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Dustin O´Halloran es uno de esos artistas que solo tú conoces pero que no paras de recomendar a cualquier persona con la que hables sobre música y creas que sabrá apreciarlo como se merece. Llegué a él no sé muy bien cómo…creo que, precisamente, a partir de uno de los lectores de esta web (gatchan82). Este tipo de discos aparecen cuando menos te lo esperas…están ahí, esperando a que alguien los libere del fondo de la estantería. A partir de entonces me puse a buscar información sobre este artista…dicen de él que no es un virtuoso del piano, pero su manera de expresar lo compensa todo. Ha trabajado en OST de películas como Lost in Translation y Maria Antonieta. Piano Solos Vol.1 enamora a todo el que lo oye…romántico, oscuro. Doce composiciones para piano tranquilas, delicadas, sosegadas…comparables a mujeres de piel suave envueltas en finas sedas orientales…de esas que al andar parece que fueran flotando sobre el suelo. Mujeres de esas que no hablan, susurran…

El disco lo grabó en Italia, sentado frente a un Swiss Sabel de 1930 restaurado y puesto a punto para la ocasión. Expresarse a través de un instrumento tan solitario como el piano es complicado…pero una vez consigues transmitir una sola emoción, el resto simplemente fluye. El disco está compuesto por 10 opus# a los que se le suma Variazione di un Tango y Fine. Opus #14 es, para mí, la mejor composición de las 12. Es sencilla, elegante…evoca cada vez más nostalgia a medida que avanza en el tiempo…parece como si quisiera hablarnos de momentos pasados que nunca caerán en el olvido.

Pruébenlo, repetirán

Sello discográfico: Bella Union

Sitio web: Dustin O´Halloran

MySpace: Dustin O´Halloran

Piano Solos vol.1. 2004

1.- Dustin O´Halloran - Opus 12
2.- Dustin O´Halloran - Opus 13
3.- Dustin O´Halloran - Opus 9
4.- Dustin O´Halloran - Opus 14
5.- Dustin O´Halloran - Opus 16
6.- Dustin O´Halloran - Variazione di un Tango
7.- Dustin O´Halloran - Opus 7
8.- Dustin O´Halloran - Opus 15
9.- Dustin O´Halloran - Opus 11
10.- Dustin O´Halloran - Opus 17
11.- Dustin O´Halloran - Opus 18
12.- Dustin O´Halloran - Fine

The Concretes son una banda sueca; y sí, hacen pop. ¿Qué es otra recién salida entre tanto estallido de tierras nórdicas? No. Ellos llevan desde 1995 en activo y ahora ha dado la casualidad de haberse dado a conocer a un mayor número de personas (ya se sabe, un grupo de cierto sonido tiene éxito y a mirar alrededor a ver qué grupos hay similares). In Colour (2006, Licking Fingers) fue su salto hacia mercados internacionales, pero detrás dejaban un buen número de álbumes y trabajos de menor duración.

Sin casi tiempo para saborear In Colour, y sin tiempo para la banda entre tanto concierto, se publica Hey Trouble (2007, Licking Fingers). No es un mal disco, tampoco es un mal disco, pero le falta mucho para ser un álbum que recordar debido a la rapidez con que se consumen las cosas y luego se olvidan, además, muchos contemporáneos actuales suyos han ido firmando discos cada vez mejores y eso sube el nivel mucho. Sólo hay que escuchar los discos de Club 8 o Acid House Kings, por mencionar el nombre de Johan Angergård como figura clave dentro del pop sueco actual.

Aún así, el colectivo de siete músicos mantiene un sonido característico basado en cuidadas melodías, tranquilas y suaves, quizás más apagadas que nunca, pero evitando notar la ausencia en la parte vocal de Victoria Begsman, ahora bajo el pseudónimo Taken by Trees. Para ello, Maria Eriksson y Lisa Milberg son las nuevas protagonistas para poner voz a las letras.

El sonido más tenue se puede ver en todas las canciones, desde “Keep Yours”, con ciertos aíres folk de los que siempre han bebido, a “A Whale’s Heart”, mantenida y evitando casi el término twee al que se le había asociado con anterioridad. Quizás la banda haya querido dar un paso en busca de un sonido más trabajado con los referentes habituales del género (desde The Beatles hasta Belle & Sebastian); no todo podía ser alegría y felicidad sino que a veces es mejor dar más importancia a guitarras y baterías para crear otro estado de ánimo. Aquí prefieren incluso apostar por instrumentales y variación como hacen en “Didion”.

Un trabajo pausado que viene bien escuchar pero sin que despierte pasiones. El pop lo saben hacer muy bien y lo han demostrado desde la publicación de su primer largo en 2000, crean melodías pegadizas a ratos (“Oh Boy”) pero les falta dar otro paso más.

Tracklist:

1        The Concretes    Hey Trouble
2        The Concretes    A Whale’s Heart
3        The Concretes    Kids
4        The Concretes    Firewatch
5        The Concretes    Didion
6        The Concretes    Oh Boy
7        The Concretes    Keep Yours
8        The Concretes    If We’re Lucky We Don’t Get There On Time
9        The Concretes    Souvenirs
10      The Concretes    Are You Prepared
11      The Concretes    Oh No
12      The Concretes    Simple Song
The Concretes – ‘Kids’

Si todavía no lo habéis hecho, id a ver esta tremenda película, que ha sido la sorpresa del cine independiente del año 2007…y además tiene una de las mejores OST que jamás he escuchado. La película narra la historia de una chica cualquiera (Juno), en una tarde de diario cualquiera. Todo parece de lo más normal, hasta que todo cambia y en pocas horas su vida da un giro inesperado cuando la protagonista se queda embarazada. Juno afronta con exhuberancia y madurez los problemas que le surgen pese a sus recién cumplidos 16 añitos.

La OST de la peli trata de seguir el ajetreado ritmo al que Juno somete su vida. Para ello, Mateo Messina nos obsequia con una colección de temas que, por encima de todo, merecen el calificativo de selectos. La película en sí no es que sea una maravilla, pero es precisamente la música lo que la ornamenta hasta hacerla convertirse en un film excepcional, ideal para dibujar una sonrisa en la cara del espectador cualquier tarde de domingo. Es obvio que en el mundo no existen chicas tan maravillosas como Juno, ni padres tan comprensivos como los de ella…ni diálogos tan sarcásticos en el día a día ni bla bla bla…Ahí precisamente reside la magia del film, chicas saliendo de la sala de cine queriendo ser como Juno y sus respectivos novios queriendo que ellas lo sean..Pero tranquil@s, si estás de vacas flacas y has ido sol@ a verla, podrás aprovechar la confusión emocional que la peli y la música generan en el público y realizar un “intendo de” a la salida del cine. Es algo parecido a la técnica del corderito degollado, funciona.

Se trata de un desparrame de alegría y sentimientos que se ve reflejado en los tracks del CD. Bn el disco podemos escuchar un poco de todo…Encontramos clásicos del Indie moderno como Sea of Love de Cat Power, Piazza, New York Catcher y Expectations de los inconfundibles Belle and Sebastian entremezclados con temas de grupos míticos del rock como The Velvet Underground (I’m Sticking With You), Sonic Youth (Superstar) o The Kinks (A Well Respected Man). Personalmente me enamoró el tema central de la peli y con el que ésta acaba, es Anyone Else But You de The Moldy Peaches…uno de esos que te hace volver a casa tarareando sin parar y con un nosequé especial.

Sello discográfico: Rhino Records

Juno OST. 2008. Tracklist:

1.- Louis Polisar – All I want is you
2.- Kimya Dawson – Rollercoster
3.- The Kinks – A well respected man
4.- Buddy Holly – Dearest
5.- Mateo Messina – Up the spout
6.- Kimya Dawson – Tire Swing
7.- Belle & Sebastian – Piazza, New York catcher
8.- Kimya Dawson – Loose Lips
9.- Sonic Youth – Superstar
10.- Kimya Dawson – Sleep (instrumental)
11.- Belle & Sebastian – Expectations
12.- Mott the Hoople – All the young dudes
13.- Kimya Dawson – So nice so smart
14.- Cat Power – Sea of love
15.- Kimya Dawson and Antsy Pants – Tree hugger
16.- The Velvet Underground – I´m sticking with you
17.- The Moldy Peaches – Anyone else but you
18.- Antsy Pants – Vampire
19.- Ellen Page and Michael Cera – Anyone else but you

Sí, todos les habéis oído… Y los que no, también, porque la gente de televisión española usaron su genial “Destiny” en una de sus cortinillas de la temporada 2007/08. Hablo de Zero7, el dúo británico formado por dos ingenieros de sonido (Henry Binns y por Sam Hardaker) que acabados sus pesados estudios sobre electroacústica, acústica arquitectónica y demás vicisitudes técnicas, decidieron un día empezar a hacer música tranquila, cargada de sonidos contemplativos, y con esa cierta “desgana” que les hace simplemente geniales.

Fue hace ya dos años cuando sacaron The Garden, una auténtica oda al buen gusto, con tracks que suenan a guitarras muy folk, pero con arreglos electrónicos que les da un matiz muy especial. Sonidos melancólicos, que como siempre, están acompañados de letras que da gusto cantar. Son canciones de domingo, de una tarde ociosa de agosto, así como de mañana perra de lunes viajando en el metro. En este caso, sigue prestando su especial voz la aussi Sia Fuler, y como novedad, se incluyen varios temas en los que también colabora José Gonzales, un cantautor folk de padres argentinos que nació en Suecia.

De esta forma nos encontramos con “Futures”, cálido, apacible, tranquilo, y con la inigualable y plácida voz de Gonzales en su máximo esplendor. “Seeing things” suena a Game Boy, a uno de esos pocos días de sol londinenses, que cuando salen, da gusto disfrutarlo con sonido made in U.K. en High Park. Más adelante cosas como “You´re my flame” o “Crosses” tienen bases que recuerdan un poco a Postal Service, pero que da gusto disfrutar con una cerveza, dejarnos llevar por su ritmo y acabarnos de un trago el zumo de cebada para salir a la pista a disfrutar de la buena música. Finalmente se aprecia mucho la facilidad que tiene “If I cant have you” para sentir la pena y tristeza que pretende transmitir.

En esencia es eso, música made in London. Ellos dicen que es electrónica, lo es, pero es una electrónica especial, esa que gusta a los indies, y a los electros, en definitiva un down tempo con toques folk y guitarras bien tocadas, que junto con voces especiales (ingrediente clave, a ver si ponen a sueldo de una vez a Sia) hacen que sea un grupo especial, con muchos parecidos razonables, pero que no acaban de ser iguales.

Sitio Web: Zero7
MySpace: Zero7

The Garden. Tracklisting:

01 Zero7 – Futures
02 Zero7 – Throw It All Away
03 Zero7 – Seeing Things
04 Zero7 – The Pageant Of The Bizarre
05 Zero7 – You’re My Flame
06 Zero7 – Left Behind
07 Zero7 – Today
08 Zero7 – This Fine Social Scene
09 Zero7 – Your Place
10 Zero7 – If I Can’t Have You
11 Zero7 – Crosses
12 Zero7 – Waiting To Die

Todo el mundo sabe que una “mujer urbana” es vanguardista, tranquila, simple, sexy, inteligente y atractiva; le gusta la música fina y elaborada, y suele mimar hasta el más mínimo detalle. Pues bien, fue hace cosa de tres años cuando Luis Junior, que debió aprender mucho de estas chicas, decidió sacar al mercado en su sello Abysoma Records, una compilación que reunía a los mejores productores de música electrónica chill out de España y que llamó “Urban Woman”.

Y es que en esencia este disco es eso, una joya muy poco conocida, con sonidos electrónicos tranquilos de vanguardia, así como con una línea sexy y atractiva que derrocha inteligencia y simplicidad. Y aunque en realidad tiene truco, ya que varios de los autores de los diferentes tracks que componen el álbum no dejan de ser Luis Junior con diferentes pseudónimos (Luis Vaquero, Nuits des Sons…), es un verdadero gusto poder sentarse a disfrutar de una selección de sonidos tranquilos tan especiales como estos.

Escuchando el disco detenidamente llaman la atención dos versiones, “Now we are free” (The Other Room) de la famosa BSO de Gladiator, así como “Twin Peaks Theme” (Croma Lite) de la mítica serie, ambos dos editados por los alter egos de Luis Junior. Por otro lado, “Tierra” suena a una de las pocas piezas de eso que tantas veces se ha tratado de hacer (generalmente mal) llamado flamenco chill, “I can feel your heart” (Nacho Sotomayor) es un regalo de otra de las pocas llamas que todavía alumbran en el panorama de la música electrónica chill out en España, y “Follow me” (Funkana) es de esos tracks que se pega y necesitas oirla varias veces una vez la hayas descubierto.

Si estáis pensando que tiempos pasados siempre fueron mejores, estáis en lo cierto. Este álbum fue lo último que editó Abysoma Records, y fue justo en ese momento cuando se perdió una interesante apuesta por un estilo que seguro hubiese conseguido mejores resultados con algo más de apoyo. Es sin a lugar a dudas, un fijo en la estantería de CDs…

Sitio Web: Abysoma Records

Myspace: Abysoma Records

Tracklist:

1.- Luis Junior || Momentos
2.- Mantrox || Make it
3.- Luis Junior || Nobody
4.- Nuits de Sons || Tierra (Luis Junior Flamenco mix)
5.- The Other Room || Now we are free
6.- Nacho Sotomayor || I can feel your heart
7.- Luis Junior || Luminis
8.- Fünkana || Follow me
9.- Nacho Sotomayor || You only have to wait
10.- Luis Vaquero || Open your eyes
11.- Croma Lite || Twin Peaks Theme
12.- Nuits de Sons || Imagina

Supongo que a todos nos pasa que cuando pensamos en nuestra canción favorita de siempre, cambiamos de opinión cada muy poquito tiempo, quizá de un día para otro o incluso en cuestión de minutos, pero es curioso que con el paso de los años algunas de esas canciones vuelven a tí, se cuelan por tus oidos hasta llegar al corazón y entonces vuelven a convertirse con más fuerza si cabe en LA CANCIÓN. Eso es lo que me ha ocurrido ahora al pensar en ello con la idea de comenzar a escribir en Retro música con buen pie y me ha dado por volver a escuchar ‘The language of flowers’ de los Pale Saints. ¡Joder!, esta canción es la hostia, y mira que es difícil sobresalir en un disco tan completo como lo es el primero de Pale Saints. The comforts of madness se publicó en 1990 en el prestigioso sello 4AD y en él se recogen 11 temas unidos entre sí formando un bloque compacto lleno de armonías, sonidos a veces etéreos otras veces efervescentes, siempre contundentes y liderados por la mágica voz de Ian Masters. A los que sean más poppies les gustará la luminosidad de canciones como Insubstantial o la grandiosa The language of flowers, para los que busquen relajación nos ofrecen Sea of sound o Little hammer, sin embargo si lo que quieres es melodía ruidosa te aconsejo Way the world is o True coming dream. Pero si lo que buscas es un poco de todo, la canción que me mejor resume el disco es Time Thief, 3 minutos y medio intensos en los que los de Leeds no dan tregua y nos abofetean con sus guitarras para volver a hacerlo cuando creemos habernos recuperado del golpe, probablemente sea la canción más impactante del Lp.

La lástima fue que éste disco fue el techo de la banda y pese a que sus siguientes trabajos nos muestran canciones con un nivel más que aceptable, nunca superaría a todas las aquí recogidas.

Página no oficial

Myspace

Tracklist:

1-. Pale Saints – Way the world is

2-. Pale Saints – You tear the world in two

3-. Pale Saints – Sea of sound

4-. Pale Saints – True coming dream

5-. Pale Saints – Little hammer

6-. Pale Saints – Insubstantial

7-. Pale Saints – A deep sleep for Steven

8-. Pale Saints – Language of flowers

9-. Pale Saints – Fell from the sun

10-. Pale Saints – Sight of you

11-. Pale Saints – Time thief

No hablamos de un grupo maquetero cualquiera si hablamos de The False Friends. Flequillos por doquier, pantalones de pitillo, chicas de pelo corto por toda la sala y ritmo, mucho ritmo. Pop británico made in Spain para la noche del viernes. Saquen los zapatos de baile del armario, desempolven corbata y camisa, que la función está a punto de empezar.

Liderados por Henry Lee Schmidt, este grupo madrileño está a punto de Sacar su segundo trabajo, Strange day for a picnic. Henry, guitarra acústica y voz, es un tío excéntrico que, cansado de Valencia, aterrizó en Madrid hace tres años con una mochila cargada de ganas y las ideas muy claras: formar una banda de rock. Una vez en la capital, se pateó los lugares de mayor cultura musical y formó un equipo que se compenetra a la perfección sobre el escenario. Álvaro (bajista y coros) le acompaña desde sus inicios. Alessandro se encarga de la batería y, tras varios guitarristas caidos en combate, es Ian quien finalmente trata de darle sentido a los temas con su eléctrica. En la pista, movimientos de cadera capaces de destrozar a cualquiera y rodillas hiperfexibles que tratan de seguir el frenético compás de sus canciones. Sobre el escenario, descaro y provocación, una auténtica bomba.

Si a todo esto le añadimos un triple cocktail entre The Strokes, Phoenix y Artic Monkeys, como son los Twelve Dolls, tendremos una combinación perfecta para los amantes del rock moderno y divertido. Además, el hecho de que sea en la clásica sala Siroco, le da a esta cita un toque muy especial…

Después de su concierto del viernes, podremos disfrutar aquí, en retromúsica.com de una entrevista cara a cara con estos sivergüenzas, que ya tienen su hueco en las míticas salas de la capital.

MySpace: The False Friends

MySpace: Twelve Dolls