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Que corren malos tiempos para la industria músical, ya no es un secreto para nadie. Desde las alturas, el gigante de la industria discográfica anda llorando por los rincones porque vé como se derrumba su imperio día a día. Los artistas y las discográficas más pequeñas o independientes, conscientes de esta nueva realidad, buscan soluciones para que Internet sea un aliado y no un enemigo a la hora de presentar y distribuir sus productos. Y mientras tanto, abajo, en la tierra, el común de los mortales estamos de enhorabuena porque parece ser que una de las soluciones contempladas es la de regalar su música a través de Internet. Ya nos podemos ir quitando el “parche del ojo“, “la pata de palo” y quitar la “bandera con la calavera” que ondeaba de vez en cuando en nuestro ordenador. Y es que como dicen los que piden en el Metro de Madrid: es mejor “de pedir” que “de robar”. Así que, a pedir. ¿a quien?.Pues por ejemplo a Radio Head quienes, ya comentamos en Retromúsica, regalan su último trabajo a cambio de “la voluntad” que como mínimo era de 1€. Moby también se une a esta moda altruista, y dona sus canciones, siempre que no se destinen a un fin comercial. En este caso en concreto, el regalo está más enfocado a ayudar a jóvenes promesas del cine independiente, pero también incluye a estudiantes, profesionales, particulares, etc, siempre y repito, que no se tenga ánimo de lucro en la reproducción de su música. El polifacético artista ha creado una sección en su web moby.com , llamada: Moby Gratis. Suena bien, ¿verdad?. También puedes acceder a ella directamente desde mobygratis.com . Aquí encontrarás una pequeña carta firmada por Moby en la que explica el motivo de regalar sus creaciones y las condiciones de uso de las mismas. Ya sólo queda registrarse y acceder a las más de 60 canciones disponibles: 3 de su álbum “Moby 18“, 11 de ” Hotel Ambient“, 6 de “Play: The B-Sides” y el resto inéditas. Una vez hecha nuestra selección, se rellena un cuestionario y listo. Fácil ¿verdad?. Que cunda el ejemplo.

Aúnque Fear Of A Blank Planet (2007) sea su último trabajo ; Lazarus pasaba por mis oidos con anterioridad no se si en el coche , o mi MP3 de batalla, tál vez haciendo Skate…. Ha habido un tiempo en 2005 , el año de edición de este EP de Pourcupine Tree – la banda de UK – y uno de los proyectos de Steven Wilson ; que en un principio bebía del rock progresivo y la psicodelia hasta hoy en día, que gira en torno al metal  dónde la distorsión va ganando terreno a las melodías . Un Ep con temas totalmente opuestos en cuanto a diversidad; digamos que existen discos con extremos románticos y abstractos, comenzando con un Lazarus exquisitamente romántico y terminando por “Half Light” extremadamente abstracto, aunque esta sólo es mi opinión , seguramente no compartida por los que disfrutan del Metal.

Track Listings
1. Porcupine Tree – Lazarus [Radio Edit] 
2. Porcupine Tree – So Called Friend [Non-Album Track] 
3. Porcupine Tree – Half Light [Non-Album Track] 

Porcupine Tree – Lazarus

No , no eran Daft Punk. Pero sin llegar a ser el caramelo electro-pop de “Homework” , “Pansoul” era un complemento perfecto allá por el 97 a la techno-party de la pareja formada por Philippe ‘Zdar‘ Cerboneschi & Etienne de Crécy , dúo de parisinos, seducidos por la vertiente de la búsqueda del placer de la club culture, Motorbass evolucionaban de su último trabajo “Transfunk” 1993 ( house con actidud hip hop), conduciendo al house de la época hacia un carril de aceleración – o esa es mi impresión cuando ayer noche recataba este cd de la época – escuchando como deformaban el electro hasta extremos que no conseguirías sin Photoshop y haciendo caso a la baja cultura de la dance music , (hablamos del dance) con el mismo tacto que se acercan al techno de Detroit o las tendencias techno más progresivas . El aire evolutivo de los temas me parece demasiado autoritario y resta excitación al conjunto , aunque esto no sea muy objetivo , ya que decirlo trás 10 años de antiguedad, y siendo la sensación diferente, la misma que cuando veo MazingerZ, que ahora me parece horrible , pero que era ultrasónico cuando era peque. Aún así , Philipe Zdar (actualmente con el proyecto Cassius, y remezclador de gente como Bjork, MC Solaar, Daft Punk, Depeche Mode – It´s No Good , siendo este su último Remix…) y Etienne de Crécy igualan por momentos la apuesta aunque no la superan . Ha sido un disco para disfrutar de principio a fin. Ahora sólo es historia del funk punk house de los 90´s . Neptune tál vez la más difundida e incluida en un recopilatorio del Sonar

Tracklisting: MotorBass – Pansoul (Diferent So dance 1997)

DISC 1:
01. Motorbass – Fabulous
02. Motorbass – Ezio
03. Motorbass – Flying Fingers
04. Motorbass – Les Ondes
05. Motorbass – Neptune
06. Motorbass – Wan Dence
07. Motorbass – Genius
08. Motorbass – Pariscyde
09. Motorbass – Bad Vibes – (D. mix)
10. Motorbass – Off

DISC 2: Early Works EP1 (1992 )

01. Motorbass – Visine
02. Motorbass – Deux Trente Trois
03. Motorbass – Stereogramm Gelato
04. Motorbass – Tournerie Vibratoir

Transphunk EP (1993)

05. Motorbass – D.T.T. – (2Ray mix)
06. Motorbass – Open Sesame
07. Motorbass – La Doctoresse
08. Motorbass – Flying Fingers
09. Motorbass – Home
10. Motorbass -Soixante Six
11. Motorbass -Suce Mon Son

INFECTED MUSHROOM reabren las puertas de la percepción: THE DOORS REMIXED (UNRELEASED LP) 2007.

Buscando rarezas de los legendarios “The Doors“, ha llegado a mis manos, o mejor dicho a mis oidos, el último trabajo de Infected Mushroom formado Erez Aizen y Duvdev. Con casi una década de liderato del Psy Trance a sus espaldas y 6 álbumes avalando su carrera, además de una larga lista de tracks incluidos en diversas compilaciones, este dúo israelita hace una apuesta un tanto arriesgada. Han recopilado bajo el nombre de “The Doors Remixed (Unreleased LP) 2007″,  los principales remixes que se han publicado en los últimos años de algunos de los temas clásicos de la mítica banda de Los Ángeles. Infected Mushroom firma 5 de los remixes de un total de 16
temas que componen esta grabación, sólo disponible en CD y publicado en julio de este año.
 
Y aunque, acometer este proyecto, pudiera parecer un peligroso número de equilibrismo, ellos lo han realizado sobre seguro y con red en la pista, ya que contaban con la “bendición” de Ray Manzarek, teclista de The Doors y fundador del grupo junto a Morrison. Ray Manzarek se metió con ellos en el estudio, les facilitó las pistas de voz originales de Jim Morrison y un sin fin de “deseado” material musical del grupo, y eso se nota en el resultado final.
 
Algunos de los remixes publicados anteriormente ya los conocía, pero de nuevo surgía la pregunta: ¿Quien osa, de nuevo, a tocar lo intocable??. Así que la 1ª escucha la hice bajo el influjo de la incredulidad y la duda. Y es que no me defino como fan de The Doors, más bien se puede decir que soy “adoradora” de la música, la magia, la poesía y la filosofía de vida que están detrás de cada una de las canciones de The Doors. A esto hay que añadirle el carisma y el magnetismo, por no decir otra cosa por si es horario infantil.., que desprendía Jim Morrisom en todo lo que hizo junto a su banda y en solitario.
Dicho esto, tuve que escucharlo una 2ª vez, libre de prejuicios, para
dar el “visto bueno” e incluso “muy bueno”, excepto algunos remixes que, en mi opinión, sobran.
 
No es tan extraño que se quiera hacer una revisión de los temas de The Doors desde unos sonidos más actualizados y más electrónicos. No hay que olvidar que la banda siempre estuvo relaccionado con la psicodelia, el movimiento hippie, las drogas alucinógenas y el conseguir  “viajar” a otras dimensiones, elementos que hoy siguen vigentes y son la base del Psy Goa Trance, en el caso de los remixes realizados por Infected Mushroom. Así que, en mi 3ª escucha,y sin tomar ninguna sustancia prohibida más que la que segrega la imaginación, sólo con unas velas y un poquito de incienso, me trasladé hasta un after de algún lugar desconocido. Allí creí ver a Jim Morrisom dejándose llevar por el ritmo del sonido evolucionado de sus viejos temas, sonriendo al Dj que había invocado su espíritu, quien desde su cabina se convertiría, inevitablemente, en el chamán de la noche.
 
Espero que los puristas nos se echen las manos a la cabeza al ver casi todos los remixes de The Doors juntos en 2 CD’s, que no es cuestion de provocar infartos. Y más cuando circula por ahí una colección que suma otros 15 remixes a los aquí recogidos (excepto los de Infected Mushroom) bajo el nombre de: The Doors Dance Remixes.Y sobre todo porque todavía quedarán muchos por descubrir…Si se deja a un lado la radicalidad, se puede disfrutar de una nueva perspectiva más actualizada de la banda, ya que aceptar que te gusta, no es rechazar el original. Además si se consigue un buen resultado es porque hay una buenísima materia prima. Y no nos engañemos, esta es la única manera de poder disfrutar de ellos en cualquier pista o club.
 
Sólo me queda decir que me atrevo a asegurar que Jim Morrison daría su aprobación a la mayoría de los temas, en algún lado estará bailando.., y para afirmarlo con tanta seguridad solo recordar, que eligió el nombre de The Doors para la banda, inspirado por su poeta fetiche Wiliam Blake quien escribió: “Cuando las puertas de la percepción se despejen, el hombre verá las cosas como son en realidad, infinitas”. Y yo añado “y oirá los sonidos como son en realidad, infinitos”.

Track Listing y comentarios de todos los temas, por aquello de que aunque la mayoría son conocidos, siempre hay una primera vez para alguien:
 
CD 01
01.Riders on the Storm (Infected Mushroom Rmx).  Buenísima. Una nueva dimensión de lo que ya era y es, un himno.
02.People Are Strange (Infected Mushroom Rmx). Una intro de piano que te de deja paralizado, para continuar con una versión increible y con un final apoteósico con
toques de “metal alemán” y tintes “clásicos” que dejan ver la formación en música clásica de este dúo israelita.
03.Break on Through (Infected Mushroom Swing Rmx). Guitarras potentes y cuerdas rasgadas!! Una seta deliciosamente infectada.
04.Love Me 2 Times (Infected Mushroom Rmx). De nuevo, las guitarras gritan de gusto…
05.L.A. Woman (Paul Oakenfold Rmx). De mis favoritas.Muy diferente al original, pero con la esencia de The Doors.
06.Roadhouse Blues (Crystal Method Rmx). Un poco de big beat americano para lo que era un blues.
07.Hello I Love You (Adam Freeland Rmx). Para entrar en éxtasis…
08.Riders on the Storm (Deep Dish Mix). Se podían haber ahorrado el trabajo o elegido otro tema para hacer el remix.
09.Break on Through (BT Rmx). Incluida en la B.S.O del video juego Burnout:revenge. Suena diferente, pero se te va metiendo…
CD 02
01.Light My Fire (Hot Rocks Club Rmx). Sin complicaciones, divertida, para subir lo brazos y bailar…
02.Strange Days (TC Rmx). Thievery Corporation mezcla psicodelia, ritmo, percusión, puedes “viajar”… Otra de mis favoritas.
03.Riders on the Storm (Blondie Rapture Riders Rmx). Blondie y unas guitarras que recuerdan un poco a Pink Floyd, tenía que sonar bien…
04.The End (Dave the Drummer Rmx). Sin comentarios. ¿Escoger The End para hacer esto? Sacrilegio!! Y encima, dura 8 minutos…
05.Hello I Love You (Adam Freeland Fabric Rmx). Un alivio después de la anterior…
06.Riders on the Storm (Fredwreck Ft. Snoop Dogg Rmx). 4º remix de esta canción ¿es que no hay más canciones de The Doors para hacer remixes?? y además, Hip Hop para esta canción????…
07.Break on Through (Infected Mushroom Guitar Rmx). 2ª versión que hacen de esta canción. Es difícil elegir, pero creo que me quedo con la del CD1..
 
Los vídeos:

People Are Strange (Infected Mushroom Rmx)

Riders on the storm (Infected Mushroom Rmx)

Sitio Web: Infected Mushroom

“Drove through ghosts “Es un tema que me ha llevado a ponerme las pilas con 65daysofstatic , y que me recuerda un poco a The Field , pero un estilo Post-Rock con arranques y paradas a distintos ritmos melancolía y saturación  . 65daysofstatic son ingleses,  Joe Shrewsbury, Paul Wolinski, Rob Jones, Simon Wrighte e incorporan sonidos y voces sampleadas dentro del género de la electrónica, aunque sin hacerle ascos al rock más potente y llegando a ser extremadamente duros o melancólicos en una sola canción . Han comenzado su carrera musical en 2001 y 3 son los larga duración que han editado el último este mismo año The Destruction of Small Ideas. Me voy a quedar con las que figuran en los dos videoclips , la otra es  “Radio Protector“  que lo disfruteis.

Tracklist: The Destruction of Small Ideas  Monotreme Records 2005

1. 65daysofstatic – Drove Through Ghost To Get Here   
2. 65daysofstatic – Await Rescue    
3. 65daysofstatic – 23kid  
4. 65daysofstatic – Welcome To The Times 
5. 65daysofstatic – Mean Low Water 
6. 65daysofstatic – Climbing On Roofs (Deperate Edit) 
7. 65daysofstatic – The Big Afraid 
8. 65daysofstatic – 65 Doesn’t Understand You 
9. 65daysofstatic – Radio Protector 

Sitio Web Oficial: enlace a su blog

65daysofstatic – Drove through ghosts ( YouYube)

65daysofstatic – Radio Protector ( YouTube)

Una apuesta revolucionaria la de Radiohead , pasadas las ocho de la mañana del miércoles , Radiohead comenzó a distribuir a través la web los enlaces a la descarga de «In Rainbows», su séptimo álbum de estudio, cuya versión digital (160 Kbps) ha sido regalada al público a cambio de un donativo voluntario, con lo que los fans podrán pagar lo que consideren que vale el álbum. Ya lo había avisado el día1 de Octubre, y era su decisión de regalar los archivos comprimidos de «In Rainbows» -trabajo esperado desde hace cuatro años por los seguidores de esta banda de Oxford, que ya ha vendido más de veinte millones de discos en todo el mundo- para, tambien comercializar por otro lado una edición de lujo del mismo, en vinilo y también despachada desde su propio sitio en internet, al precio de 57 euretes.

Otra extravagancia o más bien una protesta contra lo que es en este momento la industria discográfica , o una bofetada a la piratería mundial . Parece que se suman a la protesta de otros artistas. Ya lo hizo Prince este verano regalando «Planet Earth» a los lectores de un diario británico, «In Rainbows» será editado en CD y vendido en tiendas de discos aunque los efectos de la distribución gratuita comienzan ya a notarse: Trent Reznor, el líder de Nine Inch Nails, ha comentado en internet que también lanzará sus discos por su cuenta.  Una reflexión ……

Radiohead – In Rainbows
Disponible en formato digital desde el 10 de Octubre , físicamente a partir del 03 de Diciembre 

CD 1 / Vinilo
Radiohead – 5 Step
Radiohead – Bodysnatchers
Radiohead – Nude
Radiohead – Weird Fishes/Arpeggi
Radiohead – All I Need
Radiohead – Faust Arp
Radiohead – Reckoner
Radiohead – House Of Cards
Radiohead – Jigsaw Falling Into Place
Radiohead – Videotape

CD 2 / Vinilo
Mk 1
Down Is The New Up
Go Slowly
Mk 2
Last Flowers
Up On The Ladder
Bangers And Mash
4 Minute Warning

DISCBOX
La edición “Discbox” contiene el álbum, con el  CD y  2 vinilos de 12”. Un segundo disco multimedia incluye más canciones, así como fotografías digitales y el artwork. El “Discbox” también incluye el artwork del disco y las letras. Todo en un libro de tapa dura.

http://www.inrainbows.com/

Vía Abc

Talvin Singh Matharu es un dj británico creador de una innovadora fusión de la música clásica India y el Drum n Bass. Está considerado dentro de un género electrónico llamado Asian Underground. Trás esta pequeña presentación  nos sumergimos en un mundo hipnótico que bien podría ser la India o Tailandia el pais de los sueños dónde cada instrumento aporta una parte del paisage , la flauta en Meeting junto a las percusiones nos empiezan a llevar hacia ahí hacia el pais de las setas, dónde las drogas no están permitidas , pero Ana me ha enseñado la prueba de que no es así con la imagen del menú de un restaurante cualquiera .En Friendship revolotean las mariposas en tus oidos, como si fuera un laboratorio de paz , y a raiz de ahí con Heaven la sombra toma cuerpo y el relieve muestra un disco de tono emocional apagado pero rico en matices y generoso para quien quiera retirar todas las cortinas. Sólo la monotonía del recitado y lo intrincado del universo nos lleva al éxtasis rítmico con Vira, pero la sensación era tan buena que me he perdido el orden de los temas ya que me sobra uno y no sabría ubicarlo en este momento, será tál vez en el próximo viaje hacia la montañas del éxito -Tailandesas o Indias- , pero probablemente sí hacia un nuevo oasis de creatividad envidiable del señor Talvin Singh en una nueva revisión hacia sus hallazgos musicales.

Track Listings
1. Meeting
2. Friendship
3. Heaven
4. Vira
5. One World

sitio web : Talvin Singh

 Nos ataca La mosca ZZ ; con Luomo no es necesario que nuestro médico preferido nos recete la mejor Maria, sinó que nuestro sofá preferido hará de butaca perfecta para la escucha en un entorno musical dónde siempre se ha valorado la belleza desincronizada e introvertida de Luomo  . El Señor Sasu Ripatti , más conocido por Vladislav Delay (luomo) firma un disco de corazón y sólo a él le podía salir uno tan bonito, si no fuera porque con su Lp anterior Luomo – The Present Lover ya se llevara las medallas en un  anterior artículo con un disco expléndido e inigualable , pues bien , la música experimental y el micro house abunda en este album con un “Let you Know” o “Good To Be With” exquisitos entrebailables,  con los que Luomo gusta de la inyectar de fragmentos vocales y repetitivos , mensajes cortos en ecooo…  , en definitiva , si lo que quieres es sorprender a tu chica no se a que esperas para pasarte por tu tienda de discos favorita o descargarlo y seducirla con esta música sensual de ANTYE GREIE  ( AGF) que es quién pone su tierna voz.

Sus discograficas preferidas: Huumerecordings, Force Tracks, Kinetic Records

Track Listings : Luomo – Paper Tigers 2006 Album Art Huume Records
1. Luomo – Paper Tigers 
2. Luomo – Really Don’t Mind 
3. Luomo – Let You Know 
4. Luomo – Tease Is Over 
5. Luomo – Cowgirls 
6. Luomo – Good to Be With 
7. Luomo – Dirt Me 
8. Luomo – Wanna Tell 
9. Luomo – Make Believe 

Más discos de Luomo:
Luomo – Vocal City   2000
Vladislav Delay – Luomo – The Present Lover 2003
página oficial Luomo  AKA Vladislav delay  

Por si no conoceis a David Delfín, os cuento que es un diseñador muy “cool” en estos momentos, es decir ropa extraña (por ser indulgente en la descripción…) e imposible de poner que alaban todos los famosillos/as que van de güays y de muy “in“, pero que nunca les ves a ellos con ropa de este diseñador… . David Delfín siempre se ha caracterizado por las excentricidades en la escenografía de sus desfiles, desde los mensajes que quiere transmitir más allá de la moda, hasta las luces, maquillaje, la música, etc.. . Pero más vale una imagen que mil palabras y en este caso, más vale un sonido que mil palabras?
Sí, es la intro de Twin Peaks y sí que está cantada enterita, esperar un poquitín y comienza la voz, y como diría Mayra Gómez Kemp: “hasta aquí puedo leer…” (del resto del vídeo podéis pasar, es un poco surrealista…)

Bueno, la que canta es Bimba Bosé , la sobrina de Miguel Bosé. Supongo que la conoceis, pero por si acaso es una modelo que tiene mucho gancho en las pasarelas, a parte de triunfar por su apellido. Y ahora, ha decidido “desfilar” en el mundo de la canción…y a parte de colaboraciones con su tío, ha hecho este tema. Aparte de ser de Raphael, también es un pequeño “homenaje” a Rocio Jurado…

Es algo curioso, que no se si mucha gente conocerá. La conocí, porque me gustan mucho los desfiles y ver las escenografías y más las de David Delfín, y me quedé flipadilla con la idea de haber mezclado las dos canciones. El resto de la música que utiliza en el desfile es la banda sonora de la surrealista e hipnótica “Querelle“. Es la B.S.O de una película más surrealista todavía. Una de las primeras películas que se hicieron sobre homosexuales. 

Se titula Querelle, que es el nombre de un marinero homosexual, sin ningún tipo de ética, que termina asesinando por puro placer y a veces, por conveniencia a sus amantes. Todo ello ambientado con una estética tipo Gaultier y con una atmósfera muy densa y onírica, en cuanto a colores y sensaciones. Escenas de sexo que siendo de 1982, hoy en día seguirían dañando la sensibilidad del espectador no sólo, por lo explícito de sus imágenes y su lenguaje, sino incluso más, por sus silencios eternos. Todo ello envuelto por una cuidada banda sonora. Alabada y odiada por la crítica. No han llegado a un acuerdo común excepto en la necesidad de verla, al menos dos veces para terminar de odiarla o amarla.