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Un cuarteto de estudiantes universitarios, al parecer, pertenecientes a la alta sociedad, son quienes se esconden tras Vampire Weekend, el grupo que más ha “revolucionado” Internet en los últimos meses (si se puede hablar aún de este efecto como “revolución”, cuando no, de táctica habitual de ahora en adelante). Neoyorquinos, pijos declarados, y con un humor en el que se ríen primero de ellos mismos y después quieren que te rías tú con ellos.

El primer motivo para la risa puede ser la constante negativa de asociarse con el Graceland de Paul Simon en todas las entrevistas, además de evitar también los últimos discos de Talking Heads. Al parecer es mejor no tener referentes y mantener una pose apartada lo máximo posible del pasado. Ellos nacieron, escucharon un tambor africano y dijeron, probemos a hacer este disco. ¿Fela Kuti? Sí, ese sí les gusta y lo citan como sus comienzos en esta andadura. ¿Qué hay del músico africano en ellos? Nada, pero queda mejor que Simon.

El segundo motivo puede ser el intento de vender un estereotipo de nuevo como otros tantos grupos antes que sus canciones. Chicos a la moda y aíres de estrellas antes de llegar. Es un tema tan manido que mejor pasemos al bueno.

El tercer motivo es el musical, aquí la risa se convierte en alegría, y no porque sea malo el trabajo y nos riamos a carcajada suelta, sino porque es un trabajo vitalista, lleno de alegría que contagia desde un primer momento. Como no tengo que negarles su afiliación para conseguir más ventas, los dos referentes anteriores aparecen al instante, entre los que no se encuentra Kuti y el afrobeat por ningún lado, aquí más bien se lleva a terrenos denominados por algunos como afropop o por la propia banda, y que la prensa especializada ha ido utilizando (ya se sabe, si te lo dan hecho, para qué pensar y gastar tiempo en la búsqueda de otra definición), como Upper West Side Soweto (de no haber firmado un trabajo como el presente, a la banda ahora habría que recogerla del suelo por este particular “humor”). Un pop tan orquestado que llega a niveles barrocos en muchos temas (“M79”, con un tempo pausado, es un encanto), primando unos arreglos de los que, por cuestiones lógicas, carecía su maqueta homónima que les dio la fama el año pasado por la red. Además en otros temas es mayor el predominio de algunos instrumentos africanos, como los tambores en “One (Blake’s Got A New Face)”.

De todo el trabajo lo que promete es la mitad inicial, la segunda, quizás por el desgaste, llega a cansar y es donde se encuentran los temas de menor nivel, abiertos por “Campus”, con una sombra demasiado evidente de The Strokes, tan grande que bien podría aparecer la banda original y sustituirles.

Pero las primeras son al revés, delicadeza en pop y ritmo jovial. Temas como “Mansard Roof”, “Oxford Comma” y “A-Punk”, abren un disco que les hará llevarse más de un premio y alguna que otra palmadita de agradecimiento. No es una obra tan grande como muchos se están apremiando a encumbrar, pero saben hacer las cosas bastante bien y sobre todo, cuentan con el apoyo de un sello tan importante como es XL Recordings. En definitiva, hits en busca de relevancia.

MySpace: http://www.myspace.com/vampireweekend

Tracklist:

1        Vampire Weekend        Mansard Roof
2        Vampire Weekend        Oxford Comma
3        Vampire Weekend        A-Punk
4        Vampire Weekend        Cape Cod Kwassa Kwassa
5        Vampire Weekend        M79
6        Vampire Weekend        Campus
7        Vampire Weekend        Bryn
8        Vampire Weekend        One (Blake’s Got A New Face)
9        Vampire Weekend        I Stand Corrected
10      Vampire Weekend        Walcott

11       Vampire Weekend        The Kids Don’t Stand A Chance

Vampire Weekend – A-Punk

Retoma el grupo que mejor ha afrontado por aquí el punk pop en los últimos años. Desde Estepona, Málaga, el trío formado por Jose (batería), Pepe (bajo), y Adolfo (guitarra, voz) deja de lado temporalmente un poco el surf, para dedicarse más a unas melodías contundentes, sin casi dar un respiro a quien lo escucha.

Desde sus comienzos con Mondo Cretino (2000, Wild Punk Records) ha sido un grupo muy seguido por parte de un público fiel al que se le han ido añadiendo cada vez más personas gracias al boca a boca, a las recomendaciones particulares y a l chute de vitalismo que da este tipo de grupos si son buenos.

Airbag sí llevan bien a la práctica la fórmula de canciones de dos minutos asentadas en un bajo contundente, una batería mantenida, guitarras con unos riffs pegadizos y la parte indispensable: una voz que dé la contundencia necesaria a las letras para hacer de cada canción un pequeño dardo con el que disfrutar. Adolfo, en este caso, cumple bien el papel de líder vocal, ya que aporta a los diferentes temas esa chulería y a la vez, seguridad sin necesitar un segundo plano por no tener suficiente voz. A todo esto se une un elemento más para conseguir un buen cóctel: las letras. No se buscan letras existenciales que hablen del discurso de Schopenhauer o el último almuerzo de Burroughs, son otros aspectos los que centran el interés de la banda, quienes se muestran más interesados por el día a día, por la cotidianidad y por las relaciones chico-chica, todo ello bajo un prisma gracioso, pegadizo y con clichés recurrentes.

Vemos una de las mejores en “Ahí Viene la Decepción”, todo un hit para la banda, abordando un tema tan común últimamente como son las apariencias dentro de cierto sector en la sociedad, donde una camiseta de The Clash es comprada en H&M y luego no se sabe ni quiénes son The Jam, o del propio grupo que se lleva como estampa. Aquí los estepeños se marcan un buen tanto, como lo hacen antes en “La Estrella Invitada”, abordando la superficialidad con un tempo más animado y los clichés acertados (Desde La Hora Chanante hasta la Rockdelux). Por otra parte, donde se muestran más surferos es en “Golpe Al Sueño de Verano”, en “De un Verano a Otro”, en la que los coros hacen ver a Los Fresones Rebeldes pero como si hubiesen tomado hormonas. Pero el resto es más ramoniano, como se puede ver en el inicio protagonizado por “Spoiler”, pegadiza y con una letra muy buena, “Comics y Posters” aumentando por si fuera poco la potencia en las guitarras., y así la mayoría de las canciones restantes, entre las que se cuelan algunas que repiten demasiado un sonido previsible y acaban cansando.

El trío andaluz plantea un cuarto trabajo fresco, muy alegre y que sin duda convencerá a sus seguidores de siempre, pese al cambio hacia terrenos más duros. A los que no les convence mucho este sonido, casi mejor que se esperen a otra referencia.

Tracklist: Airbag – Alto Disco

1        Airbag        Spoiler
2        Airbag        Comics y Posters
3        Airbag        Salva Mi Domingo
4        Airbag        Golpe Al Sueño de Verano
5        Airbag        Un Día de Furia
6        Airbag        Tus Rechazos Golpean Dos Veces
7        Airbag        De un Verano a Otro
8        Airbag        En el Primavera
9        Airbag        La Estrella Invitada
10      Airbag        Ahí Viene la Decepción
12      Airbag        Usted Morirá en el Espacio
13      Airbag        Surf Instrumental Para Separar Fases

Airbag – “Comics y posters”

Erlend Oye y Eirik Glambek Boe son kings of convenience y fábrican  indie pop , Folk Pop , dentro del subgénero de la electrónica. Dejamos este delicioso video con esta jugosa versión de Royksopp para los que quieran llorar y emocionarse con un tema perteneciente a su album Versus , con otras tres o cuatro exquisiteces.

Kings Of Convenience – I don´t know what I can save you from (Royksopp remix)

Otro año más, se celebra una nueva edición del Festival Lorca Rock en Murcia. Y como ya nos tiene acostumbrados, el adelanto del cartel está repleto de grandes glorias, pero también de nombres del panorama más actual del rock y del metal. Así, este verano, los días 25 y 26 de julio visitarán el recinto ferial del Huerto de la Rueda en Lorca en Murcia, W.A.S.P. con Blacky Lawless al frente; y Thin Lizzy intentando lo imposible. Y es que la verdad es, que sin Phil Lynott, la cosa no tiene color…pero bueno,  se agradece el continúo homenaje al artista y que el grupo continúe sus andaduras para que sus grandes temas no caigan en el olvido…Estos dos nombres se prensentan como cabezas de cartel, pero no estarán sólos ya que el rock más gótico de Nightwish presentando nueva vocalista; y los contrabajos más metaleros llegados desde Finlandia, Apocalyptica,  y Turisas, también desde la fría Finlandia,  les acompañarán en la undécima edición del Festival. Cinco grandes nombres como aperitivo de un cartel que se irá completando en los próximos días………. 

Sitio Web: Lorca Rock 2008

Un grupo que bien podría enarbolar la bandera de independiente y al a vez la de buenas ventas, unido a cierta popularidad más allá de este ámbito, es British Sea Power. Desde que ficharon por Rough Trade, la banda ha ido creciendo en ambos aspectos, calidad y ventas, dos puntos difíciles de conjugar hoy en día. Ahora se encuentran con la promoción de su tercer largo, Do You Like Rock Music? (2008, Rough Trade), pero esto ya vendrá en otro momento.

De su carrera destaca su inicio, la fuerza con que irrumpieron dentro del verdadero indie rock, sin poses, sin modelitos, y sin estilista y management mediático. Ellos se defendieron mediante buenas canciones, sencillas pero muy efectivas. Sin caer en estereotipos de fiesta, amores y demás temas tan manidos, ellos recogen la buena literatura y de ahí sus textos.

The Decline of British Sea Power es un álbum pop desde el punto de vista de la facilidad con que entra, con que contagia, sin necesidad de reiteradas escuchas. Es un álbum pop por la luminosidad con que cuenta. Pero en el fondo es su álbum rock, en el que la influencia de Pixies parece firmar los créditos del disco, agradeciéndoles por haber firmado grandes trabajos como Surfer Rosa (1988, Rough Trade), casualmente en el mismo sello que con el que firman ahora los británicos asentados en Brighton. Pero no sólo de Pixies vive la banda, entre medias Robert Smith y su sombra les acerca al halo de The Cure, y Echo and the Bunnymen se dejan ver tímidamente en ciertos arreglos y la manera de plantear algunos temas. Todo esto irá desapareciendo a favor de Pulp, de quienes más se influyen para su segundo, Open Season (2005, Rough Trade), puro britpop justo cuando el género estaba ya hace tiempo muerto y sin buenas referencias a las que acudir.

Por el 2003 aún no habían caído en una menor presencia de las guitarras y un claro ejemplo de ello es “Apologies to Insect Life”, dardo que abre el largo, buenos riffs y voces con distorsión, estableciendo un hit que incomprensiblemente fue lanzado como cara B del primer single. “Carrion” quedó entonces como cara A, una lección de pop elegante, entre The Cure, Pulp y ciertos The Smiths. También se recupera “Remember Me”, publicado dos años antes, pese a contar con ciertas guitarras pegadizas, es una de las canciones más flojas del trabajo, centrando su arma principal en un estribillo insulso.

“Fear of Drowning” fue otro de los temas que ya tenían en su lista y que rescatan para la ocasión. En 2001 le publicaron y con el dijeron “aquí estamos, prestadnos atención”. El sonido muy similar a post-punk revival, les hizo recibir comparaciones con Joy Division y compañía. Dicha canción es una de sus cumbres por las que están donde están. Pero no es la única, “Favours in the Beetroot Fields” pese a arriesgar con un minuto y 18 segundos, no pierde el tiempo entre potencia y distorsión; y después, en la parte más tranquila, “Something Wicked” es otra demostración de qué se entiende por pop.

Su segundo fue bueno, pero un servidor prefiere la garra que demostraron en este LP, directo y contundente, combinando partes álgidas en guitarras, con otras donde el pop prefiere los medios tempos. En conclusión, una obra para ser tenida en cuenta.

MySpace: http://www.myspace.com/britishseapower

Tracklist: British Sea Power – The Decline of British Sea Power

1        British Sea Power        Men Together Today
2        British Sea Power        Apologies to Insect Life
3        British Sea Power        Favours in the Beetroot Fields
4        British Sea Power        Something Wicked
5        British Sea Power        Remember Me
6        British Sea Power        Fear of Drowning
7        British Sea Power        The Lonely
8        British Sea Power        Carrion
9        British Sea Power        Blackout
10      British Sea Power        Lately
11      British Sea Power        A Wooden Horse
12      British Sea Power        Childhood Memories
13      British Sea Power        Heavenly Waters

British Sea Power – Remember Me

Parecía que nunca se iba a cerrar el cartel del Rock In Río Madrid, pero hoy, por fín, ha quedado cerrado y con un broche de oro: Bob Dylan. Una leyenda viva del Rock con mayúsculas, que estará presente en el cierre del festival la noche del 6 de julio en el Escenario Mundo y, que promete repasar su repertorio de clásicos y temas ya míticos dentro de la historia de la música.  Y  dentro de la Carpa Electrónica, tenemos también las últimas incorporaciones, David Guetta, el 27 de junio, Chus & Ceballos, el 4 de julio y Gilbert L Funk, el 5 de julio.  

Cerrado el cartel, queda cerrado también el tiempo de especulación sobre los nombres que quedaban por desvelar, cerradas las últimas esperanzas de ver ciertos nombres incluidos en el Festival, que finalmente han quedado fuera del cartel. Y como se suele decir para gustos los colores…Mucha gente está encantada con este cartel y sin embargo, otra parte del público ha quedado bastante descontenta con la elección de los artistas. En fin, lentejas, ya sabes o te las comes, o las dejas….

Y como dirían los romanos, Alia jacta est, y así queda la cosa en el cartel definitivo de la primera edición del Rock In Río Madrid 2008:

ESCENARIO MUNDO:

•  27 de junio: Neil Young, Manolo García, Jack Johnson y Alanis Morissette.
•  28 de junio: El Canto del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown e Ivete Sangalo.
• 4 de julio: James Morrison, Amy Winehouse, Jamiroquai y Shakira.
• 5 de julio: The Police, Alejandro Sanz, Estopa y Flamenco All Stars (Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo y La Negra)
• 6 de julio: Bob Dylan, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Chris Cornell y cierre del festival con Tiësto. 

HOT STAGE:

•  27 de junio: Loquillo, The Rights Ons y Lilith.
•  28 de junio: Mando Diao, Standard y Artista Espacio movistar.
• 4 de julio: Orishas, Los Delinquëntes y Artista Destino RIR.
• 5 de julio: Zuccero, Suzanne Vega y The Cabriolets.
• 6 de julio: Café Tacuba, Draco y Jet Lag.

 CARPA ELECTRÓNICA:

•  27 de junio: Co-Hosted by Pacha Ibiza: David Getta, Wally López, Sara Main, Goldfish y Superlush DJ´s (JP Candela & Nano)
•  28 de junio: Carl Cox, Cristian Varela, Locodice y Elio Riso.
• 4 de julio: Satoshi Tomiie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D- Formation y Jose Luis Magoya.
• 5 de julio: Body & Soul (François K, Danny Krivit, Joe Clausell) y Gilbert L Funk.
• 6 de julio: Sasha&Digweed, Dj Vibe, Gerardo Niva y Roberto Rodríguez.

Sitio Web: Rock In Río Madrid 2008

¿El mejor disco de la Movida? Probablemente ¿El mejor disco de pop español? Entre los primeros ¿Tótem para el techno-pop de por aquí? Ninguno lo ha superado y será difícil que lo hagan. Alaska y Dinarama se juntaron por compromiso, porque se necesitaban los unos a los otros, porque Alaska tenía tanto ego que eclipsaba a todos y a su vez necesitaba un grupo para eclipsar. Relación de conveniencia, como se diría ahora. Y esta unión dejó clásicos, canciones inolvidables y largos míticos. Deseo Carnal (1985, Hispavox) fue su segundo trabajo y parecía su quinto por el sonido tan bien trabajado y por la buena unión de todas las piezas.

Estas piezas eran el talento a la sombra de Carlos Berlanga, harto de que se le tratase como a un don nadie en Alaska y los Pegamoides decidió irse y formar Dinarama en un época en que los grupos crecían, se reproducían y morían sin casi dar tiempo a ver si habían publicado algo decente o no (en la mayoría de los casos esto último era la opción más probable). Con su grupo, Berlanga quería empezar una carrera que se inició errada desde un principio, debido a que su figura era tal que no aguantaba mucho en contacto con otros músicos y quería experimentar más de lo que una banda puede hacer. Aún así, encontró a un compañero de batallas, Nacho Canut, quien también dejó a los Pegamoides en la lucha de egos y decidió juntarse con el madrileño. El dúo por si solo podían haber hecho una de las mejores colecciones de temas, pero ellos sabían que necesitaban el carisma mediático de Alaska y así vino Olvido Gara, para añadir la parte vocal y la imagen a un grupo sin imagen.

El precedente había sido un trabajo de presentación en el que se dejaba entrever está separación entre los miembros del grupo y su participación en él. Canciones Profanas (1983, Hispavox) era el disco de Dinarama + Alaska, un trabajo enfocado a la oscuridad del movimiento gótico y más encerrado. Ya para este segundo decidieron unificar el nombre y poner a la popular figura como primera en la formación, algo que había conseguido ya desde que se separasen Kaka de Luxe, ser la chica de las portadas. La verdad, es que la unión era perfecta, Berlanga y Canut a las letras y melodía, y Alaska a la voz, porque por esa época en el plano femenino no tenía sombra.

Este trabajo fue uno de los primeros discos pop en mayúsculas, construidos como una unión global y no hits sueltos para lanzar después en las radiofórmulas. Y eso que singles no le faltaban, es uno de los puntos fuertes del disco, con “Ni Tú Ni Nadie” como cabeza de cartel, mezclando el descaro y la provocación de una melodía en apariencia demasiado simple pero con una letra y un estribillo que era muy pegadizo; “Un Hombre De Verdad” otro himno que cantar que se ha mantenido intacto hasta hoy; “¿Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí?” con Berlanga haciendo el dúo a Alaska, al igual que en “Victima De Un Error”, un precedente a la carrera de Berlanga en solitario. Tres singles que tuvieron una pegada mediática enorme, situando el álbum con unas ventas muy altas para la época, tanto aquí, como cuando se publicó en Latinoamérica.

Aunque lo mejor no sólo se dejaba ver en los singles, sino que Berlanga en cuanto podía sacaba su as de la manga y firmaba un tema tan oscuro y tétrico como “Sólo Por Hoy”, propio de la escena post-punk pero bajo la influencia de Adam & The Ants, de la que tanto bebieron en su sonido. Letras como las que construían el final del disco en “Carne, Huesos y Tú”, bellas desde el tenebrismo y el poderío que cogen bajo unos arreglos –la producción la llevó a cabo Nick Patrick– y la voz de Olvido Gara.

Desde la portada hasta la última trompeta añadida en la melodía, desde el dúo de voces hasta el orden elegido de los temas; todo ello hace de Deseo Carnal un clásico a rescatar cada cierto tiempo, donde se comprueba su atemporalidad y su gran calidad.

Web Oficial: http://www.alaskaydinarama.com/

Tracklist:

1 Alaska y Dinarama Como Pudiste Hacerme Esto A Mi
2 Alaska y Dinarama Isis
3 Alaska y Dinarama Ni Tu Ni Nadie
4 Alaska y Dinarama Solo Por Hoy
5 Alaska y Dinarama Falsas Costumbres
6 Alaska y Dinarama Un Hombre De Verdad
7 Alaska y Dinarama La Decision
8 Alaska y Dinarama Deseo Carnal
9 Alaska y Dinarama Victima De Un Error
10 Alaska y Dinarama Carne, Huesos y Tu

Alaska y Dinarama – Ni tú ni nadie

Avance del 5º On stage de Low Club 17 de Abril 2008
Unirán sus conciertos con sesiones de algunos de los artistas y colectivos más importantes del momento en dos espacios simultáneos donde además tendrán cabida otras actividades culturales de vanguardia.

LOW CLUB ON STAGE 5 Jueves 17 de Abril en la sala Heineken

• ZOOT WOMAN
• WENDY JAMES AND RACINE
• SOUVENIR
• HOMEBOY / DISCOLO
• UPSTAIRS ROOM: AJA VS YONOSOYESA
• + “LOW CLUB FIDELITY ALL STARS”

Entradas ya a la venta:

EN LOW CLUB Y RED TICKTACKTICKET (FNAC, CARREFOUR, CRISOL, …)

16 EUROS anticipada / 20 EUROS en taquilla

Apertura de puertas 20:00H.

Taquilla desde las 19.00 horas para que podáis recoger vuestras entradas sin aglomeraciones

“Más de 8 horas de música”

Más info artistas y horarios : Intromúsica

5 Entradas dobles te pueden salir Gratis para ello suscríbete Retro Música y una vez hayas confirmado la suscripción mándanos un correo a sorteos(arroba)retromusica.com

Ha vuelto, la jovencita que hacía la back vocal a Tricky hace años ha vuelto. Y no ha regresado de cualquier manera, ella ha retomado, para bien, su perfecto debut titulado Felt Mountain (2000, Mute). Esos años fueron los del estallido del downtempo en todas sus ramificaciones, música lenta desde el punto de vista electrónico que envolvía todos los aspectos. Los actuales cuentan con demasiada masificación innecesaria para un género al que hay que mimar si se quiere algo más que una aportación efímera al recopilatorio de turno. Pocos grupos ya se distinguen del resto, y hasta que Boards of Canada se quite las telarañas y plantee otro largo, se deriva sin un rumbo fijo e insulso. Por suerte, Goldfrapp coge las riendas, se planta seria ante el reto de superar su montaña y casi lo consigue; casi, porque ese trabajo es difícil de mejorar.

No hay ningún reflejo de sus dos discos anteriores, nada que recoja el insulso Supernature (2005, Mute), donde se la veía intentando repetir los hits de Black Cherry (2003, Mute) en vano. Aquí sólo hay tranquilidad y mucha pausa para afrontar las canciones, las bases son suaves, sin tratar de conseguir en alguna la efectiva pista de baile. Al contrario que Róisin Murphy, cuyas carreras podrían verse con algunas similitudes en relación al cambio de su trabajo inicial a su segundo, y la parte grupal anterior precediendo a la posterior andadura en solitario, Seventh Tree no busca el hit aislado, sino que la obra guarda en sí una concepción global, como los buenos discos de éste género, donde puedes aislar una canción y emocionarte, pero al coger el conjunto, la sensación es mayor.

El comienzo corre de la mano de una emotiva “Clowns”, en la que Alison Goldfrapp consigue un fraseo lento y pausado perfecto en la unión con la base. Después de este tema, las expectativas ya comentadas de ver a la londinense hacernos bailar, no existen. Pero de esto ya se encargan versos como los del comienzo de “Little Bird”, la segunda de abordo, y un estribillo con “Where we were free” que te deja helado. Como tercera perla para adornar este gran comienzo se presenta “Happiness”, un hit sin aspecto de hit, una canción pegadiza a la vez que ensoñadora, una combinación de voz y parte instrumental en base que podría firmar una de las mejores del año. Después de este trío de ases baja un poco el asunto, debido a canciones como “A&E”, en la que el hombre falsete llamado MIKA se podría ver y eso no le beneficia en absoluto (casualmente es la canción elegida como primer single), al igual que en “Caravan Girl”, más del estilo de una Madonna o una Kyle Minogue en horas bajas. Pero esas dos excepciones son las únicas que pueden decir algo malo del trabajo, “Eat Yourself”, donde incluso se puede ver una aproximación al folk de grupos como CocoRoise, y “Cologne Cerrone Houdini”, más pausada y con toques jazzy, se hayan entre medias, y ya “Road to Somewhere”, el downtempo más dulce cayendo bien al estribillo; “Some People”, con una calma excelente; y “Monster Love”, el cierre ideal de este trabajo, suben el listón bajado por las dos mencionadas, con cambios buenos de ritmo, aprovechando el juego de la voz de Alison y con bases más trabajadas.

Un trabajo para disfrutar de la Goldfrapp más pausada e íntima. A priori puede verse como un trabajo fácil que deriva al synth pop más tranquilo, pero luego se alza como uno de sus mejores discos. Otro que sin duda se colará, como con hicieron sus dos primeros trabajos, entre lo destacado del año desde la parte electrónica.

MySpace: http://www.myspace.com/goldfrapp

Tracklist:

1 Goldfrapp Clowns
2 Goldfrapp Little Bird
3 Goldfrapp Happiness
4 Goldfrapp Road to Somewhere
5 Goldfrapp Eat Yourself
6 Goldfrapp Some People
7 Goldfrapp A&E
8 Goldfrapp Cologne Cerrone Houdini
9 Goldfrapp Caravan Girl

10 Goldfrapp Monster Love

Goldfrapp – A&E