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La película Grandes Esperanzas (Great Expectations), adaptación moderna del clásico de Dickens al cine, a pesar de su poesía, su romanticismo, y de venir envuelta en una atmósfera artística delicada, bella e inquietante; pasó sin pena ni demasiada gloria, por la historia del cine. No ocurrió lo mismo con su banda sonora. Está compuesta por dos álbumes, la versión Score o partitura, y la versión oficial compuesta por varios artistas, que hoy reviso para Retro Música. Es de esas bandas sonoras que comparten protagonismo con la película, incluso superándo a esta, ya que muchos momentos del film carecerían de intensidad sin la música que los acompaña. Es un personaje más que se integra en la escena, reforzando e intensificando las sensaciones, los sentimientos, las emociones, los colores…Recoge una ecléctica e importante mezcla de artistas y estilos que no tendrían sentido juntos si no fuera porque muchos de sus temas, fueron creados específicamente o se estrenaron en la película y, ayudan a narrar nota a nota, la historia.

Comienza con la música experimental con tintes electrónicos de Tori Amos, Finn, una intro bellísima que se funde con el primer tema, también de Tori Amos, y de igual belleza, que no podría tener otro título que Siren. Sigue con el trip hop melancólico del duo Mono con Life in Mono. Y le llega el turno al rock más americano con Resignation de los británicos Reef; y con Sunshower, que deja ver el lado más romántico y desgarrado de Chris Cornell, ex líder de Sound Garden y AudioSlave. Pulp trae el brit pop más elegante y optimista con el subidón de Like a Friend. De nuevo, el rock en algunas de sus diferentes versiones. Más melódica con la emotiva Wishful Thinking de Duncan Sheik, más alternativa, con la sugerente Today de Poe,  más cabaretera y blusera con Lady, Your Roof Brings Me Down de Scott Weiland, ex vocalista de Stone Temple Pilots y actual voz de Velvet Revolver; y más post-grunge con Her Ornament de The Verve Pipe. El cambio radical de estilo llega ahora con el pop alternativo y delicioso de Lauren Christy y Walk This Earth Alone; y Breakable de Fisher. Y después de la calma, más movimiento con Iggy Pop y su irónica Success, Slave de David Garza y el folk rock de Uncle’s John’s Band de Grateful Dead. Por último la dama del fado, Cesaria Evoria, cantando Bésame mucho, una de las múltiples versiones de este clásico que suena contínuamente en el hilo musical del film. Un cierre más que curioso, de una banda sonora sin fecha de caducidad.

Sello Discográfico: Atlantic / Wea

Great Expectations – 2008 – Tracklist:
1.- Great Expectations – Finn (Intro) – Tori Amos
2.- Great Expectations – Siren – Tori Amos
3.- Great Expectations – Life In Mono – Mono
4.- Great Expectations – Sunshower – Chris Cornell
5.- Great Expectations – Resignation – Reef
6.- Great Expectations – Like A Friend – Pulp
7.- Great Expectations – Wishful Thinking – Duncan Sheik
8.- Great Expectations – Today – Poe
9.- Great Expectations – Lady, Your Roof Brings Me Down – Scott Weiland
10.- Great Expectations – Her Ornament – The Verve Pipe
11.- Great Expectations -Walk This Earth Alone – Lauren Christy
12.- Great Expectations – Breakable – Fisher
13.- Great Expectations – Success – Iggy Pop
14.- Great Expectations – Slave – David Garza
15. – Great Expectations – Uncle John’s Band – The Grateful Dead
16.- Great Expectations – Besame Mucho – Cesaria Evora

Vídeos:

Great Expectations – Tori Amos – Siren

Great Expectations – Sunshower – Chris Cornell

Nueva entrega de La Fuga, Asuntos Pendientes. Octavo trabajo en estudio de los de Reinosa y en el que, aludiendo a su título, no quieren dejar asuntos pendientes. Por ello, nos dan más de lo mismo, pero no importa, porque en el fondo es lo que esperamos de La Fuga en cada nuevo trabajo. Una vez más, repiten la fórmula que tan bien les va, rock clásico nacional, firmada con su sello personal y unico. También hay que añadir y destacar la cuidada producción de Javier San Martín, productor de Marea y Koma, y eso se nota, al igual que sus eternas influencias de Extremoduro, Marea, Los Suaves o Platero y Tú, referencias musicales constantes en su sonido. Como siempre encontrarás el amor, el desamor, la luna, las noches de insomnio, la soledad, los bares y el rock, en temas como: Los molinos, Malos pensamientos, Jaleo, No sólo respirar, Mil lágrimas y Tantas cosas. Y aunque los temas político sociales siempre han estado presentes en sus trabajos anteriores, en Asuntos pendientes cobran mayor protagonismo, y se basan en la miseria que pudieron ver en los países latinoamericanos en su pasada gira. Así lo reflejan en temas como Hoy, Capital Federal, Villa Miseria, Mundo raro o Vengo. Este último tema, es el único de todo el álbum que supone una rareza o nota discordante, toda una novedad en ellos, en cuanto a sonido y producción.

Tienes Asuntos Pendientes en dos formatos: CD y CD más DVD. En el DVD encontrarás 11 temas de uno de los conciertos acústicos que ofrecieron en 2007 en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, el videoclip de No sólo Respirar (su primer single); y un resumen en imágenes de la gira española de 2006, y la latinoamericana de 2007.

Sitio Web: La Fuga

MySpace: La Fuga

Sello Discográfico: Dro – Atlantic

La Fuga – Asuntos pendientes – 2008 – Track List:
1.- La Fuga – Los molinos
2.- La Fuga – Malos pensamientos
3.- La Fuga – Jaleo
4.- La Fuga – No solo respirar
5.- La Fuga – Hoy
6.- La Fuga – Capital federal
7.- La Fuga – Villa miseria
8.- La Fuga – Vengo
9.- La Fuga – Mundo raro
10.- La Fuga – Mil lagrimas
11.- La Fuga – Tantas cosas

Vídeos:

La Fuga – No sólo respirar

Otro festival que parece consolidarse y ser un referente es el Territorios Sevilla, va por su XI edición, su formato es la duración en varias semanas. La calidad de la programación indiscutible, donde destaca la diversidad, los estilos son muy diferenciados sin caer en ser un festival de mestizaje. Otro punto a favor del festival son sus escenarios o espacios, como el Monasterio de la Cartuja o la Fundación Tres Culturas con arquitectura islámica, es un auténtico lujo disfrutar de los conciertos en estos escenarios, es algo que deberían aprender otros festivales o ciudades.

Los artistas más internacionales o renombre son el ministro de cultura de Brasil o que es lo mismo Gilberto Gil, todos los años el flamante ministro se deja caer por estas tierras, otros que llaman la atención son los New York Dolls, históricos del rock-glam y punk. Para los amantes del reggae cabe destacar la presencia de Max Romeo, uno entre los muchos jamaicanos que tuvieron hits en los 70, Max grabó para en los estudio de Lee Perry, el mismo que produjo varios discos a Bob Marley and the Waileres. En el ámbito doméstico estarán entre otros Che Sudaka, que aunque vienen de distintos lugares tienen su residencia en Barcelona, herederos directos de Manu Chao y Kortatu, pero que han sabido adaptarse a la actualidad para no caer en una simple copia. Os seguiremos informando en estas páginas de música.

El festival acaba el 8 de Junio, por lo que hay que darse prisa en elegir los dias y escenarios.

Pagina Oficial Territorios Sevilla

La referencia de artistas es la siguiente:

08001

ALEXANDER KOWALSKI

Apparat Band

Attourath

Balkan Beat Box

BYETONE

Cacau Brasil

CARIBOU

Che Sudaka

Claro Intelecto

CUT CHEMIST

Dj Shantel

Gilberto Gil

Guru of Jazzmatazz and Gangstarr

Harare

Juaninacka

Kavinsky

Kode9 and The Speaceape

Los Rumbers

Lucas 15

Luzbel y los Diplomáticos

MALA OF DIGITAL MYSTIKZ AND LOEFAH

Max Romeo

Miss Kittin

Murcof feat. xx-xy visuals

New York Dolls

Onur Ozer

Orishas

Pellizco

Pfadfinderei

Pulshar

Richard Hawley

Rufus Wainwright

SANCH TV

Shir Khan vs. Sick Girls

Shotta

Signal

Soul Jazz Records Sound System

Sr. Chinarro

Stateless

Tabletom

The Matthew Herbert Big Band

Violadores del Verso

Wim Mertens Duo

Yira

Yo la tengo

Continuación de la primera parte

Pomeroy no parece autoeditado, sino que parece un disco de auténticos profesionales con grandes medios, ya que el sonido es impecable. ¿Cómo habéis conseguido la calidad con tan pocos medios que tendríais a vuestro alcance?

La verdad es que estamos muy contentos con el resultado (algunos más que otros). Para grabar alquilamos algunos amplis bastante serios y eso ayudó bastante. Por lo demás todo es debido a que estuvimos trabajando con auténticos profesionales, la gente de Manitú conoce su trabajo al dedillo.  

¿El proceso de grabación en los Estudios Manitu qué tal fue?

Fue duro pero muy agradable. Estuvimos todas las Navidades ahí metidas. Como es normal, no teníamos tiempo de estudio infinito así que había que meterse entre pecho y espalda tantas horas de grabación como fuese humanamente posible. Si bien es verdad que  Rubén y Manolo se portaron de maravilla con nosotros y estuvimos en el local como en nuestra casa. Hubo sesiones que llegaron a acabar a las 5 o 6 am.

¿A qué se debe la decisión de ponerlo gratis vía MySpace? ¿Es la única forma de conseguir relevancia mediante uno mismo ahora? ¿No se venden discos?

Actualmente no hay mucho mercado para el tipo de música que hacemos así que nuestro objetivo es que nos oiga el mayor número de gente posible y que cada vez venga más gente a vernos en directo.

También vendemos nuestros cedés en los conciertos, creemos que siempre está bien siempre está bien tener el CD en formato físico con su artwork. Lo vemos como algo complementario a las descargas, los 6€ que vale el disco son mas una muestra de apoyo al grupo que otra cosa.

En un mes se han descargado el disco cerca de 300 personas….nunca habríamos vendido tal cantidad de discos, ni en un mes ni en cinco.

Quizás lo hacéis más para primar un impulso en directo, ya que a más gente que os conozca más público. Muchos grupos dicen que el disco ya es un producto para justificar un directo y tener más relevancia. ¿Lo veis así vosotros?

En cierto modo si, ahora con internet lo importante es que la gente te conozca ya que hay tanto donde elegir y tantos grupos que es difícil hacerse notar. El  disco tiene la ventaja de que el material se expone de forma mucho más comprensible y los matices de la música son apreciables. Es decir, podría considerarse que el disco tiene sentido en cuanto que nos permite mostrar las composiciones tal y como están pensadas. En directo ofrecemos el mismo material pero simplificado, mucho más rápido y más crudo en definitiva. Son dos partes complementarias y necesarias de lo mismo.  Puedes disfrutar el disco como un todo y también disfrutar oyéndolo y pensando: ¿Cómo sonará esto en directo?

Por ahora, habéis tocado en grandes salas de Madrid como Copérnico o Caracol, ¿Qué tal están yendo los directos respecto a sonido y público? ¿Para cuándo la sala El Sol?

La gente parece muy contenta con lo que les ofrecemos en directo. Siempre tienes el miedo de que no vaya a ir nadie al concierto pero  la verdad es que en todos los conciertos nos hemos sentido muy arropados.

El sonido no siempre es maravilloso, pero la verdad no podemos quejarnos. Si que es verdad que tenemos la desventaja de que no podemos tocar en cualquier sala, por que si no tiene un mínimo de infraestructura de monitores nos volvemos locos para oírnos y, de verdad, es muy complicado tocar estas canciones si no oyes muy bien a todos tus compañeros.

Además nosotros solemos cagarla con más frecuencia de la que deberíamos. A veces te dejas llevar por el momento y la lías gordísima en cuestión de segundos.

¿A qué se debe que cuatro chicos de Moratalaz hayan apostado por el math rock y sus similares para hacer su disco?

Bueno somos de diferentes partes de Madrid, solo que ensayamos en Moratalaz. Creo que es lo que nos sale, cada uno con su estilo y sus preferencias, pero es el punto en el que convergemos los cuatro.  Es lo que más nos gusta tocar, lo que más nos divierte y como mejor nos compenetramos los cuatro, aunque bueno…nunca hemos probado a hacer versiones de Madonna…igual……

MySpace: Jardín de la Croix

Curioseando recientemente me he encontrado una nueva propuesta ,- puede que interesante si se mantiene actualizada- en cuanto a música española se refiere. Se trata de lafonoteca.net, un espacio donde se pretende conformar una detallada base de datos de artistas y grupos nacionales, tanto biografías como críticas de discos. Su objetivo es crear un punto de referencia al estilo de imdb en cine o allmusic para música foránea.

Llevan poco tiempo, pero me consta que trabajan con ilusión para conseguir su objetivo, y a buen ritmo. De todos modos, me han comentado que andan buscando colaboradores de todo tipo dispuestos a echar un cable!
Irá creciendo ,  (de momento tan sólo es una beta). aunque dicen que en la próxima versión van a incorporar algunas mejoras para que los usuario puedan participar de forma proactiva.

Así que ya sabes:  si tienes una banda o lo tuyo es echar un cable y añadir info a lafonoteca.net de dejamos el enlace.
ir: lafonoteca.net

Por fín ha visto la luz el quinto album de los zaragozanos Amaral. Han pasado casi 3 años desde su magistral Pájaros en la cabeza, con el que dejaron el listón muy alto. Así que se han tomado su tiempo para crear, con mucho mimo y dedicación, sú último trabajo llamado Gato Negro – Dragón Rojo, que viene acompañado de muchas sorpresas. Por primera vez sacan un doble álbum, por un lado tenemos Gato Negro y por otro, Dragón Rojo, cada uno con su identidad y personalidad propia. No se puede decir que sean opuestos, ni una continuidad el uno del otro, si no que más bien son complementarios. Los títulos no son escogidos al azar, si no que ambos animales reflejan el espíritu y parte de la simbología con la que se sienten identificados. En este último trabajo han querido, innovar y buscar nuevos sonidos. Y así ha sido, desde la primera escucha, te das cuenta de que algo ha cambiado, y que estás ante un trabajo más complejo que los anteriores. Los sonidos más pop y rock se fusionan más que nunca, con aires folk. El primer CD, Gato Negro, conserva más la esencia, o la marca, Amaral. Y esto lo confirma el acertadísimo primer single extraido, Kamikaze, y temas como Tarde de domingo rara, La barrera del sonido, o el tema, buenísimo, que cierra este Cd, Rock N’ Roll. Sin embargo, los melancólicos Las chicas de mi barrio, Esta noche, Biarritz, con intro de armónica incluída y Gato Negro, tienen más rollito folk. Y el rock más vacilón llega de la mano de Las puertas del infierno, que tiene todas las papeletas para ser el segundo single.

Y llegamos en estas páginas de música al CD 2, Dragón Rojo, en el que encontramos más sorpresas, y se ve más experimentación sonora. Aún así, Perdóname, primer tema que abre el Cd, o El blues de la generación perdida, con ciertos arreglos en la intro que recuerdan a Héroes del Silencio conserva el sonido Amaral. Pero en seguida vemos las novedades con Alerta, tema que juguetea con el reggae, o de nuevo más fusión con el folk en algunos temas empezando por la delicada letra y melodía De carne y hueso o de Deprisa, continuando con Dragón Rojo, primera vez que Amaral incluye un tema instrumental en un álbum; y por último, en uno de los temas más emotivos de este CD, El artista del alambre, que además, ha sido incluído en la banda sonora de la película Fuera de Carta . Otra de las novedades, Es sólo una canción, primera vez en la que Juan canta un tema y Eva le hace los coros. Doce palabras, también viene con sorpresa añadida, ya que Peter Buck, del grupo R.E.M, toca la guitarra de 12 cuerdas en ella, tema repleto de simbología. Cierra el CD, Concorde, basta la voz de Eva, una guitarra y poco más, con una letra de desengaños y decepciones que hacen que sea, al menos para mí, el mejor tema de todo el álbum. Gato negro y Dragón rojo, ¿cual es tu animal? seguro, que apartir de ahora, los dos.

Sitio Web: Amaral

MySpace: Amaral

Sello Discográfico: Emi

Amaral – Gato Negro – Dragón Rojo – 2008 – Track List:
CD1- GATO NEGRO
01 – Amaral – Kamikaze
02 – Amaral – Tarde de domingo rara
03 – Amaral – La barrera del sonido
04 – Amaral – Las chicas de mi barrio
05 – Amaral – Esta noche
06 – Amaral – Las puertas del infierno
07 – Amaral – Biarritz
08 – Amaral – Gato negro
09 – Amaral – Rock & Roll

CD2 – DRAGON ROJO
01 – Amaral – Perdóname
02 – Amaral – Alerta
03 – Amaral – El blues de la generación perdida
04 – Amaral – De carne y hueso
05 – Amaral – Dragón rojo
06 – Amaral – Es solo una canción
07 – Amaral – El artista del alambre
08 – Amaral – Deprisa
09 – Amaral – Doce palabras
10 – Amaral – Concorde

Vídeos:

Amaral-Kamikaze

Amaral-Concorde

¿De dónde viene el nombre del grupo?
Creo que fue una solución de compromiso entre The Metaphysical Garden Encounter y De la Cruz. Cambiamos De la Cruz por De la Croix porque sonaba mejor y nos quedamos con el Jardín en vez del garden. La verdad es  que nos tiramos toda una tarde dándole vueltas al asunto hasta encontrar un nombre del agrado de los cuatro. Nada más lejos de todo eso.

¿Con qué miembros ha contado el grupo?
El grupo siempre ha tenido la forma que tiene ahora aunque no descartamos aumentar la plantilla en un futuro. Siempre hemos barajado la posibilidad de meter una voz y sobre todo siempre andamos detrás de algún teclista que esté interesado

¿Cuándo empezó el grupo como tal, año?
Pablo y yo (Hugo) tocábamos en un grupo antes de conocer Ander e Isra que hacían lo propio por su cuenta. Hacia octubre del 2006 Pablo conoció a Ander, que en aquel momento estaba buscando a un guitarrista y un bajista para un proyecto, a través de Internet y a partir de ahí todo fue cuesta abajo.
¿Hay algún grupo relacionado con el vuestro?
Isra fue miembro fundador de un grupo de punk llamado Bluemilk. El resto hemos tocado en bandas de andar por casa hasta llegar al jardín.
¿Influencias?
Demasiadas para hacer una lista. Todos los miembros de la banda tenemos gustos musicales bastante divergentes. Si es cierto que tenemos como punto en común el gusto por el el rock progresivo y muchos grupos de este estilo nos gustan a los cuatro. En el resto de estilos hay mucho mas desacuerdo. Odio y amor al post rock, al heavy, al rock alternativo…

Os juntáis en otoño de 2006 y empezáis a grabar en 2007. Todo muy rápido y el resultado es asombroso. ¿Cómo fue tan veloz todo?
Isra y Ander son los dos unos compositores muy prolíficos: cada semana traían una idea nueva o un riff pegadizo y trabajábamos sobre eso en el local. También teníamos cosas compuestas cada uno de hacia tiempo que salieron a la luz. Nos pasamos algunos meses componiendo en el local y dando conciertos hasta que tuvimos suficiente material y nos sentimos a gusto con él. Entonces nos pareció natural meternos en el estudio.
Lo habéis autoeditado, ¿habéis tenido que poner pelas vosotros mismos, no?
Sí, todo el dinero viene de nuestros bolsillos, de hecho seguimos pagando el disco (y gastos derivados) a día de hoy. También es cierto que todo el mundo que nos ha ayudado a grabar el disco ha sido muy comprensivo en ese aspecto.
¿No ha habido ninguna discográfica dispuesta publicarlo?
Hemos mandado el CD a algunos sitios pero por ahora no hemos obtenido resultados. También es cierto que muchas discográficas pequeñas ya tienen todos sus grupos cerrados y no tienen infraestructura ni dinero para gestionar muchas bandas, así que, en este sentido, las oportunidades son bastante limitadas. Está la cosa muy difícil y más para música de este estilo. De todas formas esperemos que mas adelante nos pueda salir algo interesante en este sentido, de momento nuestro mejor aliado es internet y el myspace.

MySpace: Jardín de la Croix

The False Friends en directo. ¿Cuando?, apunta este día en tu agenda, el próximo viernes, 6 de junio, a las 21:30. ¿Dónde? en la Sala Siroco, en Madrid. Y no sólo disfrutarás de The False Friends, ya que junto a ellos, también estarán en directo, otros dos grupos más: Los Tubos y Autumn Comets. Y lo mejor, el precio, sólo 9€.

Pero lo mejor de todo, es que te puede salir gratis, ya que sorteamos 2 entradas dobles. Suscríbete a Retro Música, y una vez confirmada la suscripción, envíanos un correo a sorteos (arroba) retromusica.com (asunto siroco).

Suerte !

Día: 6 de junio. 21:30 h ENTRADA 7 EUROS

Sala Siroco: C./San Dimas, 3. Metro Noviciado / San Bernardo

En sólo tres años, bajo el lema “Unidos por los océanos”, Aguaviva Canarias se ha convertido en uno de los mayores eventos de promoción del Archipiélago Canario, utilizando el cada vez más socorrido recurso de la sostenibilidad (talleres, limpiezas de fondos marinos, exposiciones, conferencias, mesas redondas, bautizos de mar, proyección de documentales, viajes en submarino, feria medioambiental, etc.) y el fichaje de estrellas internacionales de gran proyección para conseguirlo.
Esta cuarta edición presenta importantes novedades. Por primera vez un festival de esta envergadura se celebrará a la par en Tenerife y Gran Canaria. Del mismo modo, Aguaviva Canarias se posiciona definitivamente en un espacio temporal más acorde a su supuesta naturaleza, del 1 al 15 de junio de 2008, con la intención de celebrar por todo lo alto el “Día Mundial del Medio Ambiente” (5 de junio) y el “Día Mundial de los Océanos” (8 de junio).
La programación festiva se llamará AguavivaFest, una propuesta ecléctica de grandes directos que este año sorprende con la actuación de una importantísima figura del panorama musical internacional, Jamiroquai, que dará comienzo en nuestras islas su nuevo Tour Mundial, tres años después de su última actuación en España. También Calle 13, ganadores de dos Grammys hace unas semanas y Fiction Plane, banda liderada por Joe Sumner y siendo teloneros de la última gira de The Police, se sumergirán en AguavivaFest. El cartel se completa con artistas tan dispares como Chambao, El canto del loco y BlackStrobe entre otros. Un festival comprometido con el medio ambiente, involucrando a la gente en las actividades y lanzando, durante sus conciertos, mensajes relacionados con el lema del certamen, que este año será Unidos por los Océanos; mientras escuchamos a Jamiroquai.

Toda la informacion y horarios de todo los dias del evento los podras encontrar en su pagina web: http://www.aguavivacanarias.com/2008/

Comienza la gira del grupo Lokolé, formado a partir de la idea de Doudou Nganga Mayizola originario de República Democrática del Congo. El grupo cuenta con influencias muy variadas que se entremezclan sin problemas como afrobeat, música tradicional africana, funk, etc. Han pasado por festivales de músicas del mundo como “La mar de músicas” en Cartagena, o festivales masivos como Viñarock. Cada vez más no tenemos que esperar a que lleguen desde África grupos o cantantes para poder disfrutar de su música y verles actuar en la península, gracias a personas que llevan sus culturas a otros lugares podemos disfrutar de formaciones como Lokolé. páginas de musica

Gira Mokili 08:

30 may 2008 22:00

Sala Nuevo Garaje + SON DE NADIE + BLOCO LIMÓN Murcia

7 jun 2008 22:00

Festival de Culturas San Bartolome de la Torre, Huelva

14 jun 2008 22:00

III Noche Etnica-Mestizaje S.A.X. (Somos Anti Xenofobia) Sax, Alicante

19 jun 2008 23:30

Sala Taboo, Malasaña Madrid

21 jun 2008 21:00

Museo de Arte Rupestre Moratalla, Murcia

5 jul 2008 21:00

Festival Internacional de Musica Étnica de Chiclana FIMEC Chiclana de la Frontera, Cadiz

30 ago 2008 21:00

Festival Torrejón Torrejón de la Calzada, Madrid

5 sep 2008 22:00

Feria de Alternativas, Fecha por CONFIRMAR Parque Moret, Huelva

http://www.lokole.es/bio.html

http://www.myspace.com/lokoleafrofusion