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 La banda de Bristol Portishead , el trip hop por excelencia ha anunciado el lanzamiento de un nuevo album trás 10 años de la publicación de su tercer trabajo , y una cantidad de remixes realizados para artistas importantes; decir Primal scream , UNKLE , Massive Attack, Bjork… no es poco . Desde “Glory Times” (1995),  su primera parada hasta la última el 31 de marzo, según un portavoz del grupo , Geoff Barrows ex productor de Depeche Mode y Beth Gibbons  , La voz, en Fin vuelve mi P Mayúscula preferida

Humming – Portishead

Va pasando el otoño tras mi ventana, y los árboles de plata de los bosques urbanos dejan caer sus hojas para que vuelen libres. Éstas, se elevan y danzan al ritmo del viento, creando melodías envolventes y melancólicas, como si quisieran resistirse a su destino final, caer olvidadas en el asfalto. No se me ocurre mejor metáfora para definir las sensaciones que siempre me provoca escuchar el segundo y último trabajo, por el momento, de Lisa Gerrard, The Silver Tree. La que fuera la mitad del alma de los ya desaparecidos Dead Can Dance, publica su primer album en solitario en 1995, Mirror Pool. Después vendrían colaboraciones magistrales, entre ellas destacaron Duality con Pieter Bourke en 1998,y el aclamado Inmortal Memory junto a Patrick Cassidy, en 2004. También ha compuesto y dejado su esencia en míticas bandas sonoras, entre las que destacan Gladiator y Baraka. Finalmente, en 2006 llega The Silver Tree, el arbol de plata, que nos hace adentranos en un bosque de sombras donde sentimos a una Lisa Gerrard más oscura y experimental. Su voz, personal y única, emana la belleza a la que nos tiene acostumbrados, pero esta vez lo hace de una manera más sosegada, más sombría y minimalista. Space Weaver, entre mis preferidas, destaca entre todos los temas, porque es de las poquitas veces que podemos disfrutar de Lisa cantando en inglés, y sobre todo, porque rompe con su estilo habitual, acariciando sonidos que llegan a rozar lévemente al Trip Hop. Con Come Tenderness y The Sea Whisperer, nos sumergimos en un mar de sueños, en el que fácilmente dejaremos alguna lágrima furtiva, y ahogaremos un suspiro entrecortado, al despertar. Sonidos recomendados para sentirte y que te sientan. Va pasando el otoño, y las hojas del arbol de plata siguen cayendo…

• Sello discográfico: Rubber records
• Tracklist. The Silver Tree 2006

01. Lisa Gerrard – In Exile – 6:04
02. Lisa Gerrard – Shadow Hunter – 2:04
03. Lisa Gerrard – Come Tenderness – 3:29
04. Lisa Gerrard – The Sea Whisperer – 4:26
05. Lisa Gerrard – Mirror Medusa – 4:50
06. Lisa Gerrard – Space Weaver – 7:21
07. Lisa Gerrard – Abwoon – 3:57
08. Lisa Gerrard – Serinity – 3:30
09. Lisa Gerrard – Towards the Tower – 10:22
10. Lisa Gerrard – Wandering Star – 2:33
11. Lisa Gerrard – Sword of the Samurai – 1:35
12. Lisa Gerrard – Devotion – 8:02
13. Lisa Gerrard – The Valley of the Moon – 3:25

Sitio Web: http://www.lisagerrard.com/

Lisa Gerrard – Space Weaver


Lisa Gerrard- Come Tenderness

Lisa Gerrard- The sea whisperer

El polifacético dj, productor y biólogo alemán, Dominik Eulberg, esta que no para, y es que al poco de publicar su segundo álbum, Heimische Gefilde, ha sacado a la venta otro LP, del sello Cocoon, el label del káiser Sven Vath, y que lleva como título el que ha sido su gran éxito de este año, Bionik, lo curioso es que no incluye este tema en el largo, pero si diez tracks de rabioso mínimal y electronic house.Como ya hizo en sus dos anteriores discos, tanto en el aclamado Flora & Fauna, como en el ya comentado Heimische Gefilde, los títulos de los temas son los impronunciables nombres alemanes de pájaros, plantas e insectos, de los que el joven artista es tan aficionado, aunque en esta ocasión deja de lado los sonidos naturales explícitos que caracterizaron su anterior trabajo, para meter más programaciones y menos grabaciones sacadas de la naturaleza, aunque no faltan los sonidos de animales adornando los temas, haciendo honor al título del disco, en una mezcolanza de vida y electrónica, como indicando que no son incompatibles la una con la otra.

Así vemos como las diferentes facetas de los sonidos más minimalistas van tomando forma a lo largo de la obra, como el oscuro sonido a lo Basic Channel, algo que se puede apreciar en temas como Freche Fruetche, el post industrialismo en temas como Rueckenschwimmzipper, que recuerda a los primeros tiempos de gente como Surgeon, el microhouse a lo Isolee, en Bienenstich o Der Traum Vom Fliegen, incluso el sonido Border Community, en tracks como Libellenwellen.

Tampoco se olvida del electronic house, al más puro estilo Gabriel Ananda o Ame, en temas como Haifischfluegel o Loewenzahn-Luftwaffe.

También se mete en terrenos farragosos, como en el electro experimental de Autopfoten o en los parajes sonoros, con sabor añejo, de Rattenscharf.

Aunque antes he dicho que no se incluía el Bionik en esta obra, a pesar de llevar el nombre del tema en cuestión, eso no es del todo cierto, ya que el tema Lotuseffekt guarda un parecido enorme con ese track, incluso podría considerarse una remezcla del mismo.

Un disco que seguramente, no defraudará a los amantes de la buena música electrónica y que vuelve a poner en la expectativa a nuestro biólogo favorito.

Tracklist:

01. Dominik Eulberg – Der Traum Vom Fliegen
02. Dominik Eulberg – Freche Fruechte
03. Dominik Eulberg – Libellenwellen
04. Dominik Eulberg – Loewenzahn-Luftwaffe
05. Dominik Eulberg – Autopfoten
06. Dominik Eulberg – Haifischfluegel
07. Dominik Eulberg – Rueckenschwimmzipper
08. Dominik Eulberg – Lotuseffekt
09. Dominik Eulberg – Bienenstich
10. Dominik Eulberg – Rattenscharf

Sitio Web: Dominik Eulberg

Hace ya un tiempecito , que me he leido algo al respecto en el blog de un tío simpático Juan Figuerola, un apasionado del Saxo , quien contestaba a una pregunta de como aprender a tocar el saxo , la cuál le sorprendía a alguien que lleva desde los 15 años practicando , y ha tocado trabajado con Ella baila Sola y Tam Tam Go, ahora lo hace con BB37 y entiendo su sorpresa después de mi breve introducción a la guitarra.

Y dice que “ la sorpresa no sólo es en lo personal, sino porque a mí me parece una idea de locos, aun consciente de ahogar ilusiones diciendo esto.

La Razón:

- Un instrumento musical es muy esclavo. Si la disciplina de hacer footing todos los días nos cansa, pues esto no va a ser menos. Todos los días, sí, y los primeros años, sonará como una bocina, es decir, poco gratificante. Echémosle como poco 3 años para que suene a algo (salvo honrosas excepciones)

- La recompensa llega tarde. Se tarda mucho en formar un sonido bonito cuando se trata de un instrumento de viento. Esto no es una guitarra, que a los 14 años de edad, con un acorde en La menor, y otro en Do mayor, era suficiente para ligarte a alguna chiquilla, y que pareciese sonar a una canción de pop decente.

- Un viento es unísono. Unísono quiere decir que estás solo, y que tus meteduras de pata no se pueden disfrazar, como por ejemplo en la guitarra eléctrica. Además, el saxo sin acompañamiento, puede saber como lechuga sin aderezo.

- Un instrumento musical no es más que el ejecutor que la música que llevamos dentro. O, lo que es lo mismo, sólo podremos tocar lo que sabemos cantar. Es decir, que aprender a tocar un instrumento sin saber cantar (ojo, no es obligatorio tener una bonita voz) es como querer escribir sin tener nada que contar.

- Saber cantar lleva tiempo. Puedes aprender esto primero, y luego lanzarte a la aventura de tocar un instrumento.

- La música es un 80% ritmo, y probablemente me quedo corto. El ritmo lo puedes practicar en casa, y también antes de realizar la costosa inversión de comprar el instrumento.

Dicho esto, los consejos para aprender a tocar un instrumento serían:

- Aprende las canciones que más te gusten, las más sencillas. Aprende a cantarlas, grábate y escúchate. Primero con su acompañamiento, y luego tú solo (con esto comprobarás que efectivamente eres capaz de llevar el ritmo)

- Usa el intermitente como metrónomo cuando estés en un atasco. Trata de dar palmas a la vez que él, y luego a la contra, luego tríos, luego cuatros, etc.

- No está de más que mientras tanto, vayas aprendiendo la técnica del instrumento, pues estarás avanzando en algo muy costoso. Pero nunca toques sin saber cantar ni llevar el ritmo!

- Clases de harmonía de jazz funcionan, te ayudan a aprender lo esencial de todo lo que no es ritmo: modos, escalas, y harmonía. En resumen, tensión y distensión, que, como en los relatos, es en lo que consiste la música.

- Escucha TODO tipo de música. Toda ella está relacionada, pero esto lo dejo para un futuro post…“

y después ya sabes lo que te espera

Más info sobre saxofonistas

Enlace a la fuente original : Aprender a tocar el Saxo

Good Morning Revival, así se titula el último trabajo de Good Charlotte, la banda estadounidense, liderada por los hermanos gemelos Madden. Y no es un título escogido al azar, sino que es la expresión escrita perfecta del nuevo sentir vital del grupo. Con este nuevo trabajo, dejan aparcado en el arcén el pesimismo de discos anteriores, y vuelven con un renovado aire optimista. Con esta nueva actitud, dan los buenos días a su renacimiento, a una nueva aventura musical que quieren emprender, y que les hace sentir mejor que nunca. Ellos mismos han afirmado: “Este disco muestra mucho más de nosotros que cualquier trabajo que hayamos hecho en
el pasado, Good Charlotte (2000), The Young and The Hopelless (2002) o The Cronicles of Life and Death (2004)”. Y es cierto que supone una evolución en su estilo, porque si echamos la vista atrás, ya queda muy poquito de aquella banda neopunk que surgió en 1996, en los suburbios de Maryland, y cuyas influencias eran Weezer, Beastie Boys o The Cure.

Se han tomado su tiempo, tres años sin publicar nada, pero desde marzo de 2007 podemos disfrutar de Good Morning Revival. En este album vuelven a contar con el productor de su primer trabajo, Don Gilmore, quien ha dado forma a grupos de la talla de Linkin Park, Nirvana y Pearl Jam entre otros, y quien convierte en oro todo lo que toca. En este caso ha vuelto a tocar a Good Charlotte. Gilmore se fijó como objetivo reinventar y revitalizar el sonido de la banda, y lo ha conseguido.

La intro de Good Morning Revival es el preludio que anuncia que estamos ante unos nuevos Good Charlotte. Los ritmos electrónicos de esta, se funden con el comienzo de la primera pista Misery, para terminar con potentes riffs de guitarra. Así,se convierte en un guiño a la música emo-core, emotiva, intensa y contundente. The River contenta a sus incondicionales y podría haber estado incluída en cualquiera de los trabajos anteriores. Con el tema bailable Dance Floor Anthem vuelven a romper con su estilo habitual. De este modo te preparan para lo que viene después, el irresistible primer single Keep Your Hands Off My Girl, que ha supuesto un desafío musical y ha revolucionado a sus seguidores. Ha provocado pasiones y odios por igual. En mi opinión, la mejor, hay que evolucionar para no caducar. Y sí, aunque sea la primera vez que oyes hablar de este grupo, te puede sonar, porque ha sido la canción elegida por Vodafone para su campaña promocional este verano. En Victims of Love se deja ver demasiado la mano del productor de Linkin Park, y Where Would We Be Now, la balada, se presenta con unos arreglos de piano que recuerdan ligeramente a Cold Play. Continuan con Break Apart Her Heart y All Black, en las que siguen fieles a su línea musical de siempre. Con Beautiful Place vuelven a dar un giro a su estilo, ya que es un temazo a medio tiempo que pudiera haber sido compuesto por el mismisimo Travis, aunque claro, con el toque exclusivo de los gemelos Madden. Le sigue un tema demasiado pop, Something Else, que pasa sin pena ni gloria. Una de cal y otra de arena para sus fieles seguidores, con Broken Hearts Parade, recuperan su sonido original. Cierran el CD con una nostálgica y demasiado “ñoña”, March On. A esto hay que sumarle dos Bonus track: Keep Your Hands of My Girl -Broken Spindless Remix, y el súper vitaminado y mineralizado, Face The Strange.

Good Morning Revival se puede decir que es un album para todos los públicos, donde se dejan ver cantidad de influencias muy diversas, desde The Killers, Linkin Park, Green Day hasta Cold Play y Travis. Sonidos electrizantes que han madurado, Emotional Hardcore (Emo), Rock Alternativo, Pop Punk, temas a medio tiempo y una semi-baladita, para los románticos. Pero, la novedad, y la gota que ha colmado el vaso de las críticas de sus principales detractores, es que también, incluyen algún tema apetecible para la pista de cualquier club. Entre sus principales críticos, están los puristas del Punk que consideran que Good Charlotte se han rendido al poder de las grandes discográficas. Y con su rendición, han traicionado los principios básicos del Punk con mayúsculas, que sólo puede ser disfrutado por una minoría y que no puede triunfar, ni evolucionar, más allá de su pequeño círculo. También han sido criticados porque parece que se han dejado embaucar por la frivolidad de la fama y el glamour del mundillo elitista de las grandes bandas de rock en L.A. Muchos les tachan de cínicos porque en sus letras continúan criticando, como en los anteriores discos, ese mundo que ahora disfrutan y del que son protagonistas.

Al margen de la polémicas, que siempre las hay cuando un grupo se sale de su “redil”, hay que valorar la música. Este es un trabajo bien hecho y de calidad, al margen de etiquetas, que en ocasiones nos empeñamos en asignar y que la mayoría de las veces, sobran. Con más de 9 millones de discos vendidos en todo el mundo, y siendo decisión propia, creo que se pueden permitir el lujo, o asumir el riesgo, de evolucionar hacia el lugar que ellos elijan. Igualmente, sus fans tienen la libertad para seguirles en su nuevo camino, o no.

Como curiosidad, comentar que Good Charlotte no son sólo música, si no que tienen una amplia visión empresarial del grupo y de su filosofía de
vida. Este año han unificado sus dos líneas de ropa bajo el nombre de DCMA, donde la moda del Rock Alternativo y el Hip Hop se dan la mano.

• Discográfica: Epic TrackList:

01. Good Charlotte – Good Morning Revival (Intro)
02. Good Charlotte – Misery
03. Good Charlotte – The River
04. Good Charlotte – Dance Floor Anthem
05. Good Charlotte – Keep Your Hands off my Girl
06. Good Charlotte – Victims of Love
07. Good Charlotte – Where Would We Be?
08. Good Charlotte – Break Her Heart
09. Good Charlotte – All Black
10. Good Charlotte – A Beautiful Place
11. Good Charlotte – Something Else
12. Good Charlotte – Broken Hearts Parade
13. Good Charlotte – March On
14. Good Charlotte – Keep Your Hands Off My Girl (Broken Spindles Remix) (Bonus Track)
15. Good Charlotte – Face The Strange (Bonus Track)

Si te pica la curiosidad, puedes echar un vistazo a su colección en http://www.dcmacollective.com/.
Sitio Web : Good Charlotte en inglés, pero con mucha más información que su site oficial Sitio Web en España: Good Charlotte
Vídeos en Youtube:

good Charlotte – Keep Your Hands of My Girl


Good Charlote – Keep Your Hands of My Girl (Broken Spindless Remix)

Good Charlotte – I dont wanna be in love – Dance Floor Anthem

¿Quién decía que el techno no es ecólógico? Un sampler que permite que el ruido de la hierba que pisas cuando vas de paseo por el campo se convierta en el ritmo más fascinante, tu propio ritmo . Y eso es lo que lleva ya años haciendo el Doctor Matthew Herbert al que conozco desde “The Walk” uno de los temas de su primer álbum ( en mi colección ) como Doctor Rockit, otro de sus antiguos apodos , con los que Herbert era fan número uno del sampler , uno de los instrumentos musicales más importantes y subestimado de los últimos años . Herbert que ha recibido formación clásica de piano y violín desde los cuatro años , elabora sus discos como si fuera un narrador de historias , sampleando sonidos dentro de un mundo determinado e intentando introducir el tiempo y el espacio dentro de la música electrónica. Pero no sólo al techno se dedica Matthew, amigo de mojar en todos los géneros es de los pocos productores de electrónica que se han atrevido a salirse de lo establecido.

Habiendo trabajado para compañías de baile y teatro, para la televisión y películas. Esta revisión a diez años de música para el cine lo explican en cierta manera; empezando por Nicotine del 97 y finalizando por la 9 y 10 de 2007 rechazadas por los productores de Manolete , desde la clásica orquesta, un repaso por el Swing el minimalismo del piano , el flamenco o el Jazz . Alter Ego lo hubiera hecho mejor, Matthew , dedícate al Techno y derivados . No me atrevería a recormendarlo .

• Tracklisting: Matthew Herbert – Score ( Studio !K7 )

1 Funeral (4:20)
2 End (2:22)
3 Rivoli Shuffle (5:52)
4 The Apartment (1:49)
5 Singing In The Rain (2:35)
6 Cafe De Flore (Trio Reprise) (2:16)
7 Gang Of Boys (1:53)
8 Blood And Hair (2:01)
9 Bull And Cloth (2:14)
10 Rendezvous (10:30)
11 Indiscretion (2:18)
12 Forest Montage (1:13)
13 Broken Piano (0:57)
14 Tristesse (1:01)
15 Running From The Credits (3:33)
16 Nicotine (3:03)
17 Closing Theme (3:50)

Sitio Web: http://www.matthewherbert.com/

ver Más : Herbert feat Dani Siciliano – Bodily Functions

Hoy voy a comentarles sobre el grupo The knife y su enigmática carrera musical, pero antes les daré un poco de información sobre esta grandiosa banda que ha llenado mis odios con acordes musicales dignos para inspirarnos y dejarnos llevar ! a ver si nos traslada hacia otro mundo!.

Pese a que investigué bastante sobre este grupo ya hace unos años es poco lo que se sabe por lo menos de los integrantes, así que los haré llegar lo poco de información relevante.

Esta banda esta compuesta por Karin Dreijer Andersson y Oloff Dreijer, dos hermanos nacidos en Suecia, a lo largo de su trayectoria han sabido conllevar el éxito de la mejor manera y la cosecha que sembraron ha sabido dar sus frutos, haciéndolos merecedores en el 2003 de un premio Grammi (versión sueca) como mejor banda pop del año, aunque el álbum “Deep Cuts” tuvo más nominaciones no pudieron ganar, ya con un poco de experiencia en el cuerpo decidieron hacer el tercer disco titulado “Silent Shout” en el año 2006, la comparativa entre estas dos ediciones es realmente abismante dejando ver lo versátil que puede ser The Knife, pero de esto hablaremos mas adelante. Junto con este nuevo álbum decidieron irse de gira por Europa y EEUU agotando entradas cada vez que se presentaban, posteriormente decidieron lanzar un DVD de sus conciertos el 8 de noviembre del 2006 llamándolo así “Silent Shout: An Audio Visual Experience“, pero esto no fue todo ya que el mundo había escuchado su música y esto se haría notar en las premiaciones de los Grammi el 2007 donde fueron nominados en seis categorías: Artista del año, álbum del año, Grupo pop del año, Productor del año, DVD musical del año y compositor del año ganando en todas las categorías, lo que cave destacar es el hecho de lo esquivos que son para mostrarse en premiaciones ya que nunca por lo que tengo entendido han hacistido a una ni mucho menos mostrarse en publicos sin su máscara, lo que realmente hace a esta banda mas misteriosa de lo que son.

Hablando de Silent Shout

Realmente como ya había dicho la comparativa entre este álbum y su antecesor es realmente interesante y esta habla muy bien de ellos por que se nota que en este su actual disco denotan esfuerzo, dedicación y el amor que le tienen a su trabajo al igual que en “Deep Cuts” pero los resultados a mi parecer son bastante diferentes. Si en la entrega pasada pude escuchar sonidos que eran divertidos e interesante a mis oídos, letras harmoniosas (cabe destacar el excelente registro vocal de Karin) y canciones que brillaban con luz propia, mientras que en “Silent Shout” los sonidos son mas oscuros, más ambiguos e invitan a navegar en un mar de pensamientos. Considero que este disco es mucho mas maduro y reflexivo que el anterior aunque esencialmente no se ha perdido ese toque que tan sutilmente le pone The Knife a cada canción, esto queda totalmente explicito en la canción “From off To On” claro sin dejar de lado “Marble House” esta un tanto depresiva pero hermosa a la vez, a estos dos discos los e tildado como luz y oscuridad los cuales dan prueba de los versátiles y creativos que son. Los invito a que escuchen The Knife si quieren algo totalmente nuevo y diferente para que seduzcan sus sentidos ya que la música no solo pasa por los oídos, ocupen su imaginación cuando escuchan una canción y que no solo sea por escucharla o por que el grupo esta de moda, se despide Arekisu y hasta una próxima entrega.

Website: www.theknife.net

Track List

1.The Knife – Silent Shout.

2.The Knife – Neverland

3.The Knife – The Captain

4.The Knife – we Share our Mother’s Health.

5.The Knife – Na Na Na.

6.The Knife – Marble House.

7.The Knife – Like A Pen.

8.The Knife – From Off To On.

9.The Knife – Forest Families.

10.The Knife – One Hit.

11.The Knife – Still Light.

Marble House V2 by The knife