

Las letras están al mismo nivel que el sonido y, a veces son delicadas, a veces duras y melancólicas, acompañadas de solos de guitarra que arrancan la furia del resto de la banda para acabar en una climax que nos muestra su lado más salvaje, como en la canción que da título al cd, Stay Positive.

En Constructive Summer, canción con la que empieza el disco, llevan a cabo su pequeño homenaje a Iggy Pop al que mencionan en uno de sus estrofas:

Me and my friends are like the drums on “Lust for Life”
We pound it out on floor toms
Our psalms are sing-along songs.

Aunque la sombra de Springsteen planee por todo el disco.

Tampoco hay que olvidarse de pequeñas joyas como, por ejemplo, Both Crosses

Y todo esto lo hacen desde Brooklyn, con cara de buenos y sin llamar mucho la atención. De momento han hechos dos giras, unas en mayo y otra en julio pero, lamentablemente, todavía no se han dejado caer por aquí. Esperemos que el otoño nos traiga buenas noticias.

El tracklist de Stay Positive es:

Constructive Summer

Sequestered in Memphis

One for the Cutters

Navy Sheets

Lord I’m Discouraged

Yeah Sapphire

Both Crosses

Stay Positive

Magazines

Joke about Jamaica

Slapped Actress

Más info acerca de The Hold Steady:

Página oficial

Myspace

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The Go! Team en A Coruña Beach Party

Crisis | Eventos | Domingo, Agosto 10th, 2008

Después de pasar por el Primavera Sound en Barcelona, por el FIB en Benicassim y por el MTV Weekend en Gijón, l@s chic@s de Brighton también pisarán este año la playa de Riazor.

Concretamente será el sábado 23 de agosto a partir de las 21:30 horas en el entorno de una Beach Party, por eso supongo que será en Riazor, aunque no hay demasiada información sobre el evento.

Eso sí, sabemos que no estarán solos. The Go! Team prestará su apoyo a tres bandas noveles gallegas: Telémaco, Noise Project y Os Trasnos de Moscoso, que competirán dentro de la categoría nuevas tendencias en la semifinal del certamen Nsaio no Camiño, que promueve la Rede Galega de Locais de Ensaio en colaboración con la Xunta de Galicia.

Suerte a todos ellos; y a The Go! Team, bienvenidos. Y no es sin ganas, porque mucho llevamos escuchado de ellos desde que empezaron a hacer cositas en esto de la música allá por el año 2001, aunque en realidad no sacaron su primer álbum, Thunder, Lightning, Strike (Memphis Industries), hasta el 2005, después de varios singles y EP’s.

Junior Kickstart (Thunder, Lightning, Strike)

Ladyflash (Thunder, Lightning, Strike)


Dicen por ahí que lo suyo es la sampleadelia: recuperar antiguos vinilos y rescatar lo mejor de cada uno vía sample en piezas de 3 ó 4 minutos, como las que incluyen en sus discos. Lo suyo es un proceso de copy-paste enormemente creativo, donde el resultado final enriquece con mucho gusto el punto de partida, ya sean los guitarreos de Sonic Youth, o las notas de hip hop de Public Enemy, por ejemplo. El resultado: riot pop, o “positive riot”, como ellos lo llaman. Imprescindibles para asiduos a nu-raves y amantes de fusiones y reciclajes electros.

Entre otros muchos méritos, colaboraron en el debut de Simian Mobile Disco, prestando su voz y sus letras en “Hot Dog” e “It’s The Beat”. En 2007 además publicaron un nuevo doble álbum: Proof Of Youth (Memphis Industries), con temazos como el hiper escuchado single “Grip Like a Vice” , o su revisión personal del “Bull in the heather” de Sonic Youth. Casi nada.

Grip Like a Vice (Proof Of Youth)

Milk Crisis (Proof Of Youth)

Myspace

Sitio web

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Paramore: nuevo disco “más heavy” en 2009

AlexSocco | Noticias | Lunes, Agosto 11th, 2008

Los exitosos Paramore hablaron sobre los planes que tienen para su nuevo disco de estudio, que será el sucesor de ‘Riot!’, editado el año pasado. Los chicos de Tennessee están de gira actualmente por Norteamerica, y están aprovechando los momentos libres y las pruebas de sonido para escribir y componer canciones.

El guitarrista Josh Farro dijo que ya tienen entre 7 y 10 canciones nuevas, y que el nuevo disco “sorprenderá a mucha gente“. Farro comentó que el primer disco, ‘All We Know is Falling‘, de 2005, y ‘Riot!‘, “están en el mismo nivel, pero ahora tenemos canciones mejores, que creo es lo que todo fan de la banda desea escuchar“.

Además, indicó que los temas nuevos son “mucho más heavys que cualquiera  de los anteriores” y que serán “un tanto diferentes“. La banda entrará al estudio en enero de 2009, y se espera que para mediados del año que viene tenga listo el disco, aún sin título. Además, se confirmó que la vocalista Hayley Williams volverá a hacer las letras de los temas, dejando al resto del grupo en las cuestiones puramente musicales.

Formados en Franklin, Tennessee, en 2004, Paramore comenzo cuando Hayley Williams se mudó de Meridian, Mississippi, a Franklin. Allí conoció a los hermanos Farro e inciaron el grupo, nombre que significa el apellido de la madre de uno de los primeros miembros. Fue el segundo disco el que los puso en boca de todo el mundo, sobre todo cuando ganaron popularidad abriendo para Jimmy Eat World. Personalmente, me niego a llamar pop punk a lo que hacen, porque sí, pop para adolescentes es, pero ¿punk?… (los oye John Lyndon y se ahorca).

Vía NME

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Clovis - Bajo la Influencia (Música Noise Pop)

Ana Guerrero | Discos | Martes, Agosto 12th, 2008

Clovis Bajo la InfluenciaClovis vuelven con nuevo álbum, tras sus anteriores trabajos: RespiraMundo E.P. Haciendo honor a su título, su último álbum viene cargado de referencias e influencias musicales de diversos grupos como Yo La Tengo, Stereolab, Travolta o The Velvet Underground. Cristina Plaza y Fino Oyonarte, duo y alma de Clovis,  vuelven tras tres años de silencio con un disco cargado de melancolía, nostalgia de que esta vez los tiempos pasados, sí fueron mejores. Letras y melodías sencillas pero cargadas de emotividad y sentimiento, donde se mezcla un pesimismo con pequeños retazos de optimismo. Relajante, íntimo y muy personal, para disfrutarlo desde el interior de cada uno…

Aunque hablamos de una calidad global siempre hay temas que destacan sobre otros, y en esta ocasión, me quedo con Detrás de las puertas; Un día de estos, con frases como como “voy a pedirte que me devuelvas cada promesa que no cumpliste…” melancólica 100%; la deprimente y bella Demolición Inminente; Bajo las ruedas y por último, En sueños. En definitiva,  Bajo la influencia demuestra que el pop independiente en nuestro país tiene una larga vida por delante con producciones tan cuidadas y mimadas, como este segundo larga duración de Clovis.

Sello Discográfico: Sinnamon Records

Sitio Web: Clovis

MySpace: Clovis

Clovis - Bajo La Influencia - 2008 - Tracklist:
1. Clovis - Detrás de las puertas
2. Clovis - Tarde a todo
3. Clovis - La base
4. Clovis - Un día de estos
5. Clovis - Demolición Inminente
6. Clovis - Bajo las ruedas
7. Clovis - En sueños
8. Clovis - La sombra
9. Clovis - El hombre del futuro
10. Clovis - Los pies fríos
11. Clovis - Rescate
 

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Tesla: ‘Forever More’ en octubre

AlexSocco | Artistas | Miércoles, Agosto 13th, 2008

Vuelven los rockeros de Sacramento, sí, vuelve Tesla, esta vez con un nuevo disco de estudio luego de cuatro años, desde aquel ‘Into The Now’ de 2004. Ahora, el flamante álbum -séptimo en estudio- se llamará ‘Forever More‘ y el lanzamiento será el 7 de octubre, a través de su propio sello Tesla Electric Company Recordings.

El primer sencillo del disco será “I Wanna Live” y lo podremos escuchar desde el 18 de agosto. Además, la banda comenzará una gira mundial el 1 de octubre en Salt Lake City. ‘Forever More’ fue producido por Terry Thomas, quie ya había trabajado con el grupo en ‘Bust A Nut’, de 1994. Por su parte, el ingeniero de sonido fue Michael Rosen, el mismo de ‘Into The Now’.

El guitarist Frank Hannon afirmó que “comenzamos a escribir canciones en enero, y mientras además grabábamos el DVD ‘Comin’ Atcha Live! 2008′. En marzo, de vuelta a casa, nos juntamos con Terry. Tenemos una energía que ya la quisieran muchas bandas; hace más de 20 años que estamos girando sin parar“. Hannon dice que esto se debe a que “no sabemos ir hacia otro lado“.

En cuanto al sonido del disco, será variado: habrá cosas bien oscuras, otras más heavys, acústicos, en fin, toda la gama de sonidos por los cuales Tesla siempre se caracterizó. Algunos de los títulos de las canciones serán “So What!”, “Fallin’ Apart”, “Breakin’ Free”, “The Game”, “All Of Me” y “The First Time”.

Recordemos que además del DVD, este año también editarán ‘Gold‘, un doble CD de 32 canciones, que incluye sus temas más conocidos y algunos inéditos. Sale el 26 de agosto vía Geffen/Universal Music Enterprises. No hay dudas: Tesla está de vuelta, invadiendo con todo el alicaído panorama del hard rock clásico.

Vía Blabbermouth

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Freedom & Mónica Naranjo @ Crónica (Festivales)

Ana Guerrero | Crónicas | Jueves, Agosto 14th, 2008

Freedom Monica NaranjoMal comienzo para la IX edición del Festival Freedom Costa del sol 2008, que contaba con el Tour Mónica Naranjo Tarántula 08 como plato fuerte en la primera jornada del festival. La actuación estaba programada para las 22:00 horas en la playa de La Cizaña en Málaga, pero eran las 23:00 horas y allí no se movía nada, ni siquiera la larga cola de gente que, a pesar de tener entrada, todavía no había conseguido entrar en el recinto. En ese momento salió al escenario el director artístico de la cantante, y comenzó a explicar los problemas de organización del festival con los que lamentablemente se habían encontrado desde su llegada a Málaga. Resumiendo: mala organización y falta de medios físicos y técnicos para llevar a escena todo el montaje del concierto. Ante tales problemas, comentó que se había barajado la posibilidad de suspender el concierto, pero afirmó que Mónica Naranjo nunca deja a sus fans tirados, y nunca suspende un concierto. Terminó su “discurso” pidiendo disculpas por las posibles deficiencias, ajenas a Mónica Naranjo, que pudieran surgir durante el show, y por fin dió comienzo el espectáculo, aunque todavía había gran parte de los asistentes esperando ”desesperadamente”, en una cola interminable, su turno para entrar. Quedó claro que en este sentido la organización metió la pata hasta el fondo, es intolerable que la gente compre una entrada, que se retrase el show más de una hora, y  aún así, el concierto empiece sin que haya entrado todo el mundo… que consiguió entrar aproximadamente en la tercera canción…lamentable.

Una vez dentro del recinto se comprendía perfectamente todo lo dicho por el director artístico de Mónica Naranjo. El escenario, o chiringuito de playa venido a más, se quedaba diminuto, e incluso quedaba cutre, para lo que se adivinaba que podía haber sido un espectacular montaje de luces, performances, bailarines, Freedom David Pennbanda…etc. El sonido se quedaba en un aprobado por los pelos, salvado por la espectacular voz de Mónica Naranjo que hizo un repaso de los temas de su último álbum entre los que destacaron Amor y Lujo y Kambalaya,. También hizo las delicias de los asistentes recuperando sus temas más emblemáticos abriendo el concierto con Desátame, pero los momentos más intensos del show vinieron de la mano de los bises con la espectacular interpretación de Europa y Sobreviviré. Un concierto que resultó muy cortito, pero que dejó claro que las adversidades no pueden con la tarántula…

Acabado el concierto, cambio de miradas hacia el segundo escenario donde daba comienzo la sesión “Deejay sets”. En esta ocasión sí que tenemos que hablar de un buen montaje a nivel técnico y visual, donde Dj’s y Gogos compartieron protagonismo al 50%. El House, en su estado puro y también en su estado más comercial, y en todas sus variantes, electro, lounge y “clubbing” se mezcló con la brisa del mar y ejerció su influjo sobre todos los que estábamos allí. Como cabeza de cartel estaban Simon & Shaker, acompañados de los Dj’s locales Miguel Picasso freedom-simon-shakery Paco Mena, y de los británicos Justin Ballard David Penn que me sorprendieron grátamente, convirtiéndose en lo mejorcito de la noche. Una noche bailando con los pies descalzos sobre la arena, bajo una luna a punto de estar llena y esperando a que amanezca…¿qué más se puede pedir?

¿Qué más se puede pedir? pues entre otras cosas, pedir que para próximas ocasiones las bebidas tengan un precio razonable..que una cosa es aprovechar el tirón de un festival, y otra cosa es abusar… Y por supuesto, esperar y confiar que en próximas ediciones no se repitan los problemas de organización vividos en esta primera jornada del IX edición del Festival Freedom Costa del Sol 2008. Retro música

Sitio Web: Freedom Spain

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Freedom Palace Torremolinos @ Crónica (Festivales)

Ana Guerrero | Crónicas | Jueves, Agosto 14th, 2008

Freedom Rebeka BrownDe nuevo la segunda jornada del Freedom Costa del Sol 08 comenzó con retrasos. La hora anunciada de apertura de puertas era a las 23:00 y a las 12 de la noche todavía no había dado comienzo…Esta vez cambiabamos de lugar, de la playa nos trasladamos al Palacio de Congresos de Torremolinos, que se convirtió por una noche en una macrodiscoteca improvisada hasta casi las once de la mañana… Más de nueve horas de música bajo el lema “Non Stop Session“. Un aforo más que completo disfrutó con el buen hacer dentro del house y el electro house de X-Press 2, más house en los platos de Mastiksoul; y sobre todo disfrutaron con la llegada de Rebeka Brown al escenario. Ya estuvo en la pasada edición y repite una vez más convirtiéndose, prácticamente, en la musa del ambiente en el Freedom Costal de Sol 08. Hizo varios pases en los que repasó los temas más simbólicos de su repertorio. No faltó el remix de Maniac o su mítico Sun rising up. En los últimos años Rebeka Brown se ha posicionado en los primeros puestos, en cuanto a vocales se refiere, dentro del house comercial nacional, y la verdad es que en directo derrochó voz y energía que transmitió a todos los asistentes que bailaron con ella, entregados y enloquecidos.

Freedom Costa del Sol 08Y la noche, la madrugada y la mañana…. continuó con más house, esta vez de representación nacional, con la visión más comercial del house del tandem Chus & Ceballos, el progressive house  de Juanjo Martín, y Tato Sánchez, el house más tribal de Anthony Class y el electro house de Álex Gómez, estos tres últimos residentes de la emblemática discoteca Passion de Torremolinos. Y como no podía ser de otra manera en uno de los festivales más importantes del ambiente en España, no faltó la presencia de un batallón de gogos espectaculares, todo hay que decirlo, que incitaban contínuamente a los allí presentes a bailar hasta el amanecer y más allá, mucho más allá. Un sol radiante, y un calor sofocante, se apoderaba del Palacio de Congresos anunciando el fin y dejando ver los estragos que la fiesta había dejado en los rostros y cuerpos de los asistentes. Aunque, incansables, pedían una más, y así fué, una más y ya sí que sí, fin de fiesta. Y de allí, directitos al After más cercano…

El próximo año, más y mejor ;)

Sitio Web: Freedom Spain

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Moonstone Project: el sonido de los 70

AlexSocco | Artistas | Sábado, Agosto 16th, 2008

Quien añore el sonido de grandes bandas de rock de los 70 como Deep Purple o Rainbow, puede quedarse tranquilo: en la actualidad, hay un ignoto -para el gran público, claro- guitarrista italiano llamado Matt Filippini que se da el gusto de homenajear a sus ídolos pero con material propio y de excelente calidad.

Moonstone Project se llama la banda de Filippini, que acaba de grabar su segundo disco: “Estuve trabajando con mi amigo Ale Del Vecchio y las canciones suenan geniales, me recuerdan claro a los grandes discos de los 70, estoy feliz“, ha dicho el italiano, quien cree que tiene entre manos “verdaderas gemas hard rock y blues”.

El primer disco de Moonstone Project se llamó ‘Time To Take A Stand‘ y se editó en 2006. Allí, se intercalaban los vocalistas invitados y participaron verdaderas luminarias como Glenn Hughes, Paul Shortino, Graham Bonnet (Rainbow, Alcatrazz ) o James Christian (House of Lords). Este trabajo se reeditó en mayo de este año bajo el nombre de ‘Hidden In Time‘ vía Mausoleum Records con 3 bonus tracks.

Aún no hay fecha de edición para el segundo álbum de Filippini, porque se está negociando con varios sellos su lanzamiento. Mientras, veamos dos videos del grupo: el primero es del tema “Rose In Hell“, donde canta Roberto Tiranti de Labyrinth y toca la batería Ian Paice de Deep Purple. Y el segundo es la interpretación del clásico de Trapeze “Seaful” junto a Glenn Hughes:

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Ratatat - LP3

Halo | Discos | Domingo, Agosto 17th, 2008

Llevaba ya un tiempo dándole vueltas a esta entrada porque no me decidía… ¿me gusta o no me gusta el nuevo disco de Ratatat? Un mes después y tras darle muchas vueltas he decidido que si, que me gusta LP3.

Mike Stroud y Evan Mast son dos neoyorkinos que sorprendieron con su segundo trabajo, Classics, con el que saltaron a la fama. Aprovechando que han sacado disco nuevo y que este fin de semana han pasado por Barcelona (Razmatazz) y Almería (Ola Festival) para presentarlo, hablemos un poco de Lp3.

El tercer disco de Ratatat suena más orgánico y terráqueo que sus antecesores, o quizás es que ya no sorprende tanto esa mezcla de guitarras y electrónica y esos dejes rockeros y psicodélicos que son ya marca de la casa. Se les ha comparado en muchas ocasiones con Daft Punk debido a este sonido característico suyo tan retro que nos lleva hacia los 80 y debido al carácter instrumental de unos trabajos que cuidan de la misma manera la programación y la orquestación pero no, Ratatat nacieron con identidad propia.

Shiller es el tema elegido para dar un comienzo tranquilo a LP3.  A modo de obertura orquestada desemboca de manera relajada en Falcon Jab, que cuenta ya con el ritmo habitual de la banda y que es el encargado de abrir camino al resto de temas incluidos en el que ya es el tercer cd de Ratatat tras Ratatat y Classics. Destacan en Mi viejo los acordes de guitarra española. Uno de los mejores cortes del disco es sin duda Mirando, que junto a Shempi, son los que más destacan de la nueva entrega que ahora presentan en nuestro país. Temas hipnóticos como Flynn o Imperials alternan con sonidos mestizos como los de Mumtaz Khan o Gipsy Threat.

LP3 es, en cierta manera más maduro y más terrestre, es un disco más fácil de escuchar sin haber perdido su propia personalidad.  Si además has tenido la oportunidad de disfutar en directo de este dúo, cualquier cosa que te podamos contar está de más, la puesta en escena no es muy espectácular pero sí la manera que tienen de transmitir con su música.

La portada mejor no comentarla, podría entrar fácilmente a concurso de la peor de 2008.

Más información de Ratatat:

Web Oficial

Myspace

Wikipedia

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Bunbury - Nuevo Single & Tour Hellville 08-09 (Conciertos)

Ana Guerrero | Noticias, Videos Musicales | Miércoles, Agosto 20th, 2008

Bunbury Hellville de LuxeEl hombre delgado que no flaqueará jamás, así se titula el nuevo single de Bunbury. No hay lugar a confusiones, con ese título difícilmente podría ser de otra persona. Se trata del primer single, el avance de lo que será su próximo álbum, Hellville de Luxe, que verá la luz el próximo 7 de octubre. Ayer, 20 de agosto, fué la presentación oficial del single en el programa Rock N’ Gol del mítico “pirata”. Ya hay ganas de escuchar como suena lo nuevo de Bunbury, después de cuatro años, a parte de colaboraciones y trabajos conjuntos, desde su último trabajo El viaje a ninguna parte. Repite en la producción con Phil Manzanera (Roxy Music), quien ya estuvo en la producción de los trabajos de mayor éxito de Héroes del Silencio, y en el primer trabajo en solitario de nuestro maño preferido, Radical Sonora. Su toque más rockero, ya se deja ver en este primer single. Toda una declaración de principios y un desnudo del alma, en el que recordamos al Bunbury del principio, más cercano a Apuesta por el Rock N’ Roll, que al Bunbury del cabaret ambulante. Como adelanto y para calmar las ganas de escuchar al completo Hellville de Luxe, ya puedes escuchar este primer single, en primicia, en la web de uno de los artistas más peculiares de nuestro país.

Tras haber disuelto su banda de siempre, El huracán ambulante, Bunbury presentará nueva formación, y lo hará en el Tour Hellville 08-09. Aquí te dejo las fechas y lugares de los conciertos de Bunbury, programadas por el momento, en España:

- 6 septiembre. Feria de Muestras. Zaragoza
- 13 septiembre. Plaza de Toros. Guadalajara
- 23 septiembre. Teatro de la Axarquía. Córdoba
- 4 octubre. Coliseum. A Coruña
- 11 octubre. Palau Sant Jordi. Barcelona
- 18 octubre. Plaza de Toros. Mérida
- 23 octubre. Palacio de los Deportes. Madrid

Sello Discográfico: Emi Music

Sitio Web: Bunbury

Vídeo:

Bunbury - El hombre delgado que no flaqueará jamás

 

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Tyla’s Artwork @ MySpace

Ana Guerrero | Noticias | Miércoles, Agosto 20th, 2008

Tyla\'s ArtworkTodos los seguidores del polifácetico y carismático Tyla, estamos de enhorabuena. El lider y alma de Dogs Dámour; el poeta solitario; contador de leyendas y triste cuentos; el romántico empedernido durante su carrera en solitario; siempre ha compaginado y compartido su tiempo con sus tres grandes pasiones: la música, la poesía y el arte. Son muchos años ya, los que lleva dando una nueva vida con sus mágicos, inquietantes y desgarradores pinceles, a un sin fín de personajes reales, con retratos en su estilo de grandes de la música y la literatura, o con sus ya conocidísimos autoretratos. Pero también ha creado personajes irreales que pertenecían a atmósferas y paisajes que sólo se pueden ocultar bajo el prisma de la sensibilidad de su mirada y su corazón. Ya conocíamos algo de su arte a través de su web, pero ahora, gracias a la buena disposición de Tyla, y como no, gracias a Myspace, tienes la posibilidad de deleitarte con la recopilación de toda su obra artística, y además, adquirir alguno de sus cuadros. Incluso se pueden alquilar (algo muy de moda últimamente en fiestas y eventos), y lo mejor de todo es que acepta cualquier tipo de peticiones, bajo la premisa de “intentar hacer tu deseo realidad”….

Hoy tienes una cita para ir a este museo virtual ;) : MySpace: Tyla’s Artwork

Sitio Web: Tyla and The Dogs D’amour 

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The Verve - Forth (Música Indie Rock / Música Britpop)

Ana Guerrero | Discos, Videos Musicales | Miércoles, Agosto 20th, 2008

The Verve ForthThe Verve vuelven a la escena musical, tras su forzada disolución hace algo más de 8 años, con Forth, que supone el cuarto álbum dentro de su carrera discográfica. Tras varios retrasos en la fecha de publicación, por fín el 25 de agosto para Europa y el 26 para Estados Unidos, son las fechas definitivas para que vea la luz este último y esperado trabajo de los británicos The Verve. Como viene siendo una práctica habitual de muchos artistas, todas las canciones están disponibles en su MySpace, semanas antes de la salida del disco. Tras una primera escucha se puede decir que The Verve vuelven, tras haber limado asperezas internas, con fuerzas renovadas, pero serenas, en un álbum que desde su portada ya anuncia un trabajo cargado de texturas y sonidos épicos, psicodélicos, envolventes y atmosféricos acompañados de la inconfundible cadencia de la voz de Richard Ashcroft y la omnipresente guitarra de Nick McCabe. Sin embargo, son sonidos que más que una evolución, suponen una continuidad de calidad, dentro de su estilo musical, así lo demuestran Rather Be I see houses, con el claro sello del sonido The Verve. También encontramos temas como Judas, Valium Skies Love Is Noise, single de presentación del álbum, quizá con claras pretensiones de abarcar a un mayor público que el que abarcaron en sus comienzos.  Las impresionantes e inquietantes Sit and Wonder, Numbness, y Columbo; la cañera Epic Noise; y la   belleza de Appalachian Springs; se convierten en los mejores temas, sin duda, del esperado cuarto álbum de regreso de The Verve.

Sitio Web: The Verve

MySpace: The Verve

Sello Discográfico: Parlophone / Emi Music

Forth - 2008 - Tracklist:
01. The Verve - Sit And Wonder
02. The Verve - Love Is Noise
03. The Verve - Rather Be
04. The Verve - Judas
05. The Verve - Numbness
06. The Verve - I See Houses
07. The Verve - Noise Epic
08. The Verve - Valium Skies
09. The Verve - Columbo
10. The Verve - Appalachian Springs

Vídeo:

The Verve - Love is Noise

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Sun Coast Festival 08 (Festivales)

Ana Guerrero | Eventos | Miércoles, Agosto 20th, 2008

Sun Coast Festival 08

El Sun Coast Festival llega en su primera edición, de la mano de DYC 8 y Máxima FM, a la costa del Sol. El lugar elegido, Fuengirola, Málaga. La cita, el 13 de septiembre. Más de 12 horas house, bastante comercial de la mano de 10 DJ’s nacionales e internacionales, pero en un lugar idílico que atrae bastante. Hablamos de pasar una tarde, noche y madrugada repleta de música, juegos de luces y audiovisuales en el Castillo de Sohail, una fortaleza árabe del siglo X, ubicado en una colina junto a la playa de Fuengirola. Y aquí tienes el cartel definitivo:

- Robbie Rivera
- Kurd Maverick
- DJ Disciple
- Wally López
- David Penn
- Miguel Picasso
- Dani Moreno
- Robi Dubplate
- Alex Gómez
- Jesús Sánchez
- Txemi Rodríguez
- Titi Gallego

Punto de venta de entradas Sun Coast Festival: Carrefour, ticktackticket. com, FNAC y puntos habituales.

Precio de entradas Sun Coast Festival: 30€ (anticipada) y 35€ (en taquilla)

La apertura de puertas será a las 17:00h.

Cierre a las 06:00h de la mañana.

Más información en Sitio Web: Sun Coast Festival

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Cartel Azkena Rock Festival 08 (Festivales)

Ana Guerrero | Eventos | Miércoles, Agosto 20th, 2008

Azkena Rock Festival 08

Quedan aproximadamente dos semanas para que se celebre la 7ª edición del Azkena Rock Festival que recordamos tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de septiembre en el recinto de Mendizabala en Vitoria Gasteiz. Y si ya el avance del cartel del Azkena Rock Festival 08  , nos parecía todo un lujo, las últimas incorporaciones lo han terminado de confirmar, todo un lujazo de cartel. Entre ellas destacar la presencia de Marky Ramone, LemonHeads, Sex Pistol (dentro de su recorrido particular por los festivales de nuestro país este año), y los geniales e incombustibles Hanoi Rocks.

Así queda el cartel definitivo del Azkena Rock Festival:

Jueves, 4 de septiembre:
18:00  Apertura de puertas
18:25 Lagartija Nick
19:20 The Yawning Man
20:15 Hayseed Dixie
21:10 Radio Moscow
22:15 The Boss Hoss
23:20 Marky Ramone
00:50 Lemonheads

02:05 Fin zona escenarios
02:10 Monasterio DJs
03:40 Gemelos Derrick

05:10 CIERRE RECINTO

Viernes, 5 de septiembre:
14:00 Apertura de puertas
14:30 Viaje a 800
15:10 Sorkun
15:45 Animal Alpha
16:30 Truly
17:20 The Quireboys
18:15 Blue Cheer
19:20 The Sonics
20:25 Danko Jones
21:35 Ray Davies
23:15 Sex Pistols
00:40 Blind Melon
01:55 Hanoi Rocks

02:55 fin zona escenarios
03:00 Antikaraoke
05:00 Gemelos Derrick
06:05 Monasterio DJs

7:00 CIERRE RECINTO

Sábado, 6 de septiembre:
14:00 Apertura de puertas
14:30 Las Culebras
15:10 The Royal Cream
15:45 Sex Museum
16:30 Donita Sparks
17:20 John Cale & Band
18:15 Orange Goblin
19:20 Duff McKagan’s Loaded
20:25 The Gutter Twins
21:35 The Jayhawks
23:15 Dinosaur JR
00:40 Los Lobos
01:55 The Jon Spencer Blues Explosion

02:55 fin zona escenarios
03:00 Antikaraoke
05:00 Chewbacca DJ

07:00 CIERRE RECINTO

Puntos de venta: Red Tick Tack Ticket, ticktackticket.com, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour

Precio de entradas (venta anticipada):
Abono 3 Días: 75,00 € + gastos de distribución
Entrada Día 4: 20,00 € + gastos de distribución
Entrada Día 5: 40,00 € + gastos de distribución
Entrada Día 6: 40,00 € + gastos de distribución

Más información, Sitio Web: Azkena Rock Festival

 

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Guillamino: Les minves de gener (Bankrobber, 2008)

Crisis | Discos | Jueves, Agosto 21st, 2008

Un capricho sonoro.