Pereza - aproximaciones (mierda)

Jark Prongo | Música Electrónica | Thursday, January 31st, 2008

PerezaNo consigo conciliar el sueño estos últimos días, no me es posible. El motivo se me escapa, si lo supiera no estaría escribiendo estas líneas, ya habría solucionado tan frustrante situación. Porque sueño no lo estoy (loco), decía Léolo en la genial película homónima (Jean-Claude Lauzon, 1992) y no sin razón, ya que los sueños son, por extraño que parezca, el único nexo que tenemos los humanos con la cordura. Léolo soñaba dormido y despierto, cosa que envidio; poca gente hay capaz de descansar en la cama y en vigilia. Siguiendo con el necio juego postmoderno de los guiños y citas, se podría decir que actualmente mi estado es semejante al sufrido por el protagonista de El Club De La Lucha, con todo lo que eso conlleva. Pienso cosas muy extrañas, e incluso me planteo la posibilidad de llevarlas a la práctica, por descabelladas e impracticables que puedan ser y parecer. Lo que se dice majaderías, auténticos dislates psíquicos o, para que me entendáis, pajas mentales. Genial la última asociación de ideas, por cierto; la persona que discurrió por vez primera tal concepto complementario debería vivir sin necesidad de trabajar, tener estatuas ecuestres con su efigie (sobre el caballo, debajo de él no luciría tanto) y hasta un día de Fiesta Nacional en su honor, si me permitís tal propuesta. Ojalá se muera David Moralejo sufriendo lo indecible. Volviendo a la imposibilidad de dormir como la gente de bien (la aristocracia, según nos dicen y recuerdan a diario los medios), creo que gran parte de la culpa recae en un ser demoníaco que habita desde no hace demasiado en el piso inmediatamente superior al mío. Un ser que no hace más que berrear a grandes voces, valga la redundancia; un ser que aún no tiene control pleno sobre sus esfínteres, como Concha Velasco, pero que si cuenta con un poder desaforado sobre los que le rodean. Si, hablo de un bebé. Que es lo más parecido en modos de conducirse por la vida al arquetipo de sátrapa alocado que tanta fascinación nos produce a todos; me es muy difícil encontrar diferencias entre Kim Yong Il, Enver Hoxa, nuestro amado a la fuerza satrapón ferrolano y un bebé. Si acaso, la ausencia de prendas de vestir alocadas en el atuendo de un bebé (las gafas modelo dictador y los galones como de broma que tanto gustan entre los mandamases que se han hecho a mi mismos) y el poco cariño que muestran , por cosas de la edad imagino, a amuletos tan esenciales como el brazo incorrupto de Santa Teresa y similares. Con todo, mandan de un modo tan tiránico como acostumbraron a exhortar estos sujetos de carisma cimentada a través del miedo, igual siendo conscientes de que en su vida gozarán de tanto poder, a no ser que se apelliden Grande Marlaska o Garzón y puedan obrar como les venga en gana, interviniendo ley en mano (modificada é interpretada según los intereses que convengan en un momento muy determinado del espacio tiempo) o sin ella. A las bravas, que es algo muy de aquí, ¿verdad? Bueno, ¿por dónde iba?. Ah, si: mi ausencia de sueño…

Vale, muy bien, pero… ¿y el disco?

Ah, lo siento. ¿El disco? Pues donde tiene que estar: en la basura.

Tracklist e información:
CD. BMG. 2007
1.- Aproximación
2.- Frágiles
3.- Estrella polar
4.- Por mi tripa
5.- Tristeza
6.- Huracán
7.- Dos gotas
8.- Beatles
9.- Ella tiene un don
10.- Super hermanas
11.- Dímelo
12.- Talibán
13.- Margot
14.- Grupis
15.- Conjunto

Sitio Web:  http://www.pereza.info/

Video (por vuestra cuenta y riesgo):
Pereza - Aproximación

Jilted John - jilted john (postpunk)

Jark Prongo | Música Electrónica | Wednesday, January 30th, 2008

Jilted JohnLa primera vez que leí acerca del Jilted John, alter ego musical serio de Graham Fellows (tiene otro más próspero y duradero en el tiempo, John Shuttleworth, en plan humorístico y creado a partir de la muerte de Jilted John), fue en Just A Modern Rock Story, suerte de biografía oficial de Belle And Sebastian (Paul Whitelaw, 2005; St. Martin´s Griffin) . En dicho libro se le menta en un par de ocasiones, la primera atendiendo a su nombre real (con motivo del acompañamiento por parte de Graham en algunas giras) y la segunda ya en el listado de versiones acometidas por el grupo a lo largo de su trayectoria. No le dí mayor importancia hasta que en un reciente Mondo Brutto (fantástico fanzine madrileño, un ejemplo a seguir por toda persona de bien) Ramón Galactus dedicaba un artículo al personaje en cuestión. Por lo tanto, estoy en deuda con Mondo Brutto, ya no sólo por el artículo de Jilted John, sino por todo lo escrito a lo largo de estos años. Grace, Galactus, Joe, gracias por todo.

Una vez escuchado el tema ya se aprecia calidad, no sabemos si por talento procedente de Graham Fellows o de Martin Zero Hannet (productor del single y, según algunos rumores, compositor real del mismo); si a la segunda escucha nos molestamos en buscar la letra, pese a que en un principio pueda parecer material de relleno de una hipotética Superpop de finales de los 70 o, más bien, su equivalente británico (¿el New Musical Express era tan ridículo en aquella época?), la canción ya pasa a ese Olimpo donde sólo permanecen los temas que cobran una nueva dimensión gracias a su perfección tanto en lo musical como en lo cantado. Musicalmente, el tema parece hecho por unos Buzzcocks en estado de gracia (también producidos por Hannet en sus comienzos), sin complicaciones ni virtuosismos innecesarios pero con aplastante efectividad. Buscáis las tablaturas en Internet y quizá hasta sois capaces de clavar el tema a la primera. Y la letra.

Que letra, madre mía. Haciendo equilibrios y sin terminar de caerse al lado bizarro o al otro lateral, el de la genialidad pura, permanece como ejemplo a seguir en cuanto a componer himnos se refiere. Porque Jilted John es muy probablemente el primer himno del sonido anorak, de un modo inconsciente, años antes de siquiera existir este género; su influencia es incalculable y, por lo que he curioseado hasta hoy, poco reconocida. Volviendo a la letra, es de corte adolescente, pero se puede extrapolar a cualquier fase vital. John el rechazado sale con Julie, y esta le suelta un día (mientras ven la tele, para mayor escarnio) que le quiere, pero hay otro; John, que lo ve venir de algún modo, pregunta quién es ese otro, a lo que Julie responde que Gordon. Ya está liada. Esto es lo que se repita a lo largo de la vida de todos nosotros, lo que le sucede a John: siempre existe alguien que nos gusta de un modo no correspondido, que a su vez está por otro el cual sabemos con certeza que es un gilipollas pero como es algo más guapo, chupi y trendy, no hay nada que hacer. Ni siquiera pegarle a través de terceros como pretende John de un modo infantil pero comprensible en esa tesitura, pues la persona en la que iba a delegar para que le partiese la cara resulta ser también una amistad del puto Gordon. ¿Qué nos queda después de todo esto? Pues blasfemar largo rato y dirigir insultos varios a la puta de Julie y al mongui de Gordon.

La frase Gordon es un capullo (Gordon is a moron, en el original) se convirtió en un modismo rapidamente, y Graham Fellows apareció tres veces seguidas defendiendo su single (cada vez de un modo más peculiar) con la compañía de Martin Hannet y algunos seres indescriptibles en el Top Of The Pops. El single original fue publicado por la casa de Hannet, Rabid Records, siendo Jilted John en un principio la cara b; después EMI compró la licencia y lo hizo cara a, publicando el mismo 1978 el único largo de Jilted John conocido, True love Stories. Gordon tuvo un single también, un spin-off que no he llegado a encontrar nunca, pues había que exprimir la gallina todo lo posible. Para el recuerdo una de las mejores frases de la historia de la música, una angustia adolescente expresada de un modo demasiado real: estaba tan jodido que lloré durante todo el camino a la tienda de chuches. Brillante.

Tracklist e información:

Single. 7¨ (INT 567). EMI Records (UK). 1978.

a Jilted John - Jilted John

b Jilted John - Goind Steady

Video:

Jilted John - Jilted John (primera aparición en TOTP)

Les Biscuits Salés - ese pedazo de onda (postontipop / plakaplaka)

Jark Prongo | Música Electrónica | Monday, January 28th, 2008

Les Biscuits SalesEn el verano de 1999 la escena musical imperante en la península, conocida como tontipop, había tocado fondo, no por la música en sí (había cosas muy estimables), sino por las actitudes que empezaban a darse en ciertos grupos. Digo mal, porque ni siquiera eran dignos de ser llamados grupos; cuando uno porta ese nombre lo propio es que se dedique a hacer música, no a pintar la mona. Se llegaron a dar varios casos de grupos que tenían todo un arsenal de merchandising (chapitas, camisetas, mondadientes, compresas, etc) sin haber publicado canción alguna, y sin llegar a grabar nada jamás, a Dios gracias. De locos no, de gilipollas. En esto que de la noche a la mañana aparecen Les Biscuits Salés (Marta, Helena, Elisa, luego en Feria, y Araceli), cuatro chicas que dinamitaron la escena dando muerte al tontipop con su único ep publicado (también editaron en el sobrevaloradísimo recopilatorio Lujo Y Miseria de Acuarela, germen del sello Austrohúngaro) y creando el post-tontipop (plaka-plaka o electroclash ibérico también). Sólo recuerdo algo similar en los diez últimos años: el bromazo de Blas Y Las Astrales.

Para que os hagáis una idea de cómo eran estas cuatro chicas a medio camino de la Yeni standard, la moderna tipo y la b-girl descontextualizada, se podría decir que si coincidieran frente a unos fans de La Pequeña Suiza o Niza, los que se cambiarían de acera serían estos últimos. Sin dejar de mirar luego, un poco por nerviosismo y otro por miedo. Ese Pedazo De Onda es un himno a medio camino del hip-hop y del tecnopop, con una letra inteligentísima. Las risas a costa de la lamentable situación que había por aquel entonces son escandalosas, con algunas sentencias gloriosas: desde el no intentes seguirme tu ibas primero que evidencia la pobreza espiritual de los fans al maricones para humillarles muy acertadamente, con las frases que mejor han definido jamás a la poppie girl media, ¿se os cae la baba con una niña de esas que bailan como retrasadas mentales y cuando hablan son peor?, ¿te haces pajas pensando en alguien que se disfraza de Heidi?, en forma de pregunta. La respuesta también la exponen de modo categórico: pierdes el tiempo. Amén.

Me Parece Muy Bien deja de lado el hip-hop para narrar a su modo el esparcimiento social de Les Biscuits Salés, acompañado de chismes, cabreos y (post) moderneos varios. Con dos frases geniales: ese bolso es de Zara (yo me lo iba a comprar) y ¡te chorrea el helado, Helena!, exclamado en una situación donde helado representa una parte íntima femenina. Para terminar, Entra En Mi Onda, versión del Into The Groove de Madonna que parece hecha por los primeros Astrud invitando a estas pájaras a cantar. Nada especial, aparte del que alguien les diga que Dolce & Gabbana no sólo es lo peor, es una horterada. La gente no escarmienta.

Un ep esencial y que ayudó a matar definitivamente al tontipop. Primera referencia del sello madrileño Piérdete, fue presentado por las propias Biscuits Salés en su único concierto. ¿Alguien sabe algo de Araceli?

Tracklist e información:

CD single. Piérdete 01. 1999.

1 Les Biscuits Salés -  Ese Pedazo De Onda

2 Les Biscuits Salés - Me Parece Muy Bien

3 Les Biscuits salés - Entra en Mi Onda

Audio: 

Les Biscuits Salés - Ese Pedazo De Onda

http://goear.com/listen.php?v=9ef424c

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San Román | Retro Apuntes | Monday, January 28th, 2008

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The Legendary Bang - louise brooks (pop/twee)

Jark Prongo | Música Electrónica | Sunday, January 27th, 2008

The Legendary BangEl Domingo debe ser el día con mayor número de suicidios de la semana. O, por lo menos, en el que más gente se plantea el acabar con su vida. Es un día mediocre, la sala de espera del horrible Lunes, el día posterior al Sábado Gigante de Galavisión… lo peor, vaya. Con singles como este se puede convertir un Domingo en un Jueves, o incluso en un día aún por catalogar. Aquí hay diversión efímera, sol traducido en guitarras, mariposas barrigueras en forma de bombo acelerado, voces dulces y mucho más, concentrado en un pequeño vinilo de siete pulgadas. Esto es pop, y no la programación de las radiofórmulas, por mucho que ellos no se cansen de catalogar de tal guisa a su inframúsica.

 Si os hablo de The Legendary Bang tengo que mentaros previamente a la notable discográfica Marsh-Marigold Records: con sede en Alemania y la flor de su nombre como emblema, llevan dando pequeñas alegrías a todos los fans del pop desde su creación a finales de los 80. Singles de grupos que desaparecen con no más de cuatro canciones perfectas (sonando muchas veces a Felt o como los grupos de Sarah Records), mini álbumes y ultimamente cds también (el muy recomendable debut de Cats On Fire, por ejemplo); el sumatorio de los artefactos no llega más allá de las 70 referencias, lo que indica la ilusión que ponen en todo lo publicado y que muy probablemente también pondrán en los lanzamientos venideros, ya que Marsh-Marigold sigue viva. Bueno, pues The Legendary Bang publicaron sólo dos singles en su historia, ambos en esta santa casa; el primero, Big Bluff, contenía maravillas como Just A Friend y That´s Fine, que con todo no eran tan buenas como las canciones del presente ep. Luego, en 1991, el cantante y alma del grupo Peter se fue a Budapest a estudiar, por lo que el grupo dejó de existir; no obstante, de sus cenizas salieron 50000000 Elvis Fans Can´t Be Wrong y Kristallin, ambos con cosas de gran interés.

The Legendary Bang tenían un talento especial para hacer canciones ultrapegadizas con la duración justa, y el que fueran alemanes no era óbice para que sonaran mas británicos que The Orchids o Talulah Gosh. El vinilo empieza con el tema que le da nombre, Louise Brooks, maravilla cantada por Peter que sirve como demostración a lo que acabo de comentar: 23 segundos dura esta pequeña maravilla pop. La canción ideal para una sitcom indie. Después, Sound Of Love, algo más larga pero sin pasar de los dos minutos. He aquí otro monumento al pop dinámico, con voz femenina esta vez, que cuenta con acelerones tremendos y una letra delicada (sabes que te quiero pero también sabes que soy demasiado tímida como para mirarte a los ojos). Para terminar la cara a, Happy, que hace honor al nombre como no podía ser de otra manera. Alternando la voz de Peter con la de la chica y acelerando un poco respecto a los dos temas anteriores se consigue un temazo como este. Si a estas alturas no habéis sonreído tras las tres cancionazas estáis muertos.

La cara b se inicia con Cup Of Tea, buena pero de otro estilo distinto al solazo de la cara a. Esto es más reposadito e introspectivo, aunque no por ello malo. Probablemente esté para que descansemos antes del último tema, Swirling, que vuelve al estilo de la fantástica cara a. Ni que decir tiene que es otro tema fantástico de poco más de un minuto para darlo todo y que pide ser pinchado en cualquier ocasión.

La carrera de The Legendary Bang no llega más allá de las diez canciones, pero se han hecho fuertes en la cabeza de cualquiera que les haya podido oir. Que en Alemania no todo es krautrock o minimal. Lo que si siento es que no se reedite ya nunca más este vinilo, según palabras de los responsables de Marsh-Marigold. Tendréis que remover cubetas o acudir a Ebay.

Tracklist e Información:

Vinilo. 7¨ (gold 09). Marsh-Marigold Records. 1991. 

A 1. The Legendary Bang Louise Brooks
A 2.The Legendary Bang sound of love
A 3.The Legendary Bang happy
B 1.The Legendary Bang cup of tea
B 2.The Legendary Bang swirling

Video:

The Legendary Bang - Happy

Entrevista con Kip Berman (The Pains Of Being Pure At Heart)

Jark Prongo | Entrevistas, Música Electrónica | Friday, January 25th, 2008

The pains of Being Pure At HeartEstoy a muerte con The Pains Of Being Pure At Heart. Haré cuanto esté en mis manos por darlos a conocer. Kip Berman, guitarra y voz del grupo, respondió muy amablemente a unas preguntas planteadas en mi inglés bizarro. He aquí lo que se habló:

- La banda fue creada en el 2007, como una formación de tres piezas. Pero ahora sois cuatro. ¿Es de este modo como queríais ser o ha sido algo casual?
Peggy, Alex y yo éramos todos amigos. Nos encantaba quedar y escuchar a bandas como Rocketship, Black Tambourine, The Vaselines y The Pastels. Al principio usábamos una caja de ritmos, pero no era tan divertido como puede ser tener un batería real. Por eso nuestro amigo Kurt se unió al grupo.

- The Pains Of Being Pure At Heart. Guau!. Genial nombre para una banda, pero… sois miembros del YMCA?
¿YMCA? No estamos demasiado seguros de qué significa eso.

- Sonáis un montón a My Bloody Valentine, The Jesus & Mary Chain, The Field Mice, los grupos C-86, etc etc… ¿Era mejor la música hace 20 años? ¿Os gusta alguna banda contemporánea?
Realmente amamos a todas esas bandas y está bien que nos veas como continuadores de esa tradición. Pero sin duda alguna, vivir y tocar la música actualmente es lo mejor, y no somos nostálgicos ante la llamada era dorada.

Todavía podemos escuchar bandas más antiguas y apreciarlas, pero estamos más emocionados ante lo que está sucediendo ahora. The Manhattan Love Suicides, Ringo Deathstarr, Black Kids, Pants Yelll!, A Sunny day In Glasgow, todas son magníficas bandas, y estoy encantado de dónde apunta su música. Una cosa que hace nuestra época tan especial es cómo facilita la tecnología a los grupos el que su música sea escuchada, sin tener que confiarse a un sello. Se ha dicho una y otra vez, pero merece la pena repetir que Internet está permitiendo que mucha música genial sea escuchada por más gente.

- Dos lanzamientos hasta el momento. Mejor: dos lanzamientos perfectos. ¿Tenéis miedo de publicar temas flojos?
Gracias! Admiramos a bandas que quizá sólo editaron un single, como Meat Whiplash o The Vaselines, que sólo sacaron un álbum, o Black Tambourine… su herencia es tan increíble, con una música tan imperecedera, y sin necesidad de editar más que un puñado de canciones. De nuevo, ahora existen bandas como The Pastels, Saint Etienne, Yo La Tengo y Belle & Sebatian, las cuales sacan discazo tras discazo.

No editamos música que no nos apasione. Por eso no tenemos disponibles demasiados discos, pero los que tenemos los adoramos.

- ¿Qué preferís, el formato single/ep o el larga duración?
Aún tenemos por grabar un álbum de larga duración, por lo que es difícil de responder.

- ¿Vais a publicar en vinilo?
Nos encantaría. Tenemos planeados dos siete pulgadas (Atomic Beat Records y Slumberland records), y esperamos que nuestro álbum pueda ser publicado en vinilo también. No somos snobs ni nada por el estilo, pero sería genial tener un vinilo publicado.

- Cuando la gente habla de Nueva York a lo primero que aluden es a los Strokes y similares. ¿Existe una escena subterránea con diferentes sonidos?
Si! Hay una escena muy variada en Nueva York a día de hoy, con muchas bandas que merecen la pena. My Teenage Stride, The Besties, Crystal Stilts, Depreciation Guild, Zaza, A Place to Bury Strangers… es un lugar especial y emocionante. Lo que es increíble, creo, es que muchas de estas bandas son amigas entre sí. De hecho, no existe atmósfera competitiva alguna entre estas jovenes bandas. Vamos a conciertos de otros cada dos por tres, de fiesta con ellos y coincidimos a menudo por la ciudad.

- Estaréis tocando por Europa en febrero. ¿Alguna fecha en España?
Ojalá pudiéramos. Si te suena la banda Pipas, están medio asentados en España e intentamos programar un show en Barcelona. Pero es muy difícil para nosotros viajar tantísimo. Quizá algún día nos resulte más fácil.

- Deberíais vivir en Gran Bretaña, sonáis como sus bandas shoegaze de finales de los 80. Estableceos allí! Os necesitan!
Hay un montón de buenas bandas en UK ahora mismo… Strawberry Whiplash, The Manhattan Love Suicides, The Parallelograms, por decir unas pocas. Sería divertido vivir en Escocia, supongo. Igual lo estoy idealizando demasiado, pero resulta un lugar magnífico para la música pop.

- Habéis publicado en el exclusivo y excepcional sello Cloudberry Records. Referencia número 13. ¿Sois supersticiosos?
Las series de singles de Cloudberry Records son increíbles. Roque, de Perú, ha hecho un trabajo genial y ha dado salida a muchas, muchas bandas. No sé dónde las encuentra. Y para ser el número 13 todas nuestras copias han sido vendidas, así que me figuro que no es algo desafortunado.

- ¿Algún nuevo lanzamiento planeado? ¿Vinilo, CD, digital…?
Tenemos por sacar en Marzo un 7¨llamado Kurt Cobain´s Cardigan en Atomic Beat Records. Estamos grabando también otro 7¨para Slumberland con el tema Come Saturday.

En Abril comenzaremos a trabajar en nuestro larga duración. No tengo ni idea de los detalles de ese lanzamiento, pero me encantaría que estuviese disponible en vinilo, así como en CD y formato digital.

- ¿Haceís versiones de otros grupos? Aún no he escuchado ninguna versión vuestra!
Versionamos el Don´t Go de Ramones. Está en nuestro Facebook, y aparecerá en algún momento del año próximo como parte de una recopilación de los Ramones. Amamos a los Ramones!

- En This Love Is Fucking Right habláis de un modo delicado sobre el incesto. ¿Es de coña? ¿Sois tan abiertos de miras como parecéis ser?
El término hermana no tiene porqué ser tomado en su acepción literal y biológica. Trata más sobre alguien muy cercano a tí, alguien con quien tienes un vínculo casi familiar sin ser así. Como un amor que tiene que luchar contra las convenciones sociales. No es realmente algo incestuoso.

- No sé si os suena un grupo español llamado Los Planetas. Ellos también publicaron en su primer ep un tema acerca del incesto, sólo que ellos además atizaban a la chica. ¿Que pensáis de este comportamiento?
¿Atizaban a la chica? No me resulta conocida esta expresión. ¿Tiene algo que ver con el sexo? Somos de mente abierta, pero de nuevo: no abogamos por las relaciones sexuales con familiares.

- ¿De qué va Orchard Of My Eye?
Va sobre bailar y salir toda la noche con un amigo.

- Doing All The Things… parece bastante irónica. Pero insertáis frases románticas (sólo quiero coger tu mano y sacarte de aquí). ¿Cual sería el significado último de la canción?
Más que nada trata sobre un viejo amigo, que se pasaba toda la noche drogándose y escuchando a Psychedelic Furs y Roxy Music.

- ¿Qué música escuchan The Pains Of Being Pure At Heart?
Escuchamos un montón de bandas. Peggy y yo nos empapamos de Dear Nora, Black Tambourine y The Vaselines. A ella le iba mucho todo el rollo Riot Girl también. Alex y yo gustamos de escuchar The exploding Hearts, The Dirtbombs y más, garage rock antiguo. También le tira mucho todo el electro, y yo he fantaseado con darle a nuestra música un tono dance. Kurt es un gran fan de Blueboy y de Sarah Records, aunque también toca en la increíble banda de dreampop Depreciation Guild. A mi me impactó mucho Justine de Elástica cuando estaba en el instituto.

- Bien, ahora podéis decir lo que queráis a vuestros fan españoles:
Gracias! (Nota: palabra de Kip en Español)

- Muchas gracias por vuestro tiempo y buena suerte!
Gracias a tí!

Reseña del EP:  http://www.retromusica.com/the-pains-of-being-pure-at-heart-this-love-is-fucking-right-twee-shoegaze/

 Video:

The Pains Of Being Pure At Heart - Tenager In Love

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