retro musica.com

La época de oro de los grandes vocalistas fue en los 70, no caben dudas. Allí, cada banda de rock pugnaba por tener al mejor cantante posible, y si a eso se le sumase cierta personalidad e imagen, el resultado casi siempre era exitoso. En los 80 continuó la tendencia, aunque con el devenir de estilos extremos dentro del rock o metal, en los años posteriores la figura del vocalista pasó a segundo plano.

Sin embargo, en los últimos tiempos son muchos los oyentes que desean recuperar la vieja figura del vocalista estrella, aquel que estremece desde las cuerdas de su garganta. Y en verdad, cuesta encontrar exponentes que estén a la altura de nombres gloriosos como Paul Rodgers, Glenn Hughes, Robert Plant, Lou Gramm o Ian Gillian, sólo por citar algunos.

Aunque uno de ellos se destaca dentro del panorama rockero mundial: el noruego Jorn Lande, dueño de una técnica sorprendente y discípulo aventajado de Ronnie James Dio y David Coverdale, sus mayores influencias. Nacido el 31 de mayo de 1968, Lande apareció hace algo más de una década con la banda Vagabond (junto al guitarrista de TNT Ronnie Le Tekro).

De allí, pasó por innumerables grupos: cantó en la banda de Yngwie Malmsteen, en ARK, Beyond Twilight, Mundanus Imperium, Millenium y el proyecto The Snakes. Pero fue a partir de 2003 con Masterplan, combo formado por dos ex integrantes de Helloween, donde Lande ganó popularidad.

No obstante, y luego de dos discos publicados 2006, el vocalista se abre camino de Masterplan y decide continuar su carrera solista, que es donde parece sentirse más cómodo. Tiene editados en estudio ‘Starfire’ (2000), ‘Worldchanger’ (2001), ‘Out to Every Nation’ (2004), ‘The Duke’ (2006) y el nuevo ‘Lonely are the Brave’ (2008), sin contar el de covers ‘Unlocking The Past’ (2007) y el directo ‘Live in America!’ (2007).

Quien busque la perfecta reencarnación de Dio y Coverdale -mejor dicho, un mix entre ambos-, no tiene más que encontrar algún disco de Jorn Lande para darse cuenta de que los vocalistas excelsos escasean, pero esperanzas todavía quedan.

Sello Frontiers

A falta de menos de dos días para la celebración de la primera edición del Cremafields en Vigo, ya tenemos, el mapa del recinto, los horarios y el cartel, del que finalmente, se han caido Marc Marzenit, Alexander Kowalski y The Requester. Así queda el cartel definitivo:

17:30 Isis
19:00 Rex The Dog
20:30 Agoria
22:00 Tiga
23:30 The Chemical Brothers
01:15 Vitalic Live!
02:15 James Holden
03:45 Richie Hawtin
05:45 Derrick May
07:00 Ángel Molina

Todavía puedes conseguir tu entrada anticipada al precio de 50 euros, o el mismo día del festival por 60 euros.

Puntos de venta:

Ticktackticket.com, Entradas.com, Fnac y Caixa Galicia.

Sitio Web: Creamfields Vigo

Ya han pasado diez años desde que los hermanos Nacho y Francisco Sotomayor publicaron Dies Irae, uno de los primeros trabajos que unió en su día, de manera coherente y elegante, el flamenco con la música electrónica. Álbum pionero y atrevido en la unión de estos dos géneros, que convirtió a los hermanos Sotomayor en un referente más, y en los creadores del concepto Flamenco Chill, dentro del panorama de la música elctrónica a nivel nacional e internacional.  Y con motivo de su décimo aniversario, el sello Absolut Ambient vuelve a reeditarlo. Además de disfrutar del disco íntegro remasterizado, Dies Irae, en esta nueva edición, te ofrece dos temas nuevos con la elegancia y calidad a la que ya nos tiene acostumbrados. El lanzamiento ha sido a nivel mundial y está disponible a la venta desde el 18 de julio. Si no lo conociste en su momento, ahora tienes una nueva oportunidad para sentir los aromas del flamenco al ritmo de los sonidos electrónicos más sugerentes, elegantes y envolventes.

Sitio Web: Nacho Sotomayor

Sitio Web: Francisco Sotomayor

Sello Discográfico: Absolut Ambient

Dies Irae X Aniversario – 2008 – Track List:
1. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Melisma  
2. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Vivificas  
3. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Adlibitum  
4. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Mandala  
5. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Ritual  
6. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Netxtc  
7. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Zambra  
8. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Cincet De Dolor  
9. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor - Santorini  
10. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor -  Farruca  
11. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor -  Triptic  
12. Nacho Sotomayor & Francisco Sotomayor -  Mblem

Nadie les puede negar a Def Leppard que son constantes y que de algún modo, a pesar de haber virado en su momento, mantienen sus raíces musicales en cada disco que editan. Por supuesto que nada volverá a ser como en las épocas de los millonarios ‘Hysteria’ (1987) o Adrenalize (1992), donde las cifras de copias despachadas asombraban.

Ahora, han vuelto con su más reciente intento llamado ‘Songs From the Sparkle Lounge‘, que sin ser la octava maravilla, es una digna muestra de que el grupo sigue creando discos interesantes y por sobre todo rockeros, una cualidad que se extrañaba en su anterior ‘X’ de 2002.

Siempre los Leppard han estado -como ellos mismos declaran- más cerca del glam rock que del heavy, por eso no es estraño la dirección que han tomado en sus últimos discos, más afines al pop. En ‘Songs From the Sparkle Lounge’ sin embargo la guitarras tienen más protagonismo y las canciones de neto corte catchy pero aguerridas prevalecen sobre el resto.

Hay un hit como “Nine Lives” e interesantes momentos como las gancheras “Bad Actress” y “Hallucinate” o la emotiva balada “Love”, pero tampoco podemos pedirles peras al olmo y volver al glorioso 1987 donde todo sonaba distinto (¿y mejor?) y cada tema era un éxito con luz propia.

Def Leppard reafirmó su sonido -que se había perdido desde ‘Slang’ (1996) en adelante- con el disco de versiones ‘Yeah’, de hace tres años. Allí rendían pleitesía a sus ídolos y ahora, con composiciones propias, tratan de aproximarse un poco más a aquel mundo de su añorada juventud. “Nive Lives“, para acercar posiciones:

Sello: Mercury

Hace unos días comentábamos el lanzamiento del disco de Scars on Broadway, la banda de los ex System of a Down Daron Malakian y John Dolmayan. Ahora, la gente de Universal Music España organiza un concurso para ver al grupo en directo en Amsterdam, Holanda, el 15 de septiembre.

El tema es así: no erá un sorteo, sino más bien un auténtico marketing viral. Sólo hay que copiar el código del vídeo que se puede ver aquí. Luego, hay que postearlo en Internet donde uno más lo desee (en foros, blogs, sites, etc.) y cuanto más veces, mejor. No hay que olvidar guardar los enlaces/links de todos los sitios donde se ha insertado.

Aquellas 3 personas -deberán ser mayores de 18 años- que envíen el mayor número de enlaces, junto a una foto del disco de Scars on Broadway original y una prueba de su compra (puede ser el ticket en el caso del CD o factura virtual si fue adquirido en iTunes) a la dirección: scarsonbroadway@umusic.com, podrán viajar para disfrutar del concierto en directo del grupo.

No hay que olvidar incluir en el mail nombre, apellido, ciudad, fecha de nacimiento y número de móvil y señalar en el campo de Asunto: Concurso Scars on Broadway. Recordemos que el disco se edita mañana martes 29 de julio y que esta promoción sólo es válida para aquellos que vivan en España. Retro Música .

Con un lleno total y tremendo derroche de calidad se presentaron anoche por vez primera en Chile los ingleses de MUSE.

Eran las 10:30 de la mañana y las puertas del Teatro Caupolicán en Santiago ya mostraban los primeros síntomas de lo que sería la fiebre que los británicos despertaron. Alrededor de 150 personas esperaban desde tempranas horas de la madrugada para asegurar una buena ubicación. Personalmente no conocía el recinto, por lo cual quise también asegurar mi cercanía al escenario. Camisetas negras con el logotipo de la banda, peinados estrafalarios y zapatillas coloridas llenaban el lugar. Faltaban aún casi 12 horas de espera. Los bocadillos no se hicieron esperar.

La cantidad de público se mantuvo sin grandes variaciones hasta pasadas las 16:00 hrs. Y esto porque mientras unos hacíamos fila desde temprano, otros llegaron a las 4 AM a las afueras de la disquera, en la cual la banda iba a firmar los primeros 100 HAARP que llegaran.

A las 18:00 hrs. el caos ya era total en las afueras del teatro, con capacidad para unas 3000 personas. Las aceras estaban llenas y aun quedaba una hora para la apertura de puertas. Llegada esa hora mi adrenalina comenzó a fluir. Finalmente llegue al acceso y al cortar mi ticket me sentí aliviado. La larga espera había llegado a su fin. Entrando, compre el respectivo merchandising y luego me dirigí a tomar ubicación lo más cercano al escenario posible. Quede aproximadamente a unos 5 metros del micrófono de Matt Bellamy, limitado por la barrera de contención y la masa tras de mi. Ahora solo quedaba esperar las 2 horas que restaban hasta las 21:00 hrs. Unos cuantos cigarros, comentarios musicales con los otros contertulios, todo para amenizar la espera. Incluso había gente que venia desde las tierras del Perú para ver a la banda.

21:00 hrs. y con la puntualidad con la que se toma el Té, se apagaron las luces del pequeño recinto. Los acordes de New Born se hicieron oír. El publico estalló en gritos y saltos. Histeria total. La verdad es que el power trío tiene bien merecido el titulo de “Mejor presentación en vivo”. Una potencia y maestría sumada a una increíble puesta en escena. Todo mezclado con humildad y carisma, hacen de esta banda uno de los mejores shows para ver del ultimo tiempo. La película se la roba el líder de la banda, junto a cada una de sus maravillosas guitarras, que sin duda fueron las vedettes de la noche. Ejecutadas magistralmente y endulzadas con los elegantes y precisos bajos de Chris y el excelente ritmo de Dominc Howard.

Ahora viene la real crítica. Si bien el show fue bastante redondo, creo que fue un repertorio algo escueto. Se hizo sentir la falta de canciones como: Sing for Absolution, Apocalypse Please, Unintended, Bliss, Showbiz, Sunburn, por nombrar algunas. Y no es que haya faltado tiempo. Al salir del recinto noté con mucha tristeza que solo había pasado una hora y 10 minutos desde el inicio, considerando un break de casi 3 minutos antes del bis. He ahí la crítica negativa del espectáculo. El resto esta de sobra. Calidad y poder. Visualmente es un show liderado por Matt, y apoyado por el material exhibido en la pantalla gigante y que es exactamente el mismo usado en la presentación del Wembley. Por el momento solo les puedo decir: “los esperamos de vuelta un día, ojala con un show más largo”. Gracias. retro música.

Set list:

New Born
Dead Star
Map Of The Problematique
Supermassive Black Hole
Butterflies And Hurricanes
Citizen Erased
Feeling Good
Invincible
Hysteria
Starlight
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome

Take A Bow
Plug In Baby
Knights of Cydonia

La semana pasado tuve la oportunidad de disfrutar de las dos vertientes de la música en directo. Por un lado invertí y amorticé los 30€ de la entrada para ver al gran maestro Franco Battiato en el precioso patio del Conde Duque, y a los 3 días y gracias al 2×1 me animé a asistir al Saturday Night Fiber en el auditorio del Juan Carlos I. La diferencia es abismal, por un lado, en el Conde Duque se dieron cita más de 2000 personas que desde el principio cayeron rendidas al encanto y la maestría del italiano, durante los primeros 45 minutos repasó algunas de las canciones de su último álbum (‘Il vuoto’) acompañado unicamente por un piano, teclados y su turbadora voz. También tocó algún tema antiguo (‘Prospettiva nievsky’) e incluso nos deleitó con la excelente versión del ‘Ruby tuesday’. Mientras iba entrando y saliendo gente del escenario (el grupo pop FSC y el más rockero MAB) , la noche iba cubriendo el escenario y el ambiente se iba calentando, Franco pedía que guardásemos energía para más adelante y bromeaba con su botella de agua. El primer descanso del de Catania, lo aprovecharon el grupo de chicas de rock alternativo MAB para empezar a animar a la gente. Pero lo que realmente quería el público era ver a Battiato en estado puro, y eso lo conseguimos cuando empezó a recuperar temas míticos como ‘La stagione dell’amore’ (mitad en español mitad en italiano), ‘L’era del cinghiale bianco’, ‘Nomadi’ y sobre todo ‘Voglio vederte danzare’ . La gente ya empezaba a alucinar e incluso el público sentado llevaba rato de pie coreando sus canciones. Tras un pequeño parón, Battiato nos deleitó con el ‘Cuccurucuccu’ y un medley con algunos de sus clásicos. Cuando de nuevo desapareció del escenario y la gente estaba en plena ebullición Battiato salió de nuevo y tras una impecable ‘L’animale’ dejo a la gente extasiada con el siempre apabullante ‘Centro di gravitá permanente’ con el cual la gente se fue a sus casas con una sonrisa de oreja a oreja, incluyendome a mí que ni siquiera soy fan del italiano, pero que a partir de ahora le tendré como uno de los músicos más virtuosos e innovadores del mundo.

La cruz llegó el sábado cuando aparecí por el frío recinto del auditorio del parque Juan Carlos I, todavía era de día, el calor era achicharrante y el público de lo más variopinto, desde un puñado de siniestros seguidores de Siouxie, pasando por otros tantos modernos-alternativos fans de los Babyshambles, una mayoría de fieles de un Morrissey en horas bajas, un grupete de amantes del pop independiente más ruidoso (entre los que me incluyo) para ver a My Bloody Valentine y freaks varios que unos irían a ver a Mika y otros simplemente a exhibirse por el recinto. Tanta mezcla no puede tener como resultado nada bueno. Los Babyshambles me dejaron impasible en el asiento sin poder dar una explicación al porqué de su ¿éxito?, Siouxie se esforzó por satisfacer a sus más firmes seguidores y a buena fe que lo consiguió aunque a mí no consiguiera sacarme más que un par de aplausos. Con Morrissey bajé a pie de escenario para comprobar el estado del que fuera ícono del pop indie de los 80 con The Smiths, su actuación empezó arrolladora con el siempre excitante ‘I am the last of the famous international playboy’ y su revisión del ‘Ask me’ de los Smiths. Pero todo fue un espejismo porque a partir de ese momento, su actuación tuvo más que ver con sus contoneos, poses y sus jocosos comentarios críticos contra las corridas de toros, cacerías o incluso contra la Fnac. Así se fue diluyendo un concierto que solo disfrutaron los muy fans que pudieron llegar al extasis cuando acaba su repertorio con el ‘How soon is now?’.

A eso de las 12 aparecían My Bloody Valentine en el escenario, ya me habían advertido que la banda perdería bastante de su potencial tocando en un escenario al aire libre y así lo pude comprobar cuando fueron cayendo uno tras otro como bombas atronadoras temas de su exigua discografía. El perfeccionista Kevin Shields se esforzaba para hacer entrar al público dentro de su particular mundo de ruido y distorsión y vaya que lo consiguió aunque la gente quería un poco más de volumen. El extasis llegó con su último tema, ‘You made me realise’, el cual alargaron durante más de 15 minutos, consiguiendo que todo tipo de sonidos fueran entrando dentro de tu cabeza hasta casi conseguir destrozar los tímpanos, y todo eso con unos altavoces a medio gas. No es por nada, pero hubiese preferido mil veces verles en una sala cerrada, bien acondicionada y hace 15 años, pero a falta de eso buena fue la experiencia del sábado pasado.

Hecho el experimento, creo que poco se me va a ver el pelo por ninguno de estos festivales en los que poquitas cosas positivas se pueden sacar a no ser que se vaya con pase Vip, no te gastes un duro y te importe un bledo quien este tocando en el escenario….  retro musica.com

Hace un par de días hablábamos sobre el revival de la nostalgia y comentamos sobre un género como el AOR, que tuvo su época de oro en la década del 80. Pero no sólo los artistas de los ochenta vuelven, sino que aquellos que supieron destacarse en los 90 no pierden la oportunidad, ahora, a más de diez años, de iniciar un regreso.

El caso de Blind Melon es extraño, porque luego de la muerte por sobredosis de su vocalista Shannon Hoon en 1995 se separaron inmediatamente y nunca más se supo de ellos. Pero hace un par de años anunciaron que volvían, con un nuevo cantante llamado Travis Warren, quien provenía de una casi ignota banda llamada Rain Fur Rent.

De esta forma, Blind Melon anunció a comienzos de este año que el nuevo disco de estudio ya estaba listo y de esta forma salió en abril bajo el título de “For My Friends” por el sello Adrenaline. Curiosamente, Warren posee un estilo vocal muy similar a Hoon, con lo cual las comparaciones están a la orden del día, pero hay que reconocer que el grupo no perdió el estilo que había cultivado en sus primeros trabajos.

Parece que les está yendo bien, al menos en Estados Unidos, donde han comenzado una gira que los mantendrá tocando hasta octubre, con pasos además por Europa -en España se presentan en el Azkena Rock Festival de Vitoria el 6 de septiembre-. Será una buena oportunidad de comprobar que tan vivo está Blind Melon versión ’08, mientras los vemos en el video de “Wishing Well“, primer sencillo de ‘For My Friends’.

Sello: Adrenaline

Ya me gustaría a mí haber tenido un pase de prensa como el de nuestro querido mikenight…. bueno o mejor no… porque si ya tengo lagunas del viernes, lo mismo si las cervezas hubieran sido bythepatilla lo mismo ni tenía nada que contar a estas alturas del Summercase 2008. El caso es que, la tercera edición del Summercase 2008 se completó el sábado más caluroso del año en un lugar perdido de la mano de Dios donde nos dimos cita unas cuantas miles de almas en pena que reptábamos de escenario en escenario y de barra en barra para no deshidratarnos.

Afectados por el día anterior no llegamos a tiempo de ver a We are Scientist que, según todas las críticas, estuvieron muy bien. Para compensar y como había ganas entre el personal, Ian Brown nos resarció de habernos perdido el concierto anterior invitándo a uno de sus miembros a tocar con él. La verdad es que nunca he sido muy muy fan de los Stone Roses pero ha y que reconocer que su líder congregó una legión de fieles que coreaban sus éxitos más famosos. Ian Brown conectó con el público, se mostró cercano y dió comienzo a una tarde de buena música y yo disfruté mucho de F.E.A.R., canción que me recomendó uno de mis festivalmates.

Un pequeño descanso en el Levi’s stage, lo justo para tomarse un respiro y una cerveza y, disfrutando de todos los éxitos de este año (muchos de ellos en directo riguroso al mismo tiempo en el FIB) que Pequeñas Padawans encandenaban de manera natural para disfrute de la fauna que había tenido la misma idea que nosotros nos fuimos camino del Walkman stage donde se oía desde lejos a Whitey, una de las bandas sorpresa del festival junto a Los campesinos! y en los que, sin duda, habrá que insistir más. Electrónica animada y de vuelta al escenario Movistar donde desde lejos se adivinaba una figura lánguida: aquello era Nick Cave.

Este año no he hecho los deberes porque la asistencia al festival ha sido algo precipitada y, al reconocer al líder de Grinderman, huída hacia el escenario para disfrutar de Rock & Roll y psicodelia por partes iguales. Sin duda el concierto del festival y por supuesto un sabor de boca fresco fresco que te incita a recuperar todos los discos de Nick Cave, con Bad Seeds o sin ellas. Y encadenando clásicos y viejas glorias llegamos hasta Blondie, que cantaba María y esas canciones que la hicieron famosa mientras demostraba que todavía puede lucir tipo con shorts. El concierto también reunió a muchos nostálgicos que disfrutaron al igual que había hecho el día anterior con los Sex Pixtols o las Breeders.

Y llegó el momento de los cabezas de cartel para mí: Interpol tocó en el escenario Movistar a las diez y media y se mostraron como son: fríos, distantes y oscuros. Estética oscura y gestualidad que acompañaba a la estética y todos los allí presentes disfrutando del concierto que nos dieron los americanos sucesores de Joy Division, aunque, no estaría mal que adaptasen un poco el espectáculo dependiendo de dónde actúen.

Pasado ya más de la mitad del día, con una sonrisa de oreja a oreja y hasta de escuchar la bromita referente a su nombre, camino de Maxïmo Park, que tenía muchas ganas de verlos (me los perdí hace dos años en el summer y este invierno de nuevo) y a disfrutar de rock, de guitarras y de lo locos que están todos los miembros de la banda. Después de saltar y botar un rato, a disfrutar de The Verve. Sin duda Richard Ascroft emocionó a todos los allí presentes, sobre todo al terminar encandenando, Drugs don’t work, Lucky Man y Bitter Sweet Symphony.

Para terminar la noche, Etienne de Crécy nos animó un poquito con su cubo iluminado antes de llegar a Primal Scream, concierto que cerró para mí el festival y que me ha dejado con muy buen sabor de boca y muy llevable a pesar del vaso con el que tuvimos que cargar toda la noche. Todo sea por el medioambiente (y por generar menos basura, que anda que no se habrán ahorrado pasta en limpieza el día después).

El sexto álbum en la discografía de este grupo que se proclama inventor del sonido brazilectro. Acertado o no, en efecto ese es su espectro musical, aunque cada vez es más rico, menos limitado al sonido sample y más abierto al sonido acústico de los instrumentos. Lo cierto es que se agradece el nuevo abanico de colores y sonidos que van abriendo en su trabajo, y que les ha servido para ser nominados en los Edison Jazzism Public Choice Award con este último álbum.

“After the Carnaval” (Dox Records, 2008) suena efectivamente a eso, a después del carnaval. Sonidos de brasil, sí, electrónicos, sí, pero también jazzys, drum’n bass, dub, afro… Mejor combinar, si realmente no se destaca en nada, como creo que es el caso. Pero el resultado del cóctel es bueno. Más aún si va aderezado con la brillante y cálida voz de Lilian Vieira y el sonido de los instrumentos que acompañan en directo al teclado y las programaciones de Stefan Schmid.

Tracklist:

1. Zuco 103-Nunca Mais
2. Zuco 103-Beija a Mim (Saudade)
3. Zuco 103-The Same Way
4. Zuco 103-Pororoca
5. Zuco 103-Cria
6. Zuco 103-She
7. Zuco 103-Fulero
8. Zuco 103-Madrugada
9. Zuco 103-Ginga De Criança
10. Zuco 103-Begrimed
11. Zuco 103-Back Home
12. Zuco 103-Espero
13. Zuco 103-Volta

Nunca Mais

El siguiente videoclip del álbum puede hacerlo cualquiera; cualquiera que participe en su concurso de video, claro está. Tenéis más información en su web oficial y en su myspace.

Este año estuvieron en el Festival Eólica de Tenerife, donde parece que ofrecieron un directo muy bueno y contagioso, a pesar de algunos problemillas con el sonido:

La siguiente cita en nuestro país será el 30 de Agosto en Barcelona, en el Festival Cruïlla de Cultures. A parte de sus directos por doquier, en el último año Zuco 103 ha colaborado con Gilberto Gil, no more no less, ha participado en proyectos con escuelas y bandas de música de las favelas, etc. Vamos, que no paran. Pues larga vida.