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Tobias Sammet es actualmente uno de los compositores más prolíficos del mundo y también alguien que a fuerza de constancia se fue erigiendo como uno de los talentos contemporáneos más importantes dentro del hard rock. Primero con su banda madre Edguy, y luego con el proyecto de la ópera rock Avantasia, Sammet logra calidad y cantidad en dosis parejas.

No conforme con haber editado este año la tercera parte de Avantasia, el fenomenal ‘The Scarecrow’, ahora anuncia un nuevo disco de Edguy para noviembre, que será el sucesor de aquel ‘Rocket Ride’ lanzado en 2006 y que fue, tal vez, lo más logrado en la discografía de los germanos.

Este próximo lanzamiento se llamará ‘Tinnitus Sanctus‘ y está siendo grabado en los Gate Studios de Wolfsburg, Alemania. La producción corre por cuenta nuevamente de Sascha Paeth. Tobias ha dicho -acaso en forma irónica- que “tenemos grandes canciones para este álbum, y creo que será nuestro pasaporte al salón de la fama“.

“No habrá un hit single esta vez, y no porque no haya ninguno, sino que todas las canciones podrían serlo“, comentó el frontman. “Musicalmente, no se trata de una vuelta a las raíces, es decir no será un ‘Legacy of Mandrake Part 2′… Es un disco que abre nuevos horizontes en nuestra música”.

También Sammet dijo que hay elementos nuevos que nunca habían añadido a Edguy y vamos a creerle. En una carrera que fue de menor a mayor a través de los años, el vocalista no sé si sorprende con su música, pero sí le imprime ese toque de frescura y vitalidad que muy pocos actualmente poseen en el hard rock. Tobias, te estamos esperando.

Vía Blabbermouth

Era necesario. Imprescindible, si me apuráis. Para cualquier persona con un mínimo de buen gusto y/o sensibilidad el verano está repleto de oprobios que atentan contra la estabilidad de su mente: el omnipresente calor, los malos olores, los mosquitos, los pantalones piratas, las camisetas masculinas sin mangas, el binomio casi indisoluble formado por estos dos últimos elementos mentandos en la enumeración. Convengamos, pues, que el verano es algo bastante negativo de por sí, máxime cuando uno además ha de trabajar en periodo estival. El acabose llega al coincidir en el tiempo diversos actos que lo hacen más insoportable si cabe: la masiva salida a la calle de todos los, eh, ¿cómo denominarlos sin ofender pero sin quedarme corto?, llamémosles descerebrados, bueno, para eso, para celebrar el triunfo en un evento deportivo de los que les dicen las altas instancias que les representan (aunque sea a base de dar patadas a un balón, vestir una camiseta inclasificable de fea y similares, que ya me diréis en que se puede sentir identificado con esto un contable de Socuéllanos, por poner un ejemplo al azar), la no menos vergonzante cabalgata del ahora muy lucrativo y explotado lobby gayer y lo que promete marcar un antes y después en la historia de la televisión (o en la de la humanidad, ya directamente), el inminente estreno de la tv movie de Miguel Angel Blanco aka controlando a las masas a través de un telefilm de fea factura. Un poco como Nietzsche, pero de manera involuntaria. Lo de Miguel Angel, no lo del pueblo español, que ya no tiene remedio. Orgullosamente descerebrados, pero campeones de nosequé mierdas. Y de rebajas. Ahí, petándolo.

Tanta fealdad ha de tener su opuesto, como pasaba con los hermanos Calatrava. Es en instantes así cuando uno escucha el Untitled de Sigur Ros, cuando ya no es que precise compensar toda la mierda que le rodea. Va más allá. Detiene el tiempo. Escuchar este disco es disponer de casi 72 minutos en los que la música crea una cámara de vacío que no sólo te aísla de lo vulgar del mundo circundante, sino que además lo elimina de tu memoria durante ese lapso de tiempo. Si existío la alquimia alguna vez esto disco tomó buena cuenta de ella, pues troca la mierda en algo bello. Porque la mierda, como la energía, ni se crea ni se destruye: se transforma. Otra cosa es que estemos dispuestos a asumir esa conversión.

El disco en sí no es un disco al uso, ya que se trata de una pieza conceptual donde no existen título ni letras reales. Cada una de las 8 piezas contenidas en este doble vinilo tienen suficiente entidad propia como para ser disfrutadas una y otra vez de manera independiente entre sí, aleatoria o como se prefiera degustar, pero creo que aquí el todo ofrece un discurso importante. Ahora bien, en una música tan específica, emotiva y especial como es la de estos islandeses, el significado de dicho discurso queda a la interpretación del oyente y sus sentidos; especialmente en esta ocasión, en la que el disco ha sido hecho bajo ciertos preceptos relativamente experimentales en lo lírico, como decía anteriormente.

Servidor, humildemente, desde la ya lejana primera escucha lleva cavilando si es un todo netamente depresivo o hay un resquicio a la esperanza. Porque Untitled #1 empieza de una manera harto triste el disco, y la melancolía perezosa de Untitled #2 tampoco ayuda a considerar la obra como algo alegre. Untitled #3 es una de las piezas más calmas y bellas a la vez de la música contemporánea, que ayuda hasta a hacer visible una mierda del calibre de Misterious Skin (Gregg Arakki) y que luce con una intensidad desarmadora en el magnífico documental Heima (2007). Hasta Charles Bronson lloraría, si no estuviera limpiando de escoria algún limbo ultraterrenal. De verdad, lo de Untitled #3 es para enmarcar. O dar a conocer, mejor.

Untitled # 4 parece algo más animosa y animada, pero tiene un parón con cajita de música que, por algún motivo subconsciente, me evoca cosas que no animan al jolgorio. Untitled #5, Untitled #6 y Untitled #7 vienen a formar lo que para mí es la trilogía perezosa del disco: tristes, como las anteriores canciones, pero con una cadencia lenta y pesada que, junto a su mayor duración, les hacen parecer lamentos eternos. Como un bache del que no se puede salir jamás. O sí, porque aparece Untitled #8, lo que para mí (porque, repito, toda interpretación de disco es subjetiva, pero mucho más en este caso) es un remonte, un salir del fango, un levántate, anda y tócate los machos, un resurgir del Ave Fénix para un columnista del 20 Minutos de escasas luces y, sobre todo, una obra maestra. Un espectáculo que toda persona debería poder ver en directo alguna vez en su vida. Ojalá los hermanos Morán lean estas líneas entre ídems (e ídems) y me inviten con alguna acreditación a ver a Sigur Ros…

En definitiva, un disco a celebrar, por irónico que pueda parecer usar en una misma sentencia celebración y Sigur Ros. Música para esos días en los que te apetece cebarte en ese estado de ánimo que es la tristeza. Porque la gente que afirma ser feliz siempre da asco, y lo sabéis, no hace falta que un famoso graffiti os recuerde que vuestra vida, la que no vivís vosotros, es una mierda. Por designios de superiores desconocidos o por desgana propia. Ah, y el mejor diseño para toda una artista como es Maltieri. Lo malo de discos así es que devaluan el resto de su discografía, incluyendo su muy estimable último disco….

Información y tracklist:

Vinilo (2 lp´s). Fat Cat Records (FATLP 22). 2002.

Untitled #1 (a.k.a. “Vaka”) – 6:37
Untitled #2 (a.k.a. “Fyrsta”) – 7:34
Untitled #3 (a.k.a. “Samskeyti”) – 6:33
Untitled #4 (a.k.a. “Njósnavélin”) – 7:33
Untitled #5 (a.k.a. “Álafoss”) – 9:56
Untitled #6 (a.k.a. “E-Bow”) – 8:49
Untitled #7 (a.k.a. “Dauðalagið”) – 12:59
Untitled #8 (a.k.a. “Popplagið”) – 11:45

Video:

Sigur ros – Untitled #3

Sitio web: http://www.sigur-ros.co.uk/

Segundo día de Rock In Rio con mayor afluencia de público que en su primera jornada. Aumento de asistentes debido en gran parte al fenómeno fans que arrastran tanto Tokio Hotel como El Canto del Loco. Otro de los platos fuertes de la jornada del sábado fue el rock alternativo de los suecos Mando Diao quienes se lucieron en el escenario Hot Stage en un concierto que lamentablemente para sus fans, a penas duró una hora. En el escenario Mundo la luz y el color que emana de la música de Carlinhos Brown servía para calentar y mover al personal, como sólo él sabe hacerlo. Mientras tanto, y por fin, primera rueda de prensa organizada en el festival para conocer un poquito más a la banda revelación germana Tokio Hotel, aclamada por muchos y en el punto de mira de los puristas del metal que no los aceptan entre sus filas. Ellos encantados de formar parte de Rock In Rio y de dar su primer concierto en Madrid, tras la cancelación de su esperado concierto en marzo, y así lo demostraron en su actuación. La cita a las 22:30 y allí estábamos en el foso junto a los reporteros gráficos esperando su salida. Increible e indescriptible, rozando incluso el miedo…. la sensación de sentir a tus espaldas los gritos desesperados de sus fans, ver los carteles con mensajes de lo más calentitos para ellos, y ver como volaba sobre nuestras cabezas desde peluches hasta ropa interior…en definitiva, vivimos en primera línea el fenómeno fans en toda su esencia.Y tras unos minutos de espera y en medio de la pirotecnia, las espectaculares luces y el humo, y el fervor ensordecedor de miles de adolescentes, allí estaban: Tokio Hotel.

El potente Break Away sería el tema inicial coreado por todos, aunque casi es más acertado decir por todas…Bill Kaulitz, con su look inclasificable y rozando la estética de un personaje manga, saludo a un público entregado, y continuó el concierto acompañado de buenos visuales con Final Day, 1.000 Oceans y Live Every Second, sin parar de recorrer el escenario de un lado para otro, y con gestos de complicidad con el resto de la banda, dejando clarísimo el buen rollo que hay entre ellos. Con la balada Love is dead, llegó la calma y la emoción, que continuaría con Wir sterben niemals aus. Calma que duró muy poquito porque de nuevo las explosiones, el fuego, y Bill con altavoz en mano incitando a sus fans a gritar más alto, anunciaban que llegaba Scream, volviendo medio loco al personal, que continuó en el mismo estado con Black, On the edge, el coreado Ready set go y Reden. Tom, el hermano gemelo de Bill, a la guitarra con sus inimitables rastas, el bajista Georg y Gustav en la batería, toda la banda al completo estuvo entregada 100% a su público. Bill continuamente hablaba a sus fans y el momento de éxtasis se produjo cuando bajó al foso y se acercó a las primeras filas, lanzando agua para para sofocar un poquito el calor en todos los sentidos….aunque yo creo que lo que hizo fué subir aún más la temperatura de la zona. Continuaron con Geh, Raise your hands, y por fín el esperadísimo y melancólico Monsoon, que terminó por derretir a los asistentes. Aunque para ser justos, tengo que decir que una parada innecesaria casi al final del tema, con la intención de crear intensidad, se hizo demasiado larga, y rompió la magia, aunque la recuperaron al terminar el tema. Fin del concierto y amenaza de lluvia lacrimal por si no volvían a escena. Pero estaba claro que tenían que volver, y lo hicieron a lo grande con despedida de fuegos artificiales, fuegos y todo tipo de pirotecnia al ritmo de By Your Side.

Tokio Hotel cumplió con creces las expectativas de sus fans, y ante tanta crítica despectiva que han recibido, es justo decir que al margen de si te gusta su estilo musical o no, en directo son buenos, quizá la voz de Bill falló en algunos momentos con algún “gallo” que otro y perdiendo la voz en los tonos más altos, pero al margen de estos detalles su calidad musical en directo realmente, pese a quien le pese, fue muy buena. Hay que reconocer el mérito de estos adolescentes que sin haber cumplido los 20 y en medio de la crisis de la industria musical, siguen vendiendo discos, y esto tiene pinta de seguir por mucho tiempo.

La anécdota graciosa de la noche vino del mano del público de las últimas filas que tras acabar el concierto, empezaron a corear inundando la noche con gritos de ” a por ellos…oe..oe…”, y es que no hay que olvidar que Tokio Hotel son alemanes y al día siguiente España jugaba la final contra Alemania. Un buen presagio, y deseo nocturno que se cumplió al día siguiente

Y llegó el día, el segundo día. ¿El cartel? normalito… El compañero tourist tenía especial interés en poder disfrutar de los suecos Mando Diao, mi apuesta consistía en el clásico entre los clásicos, el big daddy de la electrónica, el gordote y amigable Carl Cox.

Esta vez hemos de agradecer a Telefonica-Movistar su interés y atención en Retro música, permitiéndonos acudir a este festival con 2 acreditaciones V.I.P. , así como por incluirnos en las listas de acceso a la zona reservada para vips de Telefónica-Movistar, pudiendo disfrutar de unos tequilas junto con Paulina Rubio o Carlinhos Brown. Y es que hay que reconocer que un festival se ve de diferente forma cuando tienes un pase de estos. Digo que se ve de diferente forma por la maravillosa terraza que tiene la carpa V.I.P. con una visión increible al escenario principal, o por el catering de calidad que nos ofrecen hasta las 2 a.m., o por sinfín de copas y coronitas que nos dieron a beber. Todo ello por no hablar del parking V.I.P., el cual nos evitó las largas colas de acceso, nos permitió aparcar el coche a escasos 30 segundos de la entrada, y con la tranquilidad de haber dejado el coche en un lugar con seguridad privada.

De Mando Diao ya se encargará de hablar tourist, ahora toca comentar el set de Carl Cox, uno de los djs más cotizados en la actualidad, un señor que viene a cobrar 5 millones (de pesetas) por una sesión de 2 horas, un productor británico, que pese a haber dado la vuelta al mundo mezclando techno, house, o incluso trance, se declara amante de la península Ibérica.

La sesión empezó fuerte. El sonido era bueno (podría haber sido mejor) pero la verdad es que había vatios de sobra, y la disposición del escenario y sus pantallas era buena. Además podíamos disfrutar de varias plataformas donde bailaban gogos, algo que a mi parecer sobra por completo, no necesito mujeres en traje espacial para pasarmelo bien. La cosa es que a medida que iba pasando el tiempo, temía lo que ocurriría. Una sesión muy lineal, sin apuestas, sin tentativas al público. Está claro que Carl, después de haber pinchado en festivales como Monegros o Electrosonic en Burgos, tiene una imagen de que el público español es un público que le pide caña, y qué quereis que os diga, esto no debería ser así.

Y es que no es de recibo. No es de recibo que cuando este hombre venga al Rock in Rio de Madrid a pinchar, y cuando parezca que nos va a dar un respiro de aire freasco metiendo un sample del mítico Man Alive de Devilfish, vaya y pinche una pseudoversión increiblemente sosa, que no era merecedora si quiera de una Cara C del peor disco de techno.

El caso es que la sesión acabó a eso de las 4:30 de la noche, y la gente, no sé si entendidos o simplemente amantes de Carl Cox, seguían hipnotizados. Conclusión: El Rock In Rio debería ser más bien un Pop in Rio. que no deja de ser en Madrid. Y qué quereis que os diga, los escenarios están muy bien, el recinto parece bien distribuido y las zonas de agua bien colocadas, pero a mi se me parece más a una feria de turismo (Fitur) que a un festival de música.

Primer día de Rock In Rio. Unos 1.000 periodistas acreditados de todo el mundo, y entre ellos Retro musica, como ya viene siendo habitual en los mejores eventos musicales del país. Todo pintaba bien, buena organización de autobuses gratuitos sin tener que esperar demasiado, que te llevaban hasta la Ciudad del Rock. Eso sí la ruta se hace demasiado larga a la ida, y a la vuelta, insoportable, porque son muy limitados los destinos finales de los buses, y al final volver de Rock In Rio hasta tu casa supone un minimo de dos horas, demasiado…. Llegados al recinto, la verdad es que te quedas desencantado porque no es ni mucho menos lo que han vendido en cuanto a grandioso e impactante. Es como un parque temático y comercial venido a menos, y casi forzado y artificial, en medio de la nada. Lo mejor en cuanto a logística e infraestructura, el transporte y las numerosas y originales fuentes que aliviaban el calor sofocante de la tarde. Pero aún así, y viendolo en conjunto, da la sensación de que el evento le queda grande al lugar y a la organización que, confiemos que por se el primer día, tuvo bastantes carencias. Principalmente porque tuvieron “problemas técnicos de impresión” con las acreditaciones, y fuimos muchos los medios que tuvimos que esperar hasta solucionar el asunto. Con la consecuencia final de no poder ver el concierto de Alanis Morissette, uno de los motivos principales por los que Retro Música estaba allí. Y sí, se aceptan las disculpas, pero es que, no se pueden dejar temas tan importantes como el tema de las acreditaciones, o la información en el recinto que brillaba por su ausencia, en manos de voluntarios adolescentes con las hormonas a 100 por el calor, y que estaban más preocupados con ligar con la voluntaria de en frente que en intentar ayudar o resolver problemas. También se echaron de menos ruedas de prensa con los artistas, más prácticas y habituales en macro eventos de este tipo, que concertar entrevistas individuales, previa solicitud, que retrasan el trabajo de todos.

Volviendo al tema musical , que al fin y al cabo es lo más importante, tras habernos perdido a Alanis, preguntamos qué tal hábía estado y el sentir general es que el concierto fue corto y rozando la frialdad…y no dejó muy buen sabor de boca entre sus fans, tampoco la hora incompresible de su actuación a las 19:30 de la tarde bajo un sol matador ayudaba mucho. Le siguió el aclamado ex surfero Jack Johnson quien terminó de amuermar al personal, excepto a sus fieles seguidores, ya que considero que todavía no tiene la trayectoria musical ni los seguidores suficientes como para estar en el cartel del Escenario Mundo. Escenario tremendo en cuanto a diseño y dimensiones, que no impactante, que convertía en minúsculo a cualquier artista que se subiera a él. Así pasó con Manolo García quien sorprendió un poco, por las extrañas versiones que hizo de algunos de los clásicos de El último de la fila, entre ellos el tema “El Loco de la Calle”, prácticamente irreconocible. Triste, pero fué un concierto que no quedará grabado en mi memoria. Después llegaría Neil Young que si estaba a la altura del Escenario Mundo, y que congregó a un numeroso y variado público que abarcaba todas las generaciones. Neil Young puso la nota hippy a la noche y removió los poros de la piel de muchos y aceleró algunos corazones. Ni por él ni por su guitarra pasa el tiempo, y tanto lo quiso demostrar que algunos solos de guitarra eran alargados hasta lo innecesario, rompiendo la magia del momento y te hacía desear que terminara. Salvo ese pequeño detalle, todo un lujo ver y oir una leyenda viva de la historia de la música.

Entre concierto y concierto, visita obligada a la carpa electrónica que desde las 21:00 horas hasta las 6:00 de la mañana se encargó de poner la nota electrónica al festival. Música exageradamente comercial, excepto la nota de calidad y diferencia que estuvo a cargo del Live de Goldfish y la sesión de Sara Main. Si quieres más información sobre la primera noche de DJ’s, la puedes encontrar en Rock In Rio carpa Electrónica.

Así terminó con 51.000 asistentes aproximadamente, la primera jornada del Rock In Rio, la verdad es que pasó sin pena ni gloria, bajo el lema de “por un mundo mejor” e incitando a conservar y cuidar el medioambiente, cuando entre otras cosas escaseaban las papeleras, y la porquería se acumulaba por todos los rincones….Esperemos que el segundo día, hoy, vaya todo mucho mejor

Sitio Web: Rock In Rio

Un nuevo disco de Alice Cooper siempre es un acontecimiento especial para todo aquel que se precie de “rockero“, o en todo caso de amante de la buena música y el teatro, claro. Porque el viejo y querido Vincent editará el mes que viene su disco número 25, llamado ‘Along Came A Spider’.

Se trata de un trabajo conceptual, inspirado en un asesino serial de ficción llamado Spider, donde cada canción es una carta que el propio Spider le envía a la policía… ¿O acaso alguien esperaba un canto al amor? “Es un verdadero disco de Alice“, dijo el propio vocalista, al que definió como un trabajo “muy interesante”.

Obviamente, él mismo será el asesino de ficción, descrito como un “psicópata aracnofóbico”. Habrá varios invitados especiales en el trabajo, incluyendo al mítico Ozzy Osbourne -quien además ¡toca la armónica!- y al ex Guns N’ Roses Slash en guitarra.

¿Qué podemos esperar de ‘Along Came A Spider’? Algo de lo mejor en la carrera de Alice, aunque el primer tema que se conoce llamado “Vengeance is Mine” -que se puede escuchar en su MySpace- no me ha convencido del todo. Pero luego del soberbio ‘Dirty Diamonds’ de 2005, no cabe aguardar menos: siempre que hablamos de Alice Cooper, la calidad musical y la inteligencia lírica están presentes. Habrá más música

‘Along Came a Spider’ se editará el 29 de julio a través del sello SPV.

El dúo compuesto por los ingleses Tom Rowlands y Ed Simons reyes del género big beat junto a The Prodigy, Freestyler y muchos más artistas de la música electrónica que no has hecho flipar en todas las discotecas del mundo, pero hoy como he introducido al principio, la noticia es del dúo The Chemical Brothers.

The Chemical Brothers prepara nuevo disco, Brotherhood, un doble CD recopilatorio con todos sus grandes éxitos y que verá la luz a primeros de septiembre.

Uno de los CD’s viene con 10 temas de las series limitadas, Electronic Battle Weapons.

Tracklist de los temas de los Electronic Battle Weapons:

1. Versión de “It Doesn’t Matter”
2. Versión de “Don’t Stop the Rock”
3. Versión de “Under the Influence”
4. Freek of the Week
5. Versión de “It Began in Afrika”
6. Remix De “Hoops”
7. Acid Children
8. Versión De “Saturate”
9. Por revelar
10. Versión de “Midnight Madness”

El otro CD contendrá 14 singles de su carrera que empezó en el 1993, además uno de los cortes será Keep My Composure (canción cabecera de la serie Heroes) que tendrá la colaboración del grupo americano Spank Rock.

Tracklist de Brotherhood:

1. Galvanize
2. Hey Boy, Hey Girl
3. Block Rockin’ Beats
4. Do It Again
5. Believe
6. Star Guitar
7. Let Forever Be
8. Leave Home
9. Keep My Composure
10. Saturate
11. Out Of Control
12. The Golden Path
13. Setting Sun
14. Chemical Beats

A principios de agosto se podrá descargar gratuitamente lo que será el primer sencillo del disco Midnight Madness, y si por si fuera poco podremos verlos en España en el festival Creamfields.

Via: CMJ y Wikipedia.

Por fin, la banda de punk rock y hard rock Backyard Babies vuelve a incluir a España dentro de su megagira 2008. Tras recorrer China y casi toda Europa, llegaran en octubre a varias ciudades Españolas. Los suecos aterrizarán con su sonido sleaze más sucio y divertido en nuetro país. Aunque no tienen nuevo álbum desde que en 2006 publicaran People like, People Like People Like us, la expectación es la misma y el lleno absoluto, estará garantizado.

Fechas y lugares de los conciertos de Backyard Babies en España:

2008-10-01 Sala Mondo Vigo, España

2008-10-02 Sala Heineken Madrid, España

2008-10-03 Sala Oasis en Zaragoza, España (también podrás disfrutar del directo de The Posies)

2008-10-04 Bikini Barcelona, España

Sitio Web: Backyard Babies

MySpace: Backyard Babies

Mañana es el día de inauguración de la primera edición de Rock In Rio en Madrid, y para evitar colapsos y atascos que ensombrezcan el festival, la organización ha puesto en marcha un operativo de transportes específicos para llegar a la ciudad del rock. Y por si queda algún despistado por ahí, aquí van todos los medios de transporte para llegar a Rock In Rio:

• Lanzaderas de autobuses gratuítos para los portadores de entradas:
- Bernabeu-Ciudad del Rock: Salidas cada 15 minutos desde las 15:30 a las 24:00 horas. Servicio continuo para regresar a Madrid de 19:00h a 7:00h.
- Metro Arganda del Rey-Ciudad del Rock: Salidas continuas desde las 15:30 a 24:00 horas. Servicio continuo para regresar a Metro Arganda de 19:00h a 7:00h.
- Metro Rivas Futura-Ciudad del Rock: Salidas continuas desde las 15:30 a 24:00 horas. Servicio continuo para regresar a Metro Arganda de 19:00h a 7:00h.
- Metro La Poveda-Ciudad del Rock: Salidas continuas desde las 15:30 a las 24:00 horas. Servicio continuo para regresar a Metro La Poveda de 19:00h a 7:00h.
- Desde el aparcamiento disuasorio de la Ciudad del Rock en los mismos horarios.

• Parking Ciudad del Rock:
El parking de la Ciudad del Rock tiene un número limitado de 6.000 plazas con el fin de que el público use la red de transportes diseñada exclusivamente para el evento. Sólo se podrá acceder al
parking si se ha comprado la reserva de plaza por anticipado. Las plazas tienen un coste de 18€ por día y se pueden adquirir en exclusiva y anticipadamente en centros El Corte Inglés. Hay que destacar que no habrá venta de aparcamiento en los días del evento.

• Parking disuasorio Hospital del Sureste:
Las personas que vengan defuera y decidan acercarse a la Ciudad del Rock con su propio automóvil, deberán optar por aparcarlo en el parking disuasorio que se establecerá en las cercanías del Hospital Sureste, ubicado en la Autovía A3 (Madrid-Valencia) salida 25 y coger un autobús gratuito desde ahí hasta la Ciudad del Rock.

Más información: Horarios Rock In Rio

Sitio Web: Rock In Río

Érase una vez un mundo donde producir discos ya no generaba beneficios tan multimillonarios, donde artistas que antaño fueron ricos, lo eran un poco menos y donde las nuevas generaciones de músicos no tenían oportunidades porque no les era rentable a la discográficas. En este mundo la culpa de todo se la echan a ese gran eufemismo, la piratería, pero de ¿Quién era la culpa en realidad?. La culpa era de las discográficas que, o bien no habían sabido adaptarse a la nueva situación, no sabían ofrecer nada nuevo o como siempre habían generado grandes beneficios no les importaba perder un poco, pero en todo este pasotismo aparece una pequeña luz para los más pequeños, los festivales.

Los festivales eran lugares donde los habitantes del lugar y de reinos cercanos iban a ver a una multitud de grupos, unos con gran renombre y otros que surgían dándoles oportunidades. Esta era según muchos la esperanza esperada, la nueva situación, y para muchos era incluso mejor que la anterior. Ahora todo el mundo accedía a la música que quisiera, conocía a nuevos grupos, de esos que hacen buena música y que no era fácil encontrarla, por esa época.

En cualquier caso surgía un problema, que pasa con la industria de la música y los aprovechados de la Sociedad General de Autores y Editores, pues, cuentan los oráculos que, que ponían pegas para poder celebrar dichos eventos teniendo que pagar cifras, que sólo los grandes festivales se lo podían permitir y hacer desaparecer otros humildes festivales. Las discográficas empezaron a moverse y empezaron a intentar adaptarse y ofrecer contenidos adicionales en los LP, llegaron a un pacto con los músicos y producir los discos más baratos, a pesar de que no se tache a los piratas de malos, malísimos y de ser el cáncer de la música.

Y es que las discográficas en esta época hacia a los ricos más ricos, y a los pobres, ahí estaban, por si si sonaba la campana. Cuentan de boca en boca que surgen movimientos, que aun les queda mucho por meter miedo a las discográficas, que dicen acabarán con ellas, que harán de la música sólo un intercambio cultural, pero esto último es una leyenda urbana, que quien sabe, puede ser verdad, o no, como la niña de la curva o el mito del la chica, el gato, Ricky Martin y la Nocilla.

La verdad que esta historia se parece un poco a la de nuestro mundo o pensándolo mejor, es la nuestra, donde el Chicki-Chiki vende más que un gran músico que le cuesta llegar a fin de mes.

Gracias discográficas, gracias.