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Último post de 2007 y tenía que ser con un tema especial. Y creo que Wide Road lo es. El duo berlinés Lexy & K Paul, tras cuatro años sin publicar un larga duración, nos sorprendió en abril de este año con la publicación de este single. Más tarde, en mayo, y con nuevo sello discográfico, llegaría el disco al que pertenece este tema, Trash Like Us. En Wide Road cuentan con la voz de Dorian E. Peculiar personaje dentro de la escena eléctronica germana, más bien parece salida de un casting de la película Cabaret…Quizá la voz más inquietante y misteriosa que he escuchado últimamente. En Wide Road te hipnotiza sin que puedas hacer nada por resistirte, y es que son muchos los encantos y hechizos que encierra en su voz. Una espiral de sentimientos ocultos, y elevadas dosis de Electropop para cerrar el año. El año que viene más.

 Sitio Web: Lexy & K Paul

MySpace: Lexy & K Paul

Sello Discográfico: Kontor  
Wide Road. 2007. Tracklist:
Cara 1
1.- Lexy & K Paul feat Dorian E -  Wide Road (original mix)
2- Lexy & K Paul feat Dorian E -  Wide Road (Andrea Doria remix)
Cara 2
1.- Lexy & K Paul feat Dorian E -  Wide Road (L & K remix)
2.- Lexy & K Paul feat Dorian E -  Wide Road (Fuchs Und Horn remix)

Vídeo:

Wide Road

Los chicos de Manchester regresaban en 1982 con su cuarto largo bajo el brazo, un álbum que iba a suponer un gran paso en su carrera. El post-punk estaba tocado desde la muerte el 18 de mayo de 1980 de Ian Curtis y con él, la voz más característica de este género. Además Curtis dejó a su grupo sin su líder, con un disco redondo recién publicado –Closer (1980, Factory)– y un EP póstumo –Love Will Tear Us Apart (1981, Factory)– en el que aparece una de las mejores canciones de la historia.

Pero no todo el post-punk se limitaba a los desvaríos oscuros de Joy Division y a toda la camarilla que englobaba desde a The Fall hasta a Public Image Limited pasando por Bauhaus o Siouxsie & The Banshees. La escena era un hervidero de propuestas con un alto grado de calidad pese a girar la mayoría sobre un mismo sonido. Entre todas había algunas que usaban los ingredientes típicos del género para darlos una nueva visión, grupos como 23 Skidoo que comenzarían con el industrial desde muy pronto o los propios A Certain Ratio, quienes tenían el funk oculto en su primera referencia y después se dedicaron a mezclar ambos estilos.

El artífice del cambio de miras fue Donald Johnson, gran seguidor de Funkadelic, quien entró a la batería al poco de publicar el primer single con Factory. Así temas de The Graveyard and the Ballroom (1979, Factory) se contagiaban de los ritmos del grupo de George Clinton. “Flight” o “Do the Du” eran una prueba de que no iban a sonar idénticos a todos sus compañeros. Si este hecho no quedaba suficientemente claro Martin Hannett a los mandos en el segundo disco lo iba a aclarar todo más.

Característico el toque de Hannett, siempre impregnando de ritmo cualquier canción que se le apareciese en sus manos. Desde la magnífica aportación a The Durutti Column, al Movement (1981, Factory) de New Order y a toda la trayectoria de Joy Division; hasta lo que vendría después cuando poco antes de morirse por un fallo en el corazón produjo el Bummed (1988, Facotry) de Happy Mondays. Hannett el productor adecuado en ese momento para trasladar del post-punk al funk más oscuro a los de Manchester.

To Each (1981, Factory) era el largo esperado. Una confluencia perfecta de los géneros buscados, mientras todos salían de lo oscuro para ir derivando a una new wave con mucha paja comercial, otros preferían irse por otras vías más difíciles. Fue el disco de los problemas, ya que tras la grabación en New Yersey con Hannett, un incompetente ingeniero estadounidense borró casi todo el trabajo del productor, teniendo que volver a hacerse de forma que el resultado no acabó siendo del agrado de la banda.

Aún así el disco fue bien recibido, el grupo no quiso perder este momento de auge y produjo rápidamente más material. Sextet (1982, Factory) era la transición hacía I’d Like To See You Again (1982, Factory) en un mismo año. La música se contagiaba de ritmos africanos como el buen funk. Era un sonido más claro, ya dejaban de lado la escena de Manchester oscura para preferir un funk vanguardista en la línea de Pigbag, 23 Skidoo o The Pop Group.

Los diferentes instrumentos casaban en una gran producción hecha por ellos mismos. Así ritmos clásicos se contagiaban de un baile más propio de unos años más tarde de los clubs de electrónica. Las trompetas eran en la mayoría de los casos los instrumentos que daban el ritmo unidas a un bajo pegadizo, como no podía ser de otra forma en este sonido. También los samplers entraban junto a las voces corales negras. Cada elemento estaba muy cuidado para transmitir el baile. “Hot Knights” se guarda un medio tempo sin variar en la base, “Saturn” con las trompetas tiene las subidas aseguradas, “I’d Like to See You Again” prefiere quedarse en un sonido más tradicional, “Show Case” es el bajo por excelencia y la distorsión en las voces junto a “Axis”, y remata “Guess Who” con un gran ritmo pegadizo.

La trayectoria de A Certain Ratio influenció (y sigue haciéndolo) a muchos grupos, ya que la combinación de tantos elementos, como posteriormente harían derivando a terrenos más experimentales, les hace ser un buen grupo de referencia. Lo que por hoy se entiende como dance-punk no es más que una evolución de grupos y discos como estos. Siempre hay un origen, y en muchos casos es mejor que las secuelas posteriores a este.

Web Oficial

A Certain Ratio – Shack Up

Hay días en los que uno escucha lo que le pongan (tanto da si lo que le ponen es Loop, La Charanga Del Tio Honorio o Roxette), pues está de vuelta de todo, al igual que hay días en los que uno se aferra obsesivamente ya no a un único disco, sino a un par de canciones que escucha ininterrumpidamente… con el consiguiente riesgo de acabar saturado y pasar de la categoría de canciones que me salvaron la vida a canciones que odio más que David Moralejo, para que tengáis un referente claro. Servidor hoy está con un estado de ánimo que le hace casi envidiar a esa persona que acude despreocupadamente al médico para descubrir que el tabaco a usted no le hace ningún bien, eh… no, no, puede seguir fumando, total, antes de medianoche estará en un tanatorio recibiendo visitas…, por motivos que no vienen al caso pero que a vosotros os harían estar igual, por mucho que vuestra vida se base en las tablas de la verdad de Chuck Norris. No seáis tan malos que luego os rompéis con El Odio En La familia II y demás telefilms de título inenarrable.

Paperhouse sacaron 2 eps y un disco. El primer ep es del que escribo estas líneas, su único disco en inglés; el resto ya sería en castellano. Paperhouse no tuvieron éxito alguno, a lo sumo alguna mención en la típica lista de lo mejor de los 90 del panorama nacional a su disco Adiós (producido por Kramer en su estudio Noise de Nueva York, habitual de las primeras grabaciones de Acuarela Records y descubridor de Galaxie 500), cuyo título no creo que sea necesario explicar, ¿verdad?; que se vea que tenéis estudios y más nivel que los monos entrenados para asociar formas con contornos. No tuvieron repercusión alguna, si, pero ya os digo, este ep contiene So Sorry y Pale Winona, primeras canciones de la cara a y b respectivamente, que hacen que las ganas de abrir la espita del gas disminuyan. Dos canciones balsámicas, sublimes a su modo, e inmensamente humildes, tanto en intenciones como materiales aplicados a su construcción. No obstante, todavía existen críticos como Pablo Gil capaces de resumir la trayectoría del grupo en una reseña de treinta palabras, dedicando un alto portentaje de ellas a desvirtuar los logros del grupo. Esto a uno le lleva a pensar si los críticos escuchan los discos que reseñan alguna vez, y si así es, a que nivel llegan sus problemas auditivos. Ni puta idea, caballero.

So Sorry es una mezcla entre el sublime Vapour Trail de Ride y las primeras maquetas de los anteriormente citados Galaxie 500; de hecho su estructura es un híbrido perfecto. Las guitarras, los semifalsetes de Nacho Umbert (guitarra,voz y líder del desaparecido grupo) y la letra abierta (viene a decir que a alguien se le viene el cielo encima, como un sentimiento de culpa opresivo que le hace sentir lo hecho y lamentarse, pero sin saber que ha pasado en ningún momento; sabemos el efecto pero no la causa) le confieren un aire melancólico delicioso. Mercuriana, segundo tema de la cara a, sigue la senda de Slowdive al principio para romper luego con unas guitarras que vuelven a mirar a Ride. Un buen tema, pero que no tiene nada que hacer con el monumento que le precede.

 La cara b se inicia con Pale Winona, tema memorable como os decía antes. Incluso mejor que So Sorry, si me apuráis. Que esta canción la conozcan cuatro gatos y tonterías de Los Mojinos Escozios sean cantadas a voz en grito por turbas enfervorecidas le dice a uno bastante más que cualquier estudio sociólogico previamente amañado del mundo que nos ha tocado sufrir. Es que lo que diga no le va a hacer justicia, es frustrante no poder hacer una translación perfecta de lo escuchado a lo que se pretende transmitir; no obstante, he de intentarlo: es como juntar a los Jesus & Mary Chain de la distorsión salvaje con los parones y la dulzura de My Bloody Valentine, añadiéndole un toque personal. Y la letra, una genialidad en primera persona con promesas de esperar a alguien, a pesar de lo difícil que resulta y que igual ni siquiera se conoce a quien se espera, más sugerido que mascado. Tras esto, Space, con la colaboración del saxo (el instrumento, el coche homónimo no saldría hasta después de ser publicado este vinilo) de Alex Farreras, nombre que os produce la misma indiferencia que a mi. Como su correspondencia en la cara a, este tema es más lento, para volver a romper y, de nuevo, perder contra Pale Winona. Pero es un buen tema, ojo.

 Este ep es cojonudo. Pale Winona debería ser un himno, y no la cacofonía hortera que suena cada vez que aparece una horrible rojigualda en algún acto oficial (si acaba teniendo letra el ascopena será de órdago). Aún lo podéis adquirir en la web de Acuarela Records. Ah, como cotilleo, decir que en la carpeta del ep (es un siete pulgadas con gatefold cover) se atribuye la preciosa portada a Luis Calvo (DJ Polar, propietario de Elefant Records), cosa que puede dar lugar a cábalas acerca de artistas compartidos a partir de 1994 entre Elefant y Acuarela… ¿no sacó el Señor Chinarro un single con versiones de El Aviador Dro e Ilegales en 1996?

Tracklist e información:
Vinilo 7¨ (AQ-006). Acuarela Discos. 1994.

A1 Paperhouse So Sorry
A2 Paperhouse Mercuriana
B1 Paperhouse Pale Winona
B2 Paperhouse Space

Sitio Web: http://www.acuareladiscos.com/

En un breve periodo de tiempo ya se han organizado tres ediciones del Low Club On Stage. Todas ellas han apostado por nombres del panorama nacional importantes, más otros en auge; y como recinto la sala Heineken, una de las mejores que hay ahora mismo en Madrid en relación a la capacidad y cercanía. Para la primera edición Intromúsica –quien organiza el evento– decidió traer a Nadadora, Niños Mutantes y al Sr. Chinarro. El resultado fue con muchos altibajos ya que para una noche de fiesta tanto al pop intimista de Nadadora, como a los desvaríos injustificados de Antonio Luque, es difícil sacarle su máximo partido. En cambio Niños Mutantes pese a la similitud entre sus canciones y la escasa variedad, levantaron algo al público y les dieron lo que querían: diversión. Ya en la segunda edición se percataron del hecho y trajeron a Love of Lesbian (¡para abrir el concierto!) al que le siguieron Facto Delafé y Las Flores Azules y Delorean. En este momento deslumbraron los últimos encontrándose más a gusto en el evento, aunque Love of Lesbian siempre destacan.

Ahora tocaba la tercera con motivo de la navidad supuestamente, y para asegurar la buena música se encontraban: Layabouts, Tachenko, y La Habitación Roja. El cartel seguía teniendo un gran nivel, el público volvió a llenar la antigua sala Arena como en las dos anteriores ediciones y todo casó a la perfección.

Quienes iniciaron el show fueron Layabouts, grupo madrileño que está comenzando. Han firmado un buen disco de presentación y tocaba defenderlo en directo, donde coge más fuerza su música. Tenían los ingredientes idóneos para divertir al público que allí se encontraba: guitarras potentes de garage, una gran influencia de New Order a los teclados, y beber de la misma fórmula que grupos como Bloc Party, Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, es decir, riffs pegadizos y un ritmo alegre.

En el caso del Bloc Party el parecido era muy cercano en algunas canciones, la voz de Jon conseguía algunos fraseos que recordaban a Kele Okereke, salvando las distancias claro está. Realizaron un directo fresco, alegre, en el que nadie permaneció parado e indiferente a su música. Temas como el single “Fine For Me” o “Cut My Strings” les hace parecer un grupo británico intentando revisionar la fórmula una vez más, esta vez con un efectismo bastante alto. La única pega es la similitud entre todo su repertorio y sobre todo los seis años en los que este sonido lleva saturando muchas de las propuestas más impulsadas. Layabouts apuntan calidad para sus siguientes trabajos pero tienen que evitar tanta influencia externa.

Después los zaragozanos Tachenko tuvieron que amoldar su pop sencillo a un público que no pedía precisamente tranquilidad en ese momento, a una sala donde el ruido de las personas era molesto para escuchar incluso a Sergio Vinadé y a Sebas Puente cuando se intercambiaban los papeles en sus canciones. No era el sitio más adecuado para disfrutar de los ex-Gusanos, aunque ellos en su repertorio final intentaron sonar más rockeros. Combinaron clásicos, canciones de Jugadas Imposibles (Grabaciones en el Mar, 2005) y otros nuevos temas de anticipo a su esperado tercer largo.

Pero el grupo esperado de la noche era La Habitación Roja. Todos parecían exaltados cuando la banda valenciana subió al escenario y comenzó directamente con “La Vida Moderna” de su nuevo disco Cuando Ya no Quede Nada (Mushroom Pillow, 2007). Así uno tras otro de sus hits fueron sonando, canciones que si bien no tienen ya nada nuevo desde el cambio que dieron en Nuevos Tiempos (Mushroom Pillow, 2005), atrapan por la buena unión de letras y sonido, y por el gran papel de Mark Greenwood al bajo que en directo les da una fuerza sobre la que apoyarse.

Entre distorsión, efectos de guitarras y oscuridad en la voz de Jorge Martí, temas de su anterior disco como “Scandinavia”, “El eje del mal” o “Van a por nosotros” fueron los más aclamados y los que mejor sonaron; complementados con los del nuevo, destacando “Paris Ardiendo”, “La vida moderna” y “Posidonia”. Se echaron de menos otros como “Por ti” o “Tened piedad del expresidente” pero no hubo tiempo para todo ya que como dicen en “Nunca Ganaremos el Mundial”: “Los clásicos serán siempre modernos”. Así el cierre tenía que ser con su mejor tema desde que empezaron: “Mi habitación”, habiendo recuperado entre otros también “Te Quiero” o “Crónico”.

Un concierto muy grato, entretenido y con buena música. Los DJs (Homeboy y Dorian) amenizaron entre los espacios muertos y Amable finalizó el espectáculo con una gran sesión en la que no se paró de mover gracias a su buena elección detrás de los platos. Lo dicho, a esperar a la cuarta.

Web Oficial: Low Club : http://www.intromusica.com/

La Habitacion Roja – Mi Habitacion

¿Qué hacen unos chicos como vosotros en un sitio como este?? eso pensé cuando les vi en el escenario…Si esto fuera una película, las imágenes retrocederían rápido hacia atrás…hasta el punto en que ayer me tocó ser canguro de mi primo pequeño. Y para entretenerlo todo el día, armándome de paciencia para aguantar las 10 horas de “diversión que me esperaban”, me lo llevé a Juvenalia. Después de hacer mil colas para participar en las actividades, de hacer la coreografía de High School Musical y otras más, que me da vergüenza decir… en fín, quien ha ido a Juvenalia, sabe de lo que hablo…Cortilandia se queda pequeño a su lado…Pues, sí, después de sentirme Gulliver en el país de Liliput, escuché un sonido “mágico”, y como si se tratara del flautista de Hamelin, seguí la música hasta que llegué al escenario, y allí estaban ellos.

Dos “colgados” irreconocibles, con gorro de Papa Noel y máscaras de calaveras, haciendo MUSICA!!. Cuando conseguí arrancar de mi mano, las uñas de mi primo aterrorizado, me fuí hacia los técnicos de sonido y pregunté quien era el grupo. Y sorpresa! eran MongoBoy, como se hace llamar ahora el cantante de Cycle, y Teenage Chewacka, es decir, David Varelux, teclista de Ratio y Lagartija Nick. Juntos, y sin abandonar sus anteriores grupos, forman W.A.T.G.O.P., siglas que significan We Are The Gods of The Prostitution. Se definen como una propuesta de “puro electro rock, o como ellos dicen “electrock”, con una provocadora actitud Punk”; y publicaron su primer single en junio de este año, incluyendo los temas: Fashion Creep y People Like Ú!. Su album homónimo ha sido producido, excepto dos temas, por el grupo Scud Hero con quien colabora Zíclope o MongoBoy, como prefieras… Estaba previsto que saliera publicado en septiembre de este año junto a un DVD con más de diez vídeos, pero ya va con retraso. Discos Necesarios, sello discográfico, comenta en su página web que saldrá en los próximos meses. Asi que todo un lujo escuchar los temas, antes de que el disco haya salido al mercado. El directo, performance y visuales, impresionante, guitarra eléctrica y violín incluido en el Live. Y aún hay más, ya que Zíclope, según publicó hace unos días en su web unificará, sin abandonar Cycle, sus proyectos musicales bajo el nombre de  Zíclope & The Gods Of Prostitution. Busca bajistas y guitarras. Ya sabes, si te interesa…

Sitio Web: We Are The Gods Of Prostitution

Myspace: We Are The Gods Of Prostitution

Sello Discográfico: Discos Necesarios

Tracklist previsto:
1.-W.A.T.G.O.P. – Fashion Creep
2.-W.A.T.G.O.P. – People Like Ú!
3.-W.A.T.G.O.P. – Do You WHATT?!
4.-W.A.T.G.O.P. – Don’t You Remember Me?
5.-W.A.T.G.O.P. – Under Control
6.-W.A.T.G.O.P. – Back to the Front!
7.-W.A.T.G.O.P. – Me & the Bacteries
8.-W.A.T.G.O.P. – I Like it?! o cómo soñar despierto
9.-W.A.T.G.O.P. – X-Pastic
10.-W.A.T.G.O.P. – Cyberplasma
11.-W.A.T.G.O.P. – Cosmos Carmesí
12.-W.A.T.G.O.P. – Cobalto
13.-W.A.T.G.O.P. – Green Invaders
14.-W.A.T.G.O.P. – Radar Men from the Moon
15.-W.A.T.G.O.P. – Xtrange 8

People Like You

Do You Whatt?!

Hace unos días lo veía en Hipersónica , pero no fué hasta hoy;  cuando haciendo una visita de rigor (trás un tiempo sin pasarme ) por El sello nacional Subterfuge, el de mis queridos Cycle , me he encontrado con que están de rebajas hasta el 2 de Enero con liquidaciones de toda su discografía que van desde los 0.95 euros hasta los 7,95 , aunque la media es de 2,95 , sorprendente!! entre los que destacan:

Tulsa “ Solo me has rozado”, L Kan “ Somos otra cosa “, Spam “ Más Spam “ , Humbert Humbert” Snake Park “ , La China “ De amor y muerte “ , Líneas Albies “ Taxidermista” , Pipilotti Rist “Soundtracks de las Video Instalaciones”, Surfin Bichos “La Luz en tus Entrañas”, Alaska y los Pegamoides “Llegando hasta el final”, Australian Blonde “Pizza Pop – Reedición Especial”, Begoña “We Only Move When Something Changes”, Belmonde “Viajeométrico”, Cathy Claret “Gipsy Flower”, Cola Jet Set “Contando Historias”, Cycle “Weak on the Rocks”, Dover “Devil Came to Me”, Ellos “Lo tuyo no tiene Nombre”, Glamour To Kill “Musik Pour the Ratas”, Carlos Jean “B.S.O. Ausentes”, Alcohol Jazz “XX Aniversario”, Damills “Deconstructing Electronics”, ……y muchos títulos más!!!

Si realizas tu compra con tarjeta de crédito te regalan el recopilatorio Stereoparty 2008.

El Label lleva ya 18 años en el mundillo

Así que ya sabes , si quieres conocer más del producto nacional subterfuge es tu sello

sitio Web: Subterguge

Bueno, aquí os dejo una sesión que grabé en mi humilde “JAF studio” hace un añito…se trata de una sesión especial para esta web y que hace honor a su nombre, ya que es un set que combina temas “retro” con otros que no lo son tanto: Italo, disco, electro, techno-pop y hasta un poco de sonido de Valencia y todo….Espero que os guste. agradeceré los comentarios,(tanto positivos, como negativos….).

track list:

1. KANO- Ikeya seki
2. MEGABEAT- Jet Harris tecno dub ¿sabe ya quien mató a laura palmer?
3. PET SHOP BOYS- Psychological
4. CHARLIE- Spacer Woman
5. UNAI- Modern love
6. PETER RICHARD- Walking on neon
7. WHITNEY HOUSTON Vs KRAFTWERK- I wanna dance with numbers
8. MEGABEAT- Balada para Jet Harris
9. WATER LILLY- Lottotron reeboot
10. NEW ORDER- Krafty (12 “)
11. MICHAEL JACKSON Vs. INDEEP- Billy Jean Vs Last night a dj save my live
12. SUPERPITCHER- Baby´s on fire
13. KIKI- The end of the world
14. DEPECHE MODE- Photographic
15. DONNA SUMMER- I feel love
16. GIORGIO MORODER- The chase
17. 2020 SOUNDSYSTEM- no order
18. TRANS ARM (2)- Cold war (war is stupid mix)

Download link: la pasada noche un dj salvó mi vida

Otra vez más, suena el despertador a las 7 de la mañana. Germán acierta a apagar su ruidoso reloj de sobremesa con no pocas dificultades. ¨Este puto cacharro parece no tener en cuenta que llevo meses sin dormir en condiciones… claro, como él se queda en casa todo el día le da igual¨. Va al baño con la visión que le proporciona su único ojo abierto; el otro está bajo el influjo de las legañas. Al no tener perspectiva espacial se da un hostión con la puerta del baño, la cual esperaba estuviera más lejos. ¨Bueno, al menos me he despertado ya del todo¨.

Se afeita mientras reza en silencio por la aparición de agua caliente en la ducha, cosa que finalmente no pasa. Al estar a dos cosas a la vez se corta varias veces la cara.¨Bah, lo peor que puede pasar es que me llamen emo¨. Duchado, vestido y afeitado ya, coge la cafetera y cae en la cuenta de que ayer se olvidó de comprar café y leche a la salida del trabajo. Corre al chino de la esquina, vuelve a casa a por el dinero que se había olvidado, vuelve a ir al chino, compra, vuelta otra vez a casa, desayuna y se va. Olvidándose las llaves.

 Su lugar de trabajo no está tan lejos, cómo le intenta hacer ver su jefe; además, una hora y media en transporte público siempre puede ser muy bien aprovechada. Germán odia su trabajo, pero sólo de camino a él o de vuelta del mismo, pues durante su jornada de nueve horas apenas dispone de tiempo para tener la mente ocupada. La gente a la que atiende tampoco ayuda a hacer la jornada más agradable, sino todo lo contrario. Lo de los compañeros ya es para ser estudiado y debatido por separado. Germán siempre se acuerda mucho y muy sonoramente de ellos y sus familias.

Al salir de la alienación pesimamente retribuida que le ocupa y consume la vida, siempre y cuando no haya imprevistos y pueda cerrar a la hora que figura en su contrato, Germán suele saturar su cabeza de pensamientos, recuerdos y lamentaciones por todas las malas elecciones de su vida. Quizá no debió decir aquello, echa de menos a una persona muchísimo y desde luego que jamás tuvo que hacer eso. Todo esto, sumado a lo deprimente del transporte público a ciertas horas, le ocasiona día si día también un dolor de cabeza monumental.

 Llega a casa, algo extraño e impersonal al ser una casa alquilada ya amueblada previamente, para darse cuenta de que se ha dejado las llaves. ¨Mierda, y ahora a pedírselas al vecino¨. Su vecino, que dispone de las llaves de la casa en la que está viviendo Germán para eventualidades como esta, le somete a un interrogatorio antes de abrir la puerta a cara de perro, soltando bufidos y jurando cosas muy feas en arameo. No dice ni adiós y da un portazo que tiemblan los ya de por sí maltrechos cimientos de la vivienda.

Germán entra en casa, completamente hundido y roto. Toma una aspirina, va a por su discman y se dispone a elegir un compact disc de música. Con los ojos cerrados su mano toca el Closer de Joy Division para pasar después al Rollercoaster de Red House Painters, agarrando finalmente el Agaetis Byrjun de Sigur Ros. Sin mirar más que lo necesario para que no se caiga al suelo lo introduce en el reproductor, se tumba y deja que el modo aleatorio le lleve a escuchar las primeras notas de Starálfur. Y Germán sonrie por primera vez en el día y en lo que va de semana.

 Tracklist e información:

CD (FATCD11). FatCat Records. 2000.
01 Sigur ros Intro (1:36)
02 Sigur Ros Svefn-g-englar (10:04)
03 Sigur Ros Starálfur (6:47)
04 Sigur Ros Flugufrelsarinn (7:47)
05 Sigur Ros Ný Batterí (8:11)
06 Sigur ros Hjartað Hamast (Bamm Bamm Bamm) (7:11)
07 Sigur Ros Viðrar Vel Til Loftárasa (10:18)
08 Sigur Ros Olsen Olsen (8:03)
09 Sigur Ros Ágætis Byrjun (7:56)
10 Sigur Ros Avalon (4:00)

 Videos:

Sigur Ros – Staralfur (fan video)

Sigur Ros – Olsen Olsen (Heima DVD)

Web: http://www.sigur-ros.co.uk/

Fernando Alfaro realiza su tercer regreso al mercado discográfico con distinto alias. Por primera vez se vale de su nombre para apodar a su proyecto, contando esta vez con Los Alienistas como banda de acompañamiento. Quien fuese el cabecilla (junto a Joaquín Pascual) de Surfin’ Bichos y posteriormente de Chucho, vuelve donde lo había dejado, en su particular visión del pop.

Es quizás el disco más esperado este año por los seguidores de sus anteriores grupos, había un gran interés en ver cómo iba a plantear su nueva propuesta, su nuevo sonido sin sus amigos de Chucho. Aunque éste último hecho no ha sido tan real, ya que tras Los Alienistas se hallan nombres como su mujer Isabel León (Surfin’ Bichos, Is), José Manuel Mora (Surfin’ Bichos, Mercromina), y Emilio Abengoza (Chucho, Los Esbirros). Por si fuera poco la banda la complementan Rosi Herreros (Sangris), y Carlos Flan (Gonzo y colaborador de Mercromina). Con tales profesionales el sonido difícilmente iba a ser pobre.

De todo lo hecho hasta ahora por Alfaro éste trabajo parece una continuación del espléndido Los Diarios de Petróleo (2001, Chewaka-Virgin). Es un sonido luminoso, alegre, en el que la influencia de la new wave o del synth pop se deja ver entre el rock crudo de Surfin’. Si “Abre la ventana” hubiese sido publicada de nuevo en este trabajo no habría desentonado lo más mínimo. Los arreglos de viento y cuerda en muchas de las canciones, o en otras con una tendencia hacia unos arreglos de metal más claros, cubren lo mejor del disco: las letras. Este hecho no es arbitrario, Kaki Arkarazo ha sido quien ayudado en la grabación al igual que hizo con el mencionado de Chucho, Carlos José Martínez a los arreglos de nuevo, y para más coincidencias, el sitio elegido ha sido el mismo estudio que la anterior vez.

Así podemos ver los mismos versos oscuros sobre muerte, sexo, amor, política y amistad con unos coros claros, juegos de voz que no hacen caer en la cuenta sobre lo que se está cantando si no se ha escuchado antes a fondo la trayectoria de Alfaro. “Ulala Que Fácil Es” es magnífica, una de las mejores junto a “Con Las Manos en la Sangre” y a “Queda Expulsado de la Especie Humana”. El trío de ases refleja todo lo hecho hasta el momento, si el sonido acerca a Chucho, la oscuridad de los textos trae más al Alfaro de Surfin’. “Silverio, Tenor de la Comarca” recupera la fórmula de riff pegadizo con subidas del punk que tanto ha bebido en su carrera; “Problemas de Sueño” y “Luz de Gas” hacen creer que las canciones de amor no tienen que ser siempre cursiladas vacías en su forma.

Para rematar la jugada Mariano Tejera (su mánager) y el propio Alfaro han sido quienes han puesto en marcha el sello Los Amigos Imaginarios con este disco evitando así las típicas discográficas. Ofrecen el disco de forma gratuita por el MySpace del grupo al igual que otras bandas intentando “adaptarse” a los nuevos tiempos y a sus nuevas fórmulas.

Si Los Planetas y Love of Lesbian no hubiesen publicado trabajos igual de redondos que Carnevisión ahora estaríamos hablando de una victoria aplastante de la nueva reencarnación de los Surfin’. Este año junto a Travolta (el nuevo proyecto de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas) han vuelto a demostrar el por qué de su influencia con una calidad que pocos consiguen. Ya ha pasado más de una década del nacimiento de Surfin’ Bichos y sus proyectos paralelos mantienen más viva que nunca su influencia, renovándola desde diferentes géneros siempre con un nuevo punto que añadir, evitando el estancamiento y vivir de las rentas. Sin estos grupos el panorama por aquí no sería igual.

Web oficial de Fernando Alfaro

MySpace de Fernando Alfaro y Los Alienistas

Tracklist:

1- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Los cuatro vientos.
2- Fernando Alfaro y Los Alienistas – U la la la que fácil es.
3- Fernando Alfaro y Los Alienistas – La muerte tostada por el sol.
4- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Problemas de sueño.
5- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Luz de gas.
6- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Con las manos en la sangre.
7- Fernando Alfaro y Los Alienistas – La hora de los verdugos.
8- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Queda expulsado de la especie humana.
9- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Silverio, tenor de la comarca.
10- Fernando Alfaro y Los Alienistas – La mancha en el interior.
11- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Su mano sobre la mía.
12- Fernando Alfaro y Los Alienistas – Derringer derrengado

Vídeos:

Fernando Alfaro y Los Alienistas – Ulala qué fácil es

Igual que hay canciones del verano, aunque a veces este calificativo suene despectivo, hay canciones que son del reino del invierno. Canciones para escuchar viendo llover tras la ventana o, los que tengan más suerte, para acurrucarse delante de la chimenea, hasta ponerse la cara roja como un tomate. Canciones para esos momentos en que te pica el corazón, pero te gusta que te siga picando. Melodías que te gusta disfrutar con alguien especial en un sofá, cuando la confianza hace que el silencio no resulte incómodo. Sin querer, el frío y las tonalidades grises de esta estación, inducen a la melancolía no buscada, pero encontrada. 

Y si la melancolía fuera un licor, y Rachael Yamagata se sirviera embotellada, alcanzaría fácilmente los 40 Grados. Esta cantautora nacida en Virginia, acompañada de su inseparable Piano y su guitarra, lleva deleitándonos con su voz y sus melodías que beben del Jazz, el Folk Rock y el Pop, desde el año 2002. Año que abandona su banda Bumpus y que supone su puesta de largo en solitario, con Rachael Yamagata E.P. Cinco canciones que le permitieron lanzarse a la carretera y tocar su amplio y desconocido repertorio, por todos lo clubs de la ciudad. Su nombre comenzaba a sonar familiar en el circuito musical nocturno de Chicago. Pero esta sensibilidad musical no era casual, era algo que venía de serie con ella, ya que con tan sólo dos años se sentó por primera vez delante de un piano. Claro, la historia prometía y se terminó haciéndose realidad.

Sitio Web: Rachael Yamagata

MySpace: Rachael Yamagata

Sello Discográfico: Arista Récords
Rachael Yamagat E.P. 2002. Tracklist:
1.- Rachael Yamagata – Collide
2.- Rachael Yamagata – Known For Years
3.- Rachael Yamagata – Worn Me Down
4.- Rachael Yamagata – The Reason Why
5.- Rachael Yamagata – Would You Please

Vídeo:

Rachael Yamagata. The Reason Why